具体描述
敏泽的《中国美学思想史》是目前所见最为成熟的一部中国美学史著作，也是一部充分展示了著者的学术个性和在传统思想史、文化史、艺术史方面之深厚造诣的精品之作。该书的撰写与《中国文学理论批评史》的修订实际上是同时开始的，历时8年之久，如果算上准备期则所用时间更久。全书共3卷，约150万字，由齐鲁书社于1989年出齐。该书格局宏巨，体例严密，史料翔实，持论精当，体现出作者对于中国美学史研究之目的、方法、历史分期，以及对于传统美学思想体系之总体特征和发展规律、各个历史时期美学思潮流变、重要概念范畴之萌生和演变、各家各派美学思想和各种艺术门类的美学精神等的系统而深入之考察与把握和卓有见识之诠释和描述。 敏泽之撰写美学思想史，除了力避与文学理论批评史在内容上的重叠雷同之外，还力求达到方法论上的自觉。他认为，中国美学思想研究必须具有一种文化的眼光，要把整个美学史放在中国文化的背景中来考察；中国美学的特点要从中国文化的特点、从审美意识的起源和形成谈起，否则便讲不清楚中国美学的体系及其特点。为此，他做了艰苦而长期的准备工作，对史前史、考古文物、各时代的社会风貌和思想文化特点，乃至传统文学艺术的总体特点加以认真的研究，在深思之中参悟其精神实质。同时又认为，要在中西比较的过程中来分析、总结中国美学的特点，即要在世界美学的视野中考察中国美学问题，以利于总结出中国美学在观念意识和思维认识方法上的独特性，乃至整个中国美学体系的特点和中华民族审美心理结构的独特性。又认为，在研究中除要努力做到历史与逻辑相统一之外，还要充分吸收社会科学和自然科学的新观念和方法，如文化人类学、心理学等，以增强研究的当代性，以利发掘出新的历史内容。但对于那种尚无真正了解而生搬硬套的做法，他又十分反感。正是在这种学术理念和方法的导引下，敏泽对中国美学思想的总体特征作出了自己的体认，他认为中国美学体系及其特征的形成，可以用三句话来概括，即为： “以法自然的人与天调为基础，以中和之美为核心，以宗法制的伦理道德为特色。””第一句讲的是哲学基础，其分布于中国美学的各个流派之中；第二句讲的是基本风格，其作为一般精神，渗透在中国美学的具体内容之中；第三句讲的是价值取向，其植根于从原始社会起就与西方不同的血缘氏族关系、伦理道德意识特点。要言不烦，堪称精湛。 《中国美学思想史》一书，对传统美学史的研究和书写，提供了足资借鉴的学术经验：1、从丰富的美学、文化史料出发，注重历史还原基础上的整合建构，对中国美学思想提供了富于创造性的历史描述和内涵阐述，表现出建立在渊博知识上的深沉的历史眼光和精邃的理论识力。2、注意对文化氛围的考察，把研究中国美学特点与探讨中国文化特点融合起来，在文化史的大背景下认识和阐述美学思想的生成和演变。如分析中国美学思想体系的形成，先考察西周以来文化与人的觉醒为标志的新的文化意识之发生与发展；又如对“中和之美”的分析，能从哲学、文化思想、文化心理结构、伦理道德、思维机制等方面加以综合研究。在介绍每一断代时期的美学思想之前，都加一绪论，详尽地介绍该时期的文化、思想、文学艺术发展特点，如魏晋南北朝时期的绪论竟然占了四章，分别介绍了其时玄学兴起之后儒、道、释思想之间所呈现出的新关系及其对美学思想的影响，贯彻了在一定的文化气候中分析、把握当时美学思想的宗旨，从而充分揭示了美学思潮变迁与文化氛围、人的文化心理结构发展之间的密切联系。3、该著对于传统美学思想发展历史的叙写，采取的方法基本上为略小存大、举重明轻的治史方法，以便突出中国美学体系的特点和历史嬗变的规律。但是，对那些片言而蕴美学精义的古人之简短谭语，并未因其小而摈弃之，而是惜之惟恐不及，纳入视界，剔抉爬梳，钩玄探幽，遂成不凡之响。如受钱钟书《管锥编》之启发，在第1卷第11章中从先秦典籍中钩稽出诸如写忧造艺、杂糅情感、通感以及含混美与含蓄美等鲜为人注意的问题，予以精到的解析。4、不满足于仅作平面的历史描述和内容疏讲，而十分注重揭示各家各派美学观念与所处时代之文化思潮、美学思潮以及整个美学史发展链条、规律的关系，较好地处理了点与面、点与线、纵与横之间的关系，故对中国美学思想发展的历史进程与规律特点、各时期美学思潮之特征、各家各派有代表性的美学思想的内涵特质作出了深入的阐释。5、注重对重要美学概念、范畴、命题的整理和阐释，如第]卷第20章即以“新的美学观念的诞生和形成”为题，对魏晋南北朝时期的“气韵”、 “形神”、“风骨”、“象外”、“境界”等重要美学范畴的产生、发展演变轨迹及其内涵作了析解，2、3卷亦对诸如“兴象”、 “兴寄”、“意象”、“味”、“韵”等范畴作了诠释，无不洞幽烛微，机杼独发，见前人所未见。6、在历时性和共时性两个维度上考察美学思想的流变，最突出者莫过于对一系列美学范畴的研究，既梳理其历时发展情况，又辨析其共时特点，即在同一时期的美学家那里，或在诗、文、书、画、乐、舞等各个艺术门类中的流布形态。同时，还对一些相邻或相近的概念范畴的不同内涵予以考辨，如对于“意象”与“意境”的辨析。7、坚持历史与逻辑辨证统一的态度，在书写过程中最大限度地还原中国美学发展演变之完整的历史形态，以见出其原生态样式，并具体分析和描述形形色色的美学见解如何依次作为一个辨证否定的环节而存在，后起的美学话语在接受前人成就的基础上又如何超越之，准确地再现了传统美学思想发展中的“滚雪球”现象。该书对于清代叶燮美学理论体系、石涛的“一画”论绘画理论等专题的诠解，也备受学界称道。此外，敏泽还发表了一系列专题论文，如《关于传统美学批评的两种标准问题》、《中国传统艺术理论体系及东方艺术之美》以及《“再现”与“表现”的中西美学比较研究》等，以深入而独到的学术眼光澄清了美学史上的一些重大理论问题。 《中国美学思想史》曾获国家图书奖和中国社会科学院优秀科研成果奖等多种奖项，并被翻译成韩文在韩国出版。近年来，因《中国美学思想史》要收入湖南教育出版社的《中国思想史》丛书之中，敏泽又对该书进行了修订，增加了lo余万字，使其在内容和注释体例以及引文版本等方面更趋完善。总之， 《中国美学思想史》一书，已成为传统美学史研究的奠基之作，标志着中国美学史学科建设已渐趋成熟，其在体例和内容方面的创新之见，对近年来这方面的研究正产生着积极的学术影响。
作者简介
目录信息
读后感
序 第一编 史前至战国时期 第一章 原始审美意识的形成 第二章 奴隶制与有关商周青铜艺术等的审美意识 第三章 西周文化与人的觉醒 第四章 我国美学思想体系的形成 第五章 孔子的美学思想 第六章 孟子与荀子 第七章 《易传》的美学思想 第八章 老子的美...
序 第一编 史前至战国时期 第一章 原始审美意识的形成 第二章 奴隶制与有关商周青铜艺术等的审美意识 第三章 西周文化与人的觉醒 第四章 我国美学思想体系的形成 第五章 孔子的美学思想 第六章 孟子与荀子 第七章 《易传》的美学思想 第八章 老子的美...
序 第一编 史前至战国时期 第一章 原始审美意识的形成 第二章 奴隶制与有关商周青铜艺术等的审美意识 第三章 西周文化与人的觉醒 第四章 我国美学思想体系的形成 第五章 孔子的美学思想 第六章 孟子与荀子 第七章 《易传》的美学思想 第八章 老子的美...
序 第一编 史前至战国时期 第一章 原始审美意识的形成 第二章 奴隶制与有关商周青铜艺术等的审美意识 第三章 西周文化与人的觉醒 第四章 我国美学思想体系的形成 第五章 孔子的美学思想 第六章 孟子与荀子 第七章 《易传》的美学思想 第八章 老子的美...
序 第一编 史前至战国时期 第一章 原始审美意识的形成 第二章 奴隶制与有关商周青铜艺术等的审美意识 第三章 西周文化与人的觉醒 第四章 我国美学思想体系的形成 第五章 孔子的美学思想 第六章 孟子与荀子 第七章 《易传》的美学思想 第八章 老子的美...
用户评价
我一直对中国传统文化和艺术充满了好奇，尤其是其中所蕴含的独特美学观念。这本书的出现，恰好满足了我对这方面的求知欲。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是梳理中国美学思想的发展脉络，更是深入挖掘了这些思想背后所蕴含的哲学智慧和文化基因。我特别欣赏书中关于“道”、“气”、“韵”等核心美学概念的阐释，作者能够用通俗易懂的语言解释这些看似深奥的哲学命题，并且结合大量的诗词、绘画、书法等艺术作品作为例证，让这些抽象的美学理论变得鲜活生动。阅读这本书的过程，仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，每一件作品都承载着作者对美学思想的独到解读，也让我对中国艺术的欣赏能力有了显著提升。它不仅仅是一本关于美学史的书，更是一次关于文化根脉的寻访，一次关于生命意义的探索。
这本书的封面设计就足够吸引人，简洁大方，但又透露着一股沉静而深邃的气息。当我翻开第一页，就被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。它并非枯燥的学术堆砌，而是像一位资深导游，引领我穿梭于中国悠久的美学历史长河中。从先秦诸子百家的形而上思考，到汉唐盛世的恢弘气象，再到宋元文人的雅致情怀，乃至明清的世俗风韵，作者都信手拈来，娓娓道来。我尤其喜欢作者对各个时期代表性美学流派和核心思想的梳理，比如“天人合一”的哲学观如何渗透到绘画、园林、诗歌等各个艺术门类，以及“气韵生动”、“以形写神”等概念如何成为中国艺术追求的至高境界。更让我惊喜的是，作者并没有止步于对历史的简单复述，而是积极地将这些古老的美学理念与当代的社会文化语境进行对话，探讨它们在现代生活中的意义和价值。阅读这本书的过程，就像在与中国古代的智者进行一场跨越时空的交流，让我对“美”有了更深刻、更立体的理解。它不仅仅是一本关于美学史的书，更是一次关于文化根脉的寻访，一次关于生命意义的探索。
作为一名对艺术史有着初步了解的读者，我发现这本书在提供新的视角和深度方面表现得尤为出色。它不仅仅是对中国美学思想的简单介绍，更像是一次深入的学术探索，但又没有失掉普通读者所能接受的易读性。作者在梳理各家学说的同时，特别注重它们之间的内在联系和发展演变，这让我对中国美学思想的整体性有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者对“风骨”和“神韵”等概念的深入阐释，他通过对古代书法、绘画作品的细致分析，将这些抽象的美学范畴具体化，让我能够真正理解这些词语背后的深意。书中引用的文献资料翔实，考证严谨，但又穿插着许多生动的文学典故和历史故事，使得阅读过程充满趣味。它不仅仅是一本教科书，更是一次思想的启迪。通过这本书，我开始重新审视自己对美的理解，并意识到中国传统美学所蕴含的智慧，对于现代社会同样具有重要的价值。
作为一名长期关注中国传统文化发展的读者，我一直渴望找到一本能够系统、深入地解读中国美学思想的书籍。幸运的是，我遇到了这本。作者的叙述风格非常独特，他并非采用传统的学院派写法，而是以一种充满人文关怀和历史厚重感的笔触，带领读者走进中国美学思想的演变历程。我尤其欣赏作者对“格物致知”和“道法自然”等哲学思想在美学领域的体现的深入剖析，他能够将这些抽象的概念与具体的艺术实践相结合，让我能够更直观地理解中国式审美追求的根源。书中对唐代诗歌中的“意境”营造、宋代山水画中的“理趣”探索，以及明清园林艺术中的“移情”手法等都有详尽的论述，这些都为我提供了全新的视角。阅读这本书的过程，不仅仅是知识的获取，更是一种文化的浸润，让我对中华民族的审美情趣和精神追求有了更深刻的认识。
我一直对东方哲学和艺术抱有浓厚的兴趣，尤其对中国古典美学充满了好奇。这本书就像一座宝库，为我打开了通往这个奇妙世界的大门。作者的叙述方式非常独特，他并非按照时间顺序机械地罗列理论，而是以一种更为宏观和系统的方式，将中国美学思想的发展脉络勾勒出来。我特别欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的清晰度和深度，他能够用通俗易懂的语言解释那些看似深奥的哲学命题，例如“道”、“气”、“神”等概念在美学中的具体体现。他还会引用大量的诗词、绘画、书法、音乐作品作为例证，使得抽象的美学理论变得鲜活生动。在阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，每一件作品都承载着作者对美学思想的独到解读。我曾多次尝试阅读一些哲学类的书籍，但往往因为晦涩难懂而半途而废，而这本书却让我沉浸其中，爱不释手。它不仅提升了我对中国艺术的鉴赏能力，更重要的是，它引导我重新思考了“美”与“生活”的关系，让我意识到美学不仅仅是艺术家的追求，更是每个人都可以拥有的生活态度。
这本书的出现，对于我这样一个对中国传统文化有着浓厚兴趣但又缺乏系统性了解的普通读者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，中国的文化底蕴深厚，但总觉得抓不住它的精髓。这本书的出现，恰好填补了我认知的空白。作者的笔触细腻且富有感染力，他不仅仅在梳理美学思想的历史演变，更是在挖掘这些思想背后所蕴含的文化基因和精神内核。我惊叹于作者对中国古代哲学、文学、艺术各领域的融会贯通，他能够将不同学科的知识巧妙地结合起来，形成一个有机整体。我特别喜欢书中关于“意境”的论述，作者深入浅出地剖析了“意境”在中国山水画、诗词中的重要作用，以及它如何体现了中国人“天人合一”的哲学观。阅读的过程中，我仿佛能够感受到古人“诗中有画，画中有诗”的境界，也更能理解为什么中国式的含蓄内敛能够创造出如此深沉悠远的艺术魅力。这本书让我不再感到中国传统文化是遥不可及的，而是变得触手可及，并且充满了智慧和生命力。
我一直对中国传统哲学和美学有着深厚的兴趣，尤其关注其中蕴含的东方智慧。这本书的出现，如同一次心灵的洗礼，让我对中国古典美学有了更为系统和深刻的认识。作者的叙述方式非常独特，他并没有简单地罗列理论，而是将美学思想的发展与历史文化背景紧密结合，让我能够从更广阔的视角理解这些思想的形成和演变。我尤其欣赏作者对“意境”这一核心概念的深入剖析，他通过对山水画、诗歌等艺术形式的解读，生动地展现了“意境”在中国美学中的重要地位，以及它如何体现了中国人“寄情于物”、“情景交融”的独特审美追求。书中引用的古代文献和艺术作品都经过了精心的筛选和解读，为我提供了丰富的例证，让我能够更直观地感受中国古典美学的魅力。阅读这本书的过程，不仅是对知识的积累，更是一次对自身审美品味的提升。它让我更加热爱中国传统文化，也更加理解了“美”在生活中的意义。
这本书的封面设计就足够吸引人，简洁大方，但又透露着一股沉静而深邃的气息。当我翻开第一页，就被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。它并非枯燥的学术堆砌，而是像一位资深导游，引领我穿梭于中国悠久的美学历史长河中。从先秦诸子百家的形而上思考，到汉唐盛世的恢弘气象，再到宋元文人的雅致情怀，乃至明清的世俗风韵，作者都信手拈来，娓娓道来。我尤其喜欢作者对各个时期代表性美学流派和核心思想的梳理，比如“天人合一”的哲学观如何渗透到绘画、园林、诗歌等各个艺术门类，以及“气韵生动”、“以形写神”等概念如何成为中国艺术追求的至高境界。更让我惊喜的是，作者并没有止步于对历史的简单复述，而是积极地将这些古老的美学理念与当代的社会文化语境进行对话，探讨它们在现代生活中的意义和价值。阅读这本书的过程，就像在与中国古代的智者进行一场跨越时空的交流，让我对“美”有了更深刻、更立体的理解。它不仅仅是一本关于美学史的书，更是一次关于文化根脉的寻访，一次关于生命意义的探索。
这本书的内容实在太丰富了，它涵盖了中国美学思想的方方面面，从哲学根源到艺术实践，从理论体系到时代演变，作者都进行了深入浅出的阐释。我一直以来对中国古典哲学抱有浓厚的兴趣，这本书为我提供了一个绝佳的切入点，让我能够将哲学思想与美学理念有机地结合起来。作者的叙述方式非常流畅，他能够用生动形象的语言解释那些看似晦涩的哲学命题，并且恰到好处地引用了大量的文学作品和艺术实例，使得抽象的美学理论变得触手可及。我尤其欣赏作者在探讨“写意”和“传神”等概念时所展现出的深度，他能够将这些抽象的美学追求与中国人的精神气质紧密相连，让我深刻理解了中国艺术的独特魅力。阅读这本书的过程，就像在与中国古代的智者进行一场跨越时空的对话，让我对“美”的理解也随之升华。
我一直以来都对中国古典文化情有独钟，尤其对其中蕴含的“东方美学”有着浓厚的兴趣。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往古老智慧殿堂的门。作者的笔触非常细腻，他并非简单地罗列学术概念，而是将美学思想与中国哲学、文学、艺术等多个维度有机地结合起来，形成了一个宏大而完整的叙事。我特别欣赏作者在梳理不同时期美学思想时所展现出的深度和广度，他能够将先秦的道家美学、儒家的伦理美学、佛教的美学思想以及后世的文人美学一一剖析，并清晰地勾勒出它们之间的传承与发展关系。书中对“留白”的阐释尤为精彩，让我深刻理解了中国艺术中“少即是多”的哲学智慧，以及这种智慧如何体现在绘画、诗歌、园林等各个领域。阅读这本书的过程，仿佛与中国古代的贤哲进行了一场跨越千年的对话，让我对“美”有了更深刻、更具人文关怀的理解。它不仅仅是一本美学史的著作，更是一次对中国文化精神的深度探索。
从诗学文学开始的美的历程。
个人写的美学史著作有一些了，很羡慕这些能把自己思想传达出来的人，不像我们小辈，一冒出新思想就被残酷无情地打压，在这样的教育机制下，这类书便成了佼佼者了，后代再也不会有突破了。
从诗学文学开始的美的历程。
个人写的美学史著作有一些了，很羡慕这些能把自己思想传达出来的人，不像我们小辈，一冒出新思想就被残酷无情地打压，在这样的教育机制下，这类书便成了佼佼者了，后代再也不会有突破了。
从诗学文学开始的美的历程。
