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出版者:福建人民

作者:陈雷

出品人:

页数:259页

译者:

出版时间:1997/07

价格:RMB13.40

装帧:平

isbn号码:9787211021932

丛书系列:福建文化丛书

图书标签:

• 福建
• 福建戏曲
• 地方戏
• 闽剧
• 莆仙戏
• 泉州戏
• 漳州戏
• 闽南语
• 戏曲文化
• 传统艺术
• 福建文化

《福建地方戏剧》 内容梗概 本书并非一部详尽的学术专著，也非对福建地方戏剧进行包罗万象的梳理。它更像是一扇窗，从几个独特的视角切入，试图勾勒出福建地方戏剧跌宕起伏的轮廓，展现其丰富的艺术魅力和深厚的文化底蕴。我们选取了一些具有代表性的福建地方戏曲剧种，深入探讨其形成、发展、表演特色、音乐唱腔、舞台艺术以及在当代社会中所面临的挑战与机遇。 章节概要 第一章：地域风华，戏韵绵延——福建地方戏剧概览 本章将简要介绍福建丰富多彩的戏曲文化，点出福建作为戏曲大省的地位。我们将从地理环境、历史渊源、民俗文化等角度，初步勾勒出福建地方戏剧的形成背景，并概括几种主要的剧种类型，为后续的深入探讨奠定基础。这一章着重于宏观的视野，让读者对福建地方戏剧有一个初步的整体印象，感受其地域特色与文化脉络。 第二章：梨园旧事，薪火相传——剧种的溯源与演变 在这一章中，我们将精选几个极具代表性的福建地方剧种，如闽剧、高甲戏、布袋戏等，对其发源地、早期发展、历史变迁进行溯源。我们将探讨它们是如何在漫长的历史长河中吸收融合其他艺术元素，不断演变发展，逐渐形成各自鲜明特色的。本章将通过具体的剧种案例，展现福建地方戏剧的生命力与传承性。 第三章：声腔流转，唱念做打——表演艺术的精髓 “唱念做打”是戏曲表演的四功，本章将聚焦于福建地方戏剧在这些方面的独特表现。我们将分析不同剧种在唱腔上的差异，例如闽剧的唱腔如何与南词、七子戏等紧密相连，高甲戏的唱腔又有哪些独特的韵味。在“念”的部分，我们会探讨不同剧种念白的节奏、韵律和表现力。而“做”和“打”则涉及身段、武功、程式化动作等，我们将选取经典剧目中的精彩片段，展示福建地方戏剧演员精湛的表演技艺。 第四章：锣鼓铿锵，弦乐悠扬——音乐唱腔的魅力 音乐是戏曲的灵魂，本章将深入剖析福建地方戏剧的音乐唱腔。我们将介绍不同剧种所使用的乐器，以及它们是如何构成独特的乐队编制。重点将放在唱腔的板式、调式、润腔技巧以及伴奏音乐的旋律特点。通过对经典唱段的解析，让读者领略福建地方戏剧音乐的丰富层次与感染力。 第五章：丹青妙笔，舞台生辉——舞台美术与服装 舞台美术是戏曲呈现的重要载体，本章将探讨福建地方戏剧在舞台美术、服装、脸谱等方面的发展。我们将分析不同剧种在舞台布景、道具运用上的特点，以及服装的色彩、款式、纹饰如何体现人物身份、性格和时代背景。脸谱的绘制及其象征意义也将是本章的重要内容，通过这些视觉元素的解析，展现福建地方戏剧的审美情趣。 第六章：时代回响，传承与创新——当代挑战与未来 任何传统艺术都无法脱离时代而独立存在。本章将关注福建地方戏剧在当代社会所面临的挑战，例如观众的流失、人才的断层、生存空间的压缩等。同时，我们也将探讨许多剧种在传承中进行的创新尝试，包括剧目改编、舞台呈现的现代化、多媒体技术的运用等。本章旨在引发读者对福建地方戏剧未来发展的思考，以及我们如何更好地保护和传承这份宝贵的文化遗产。 写作风格与视角 本书力求以一种较为亲切、生动的方式来介绍福建地方戏剧，避免过于枯燥的理论说教。我们在选取案例时，会尽量兼顾其代表性和故事性，通过具体的剧目、人物、表演片段来吸引读者的兴趣。同时，我们也将尝试从一个更广阔的文化视角来审视福建地方戏剧，将其置于福建地域文化、民俗风情乃至中国戏曲发展的大背景下来进行解读。我们希望读者在阅读本书后，能够对福建地方戏剧产生浓厚的兴趣，进而愿意去了解、欣赏甚至参与到这项古老而充满活力的艺术之中。 适用读者 本书适合对中国戏曲，特别是福建地方戏剧感兴趣的广大读者。无论是初次接触戏曲的爱好者，还是对地方戏曲有一定了解的研究者，都能从中获得启发。此外，对福建地域文化、民俗风情感兴趣的读者，也能从本书中发现闽地的独特韵味。

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坦白讲，我原本以为这种地方志类的书籍会比较沉闷，但这本书的文采和思想深度完全超出了我的预期。作者的文字功底非常扎实，那种描述性的语言，充满了诗意的韵律感，读起来简直是一种享受。他善于运用比喻和排比，将那些抽象的舞台概念具象化，比如，他描述一个高难度武功动作时，用词精准而富有张力，仿佛能让人感受到空气被撕裂的声音。更让我欣赏的是，作者在文字背后所蕴含的文化自觉。他没有将这些戏曲仅仅视为“民俗遗物”，而是将其置于整个中华文化脉络中去审视，去探讨它们是如何与地域的地理环境、社会结构乃至哲学思想相互渗透、相互塑造的。这种高屋建瓴的观察角度，让整本书的格局一下子被打开了，它不再局限于一个省份的艺术形式，而是成为了探讨文化生命力的一个绝佳样本。每次合上书卷，心中都会涌起一股对历史长河中那些无名艺术家的敬意。

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这本书的装帧设计真是令人耳目一新，那种带着些许年代感的纸张触感，仿佛让人一下子穿越回了旧时的戏园子。封面那种古朴又不失韵味的插画，寥寥数笔，就把闽南戏曲那种特有的神韵勾勒了出来。我原本只是对传统艺术有点好奇，随便翻阅，结果一头栽了进去，完全停不下来。作者的笔触非常细腻，对不同剧种的服饰、妆容、乃至舞台调度都有着深入的观察和精准的描述。特别是对那些已经濒临失传的腔调和身段，作者像是拿着一把精巧的刻刀，小心翼翼地将它们从历史的尘埃中一点点雕琢出来，展现给我们看。读到某些段落时，我甚至能“听见”那咿咿呀啦的唱腔在耳边回荡，那锣鼓声仿佛也从书页里跳脱出来，带着一股久违的震撼人心的力量。这本书不仅仅是记录，更像是一场跨越时空的沉浸式体验，让我这个“门外汉”也对这片土地上的艺术灵魂产生了深深的共鸣。

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我对这本书的结构编排深感敬佩，它处理复杂题材的功力可见一斑。你知道，地方戏曲体系庞杂，流派众多，要把它梳理得井井有条，同时又不失趣味性，难度极大。这本书的章节划分逻辑性极强，每当介绍到一个新的剧种时，作者总能迅速锁定其最核心的特色——或许是其独特的声腔系统，或许是其标志性的表演程式。他会先从一个引人入胜的传说或一个具体的历史场景切入，瞬间抓住读者的注意力，然后再逐步深入到技术层面。更令人称道的是，作者在介绍那些复杂的戏曲术语时，总能巧妙地穿插大量的注释和图示，即便没有专业背景的人也能轻松理解。这种由浅入深、层层递进的写作方法，极大地降低了阅读门槛，让原本可能显得晦涩难懂的文化遗产，变得生动活泼、易于接受。这种对读者体验的尊重，体现了作者极高的专业素养和人文关怀。

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说实话，我最初买这本书是抱着“凑单”的心态，毕竟我对地方戏曲的了解仅限于偶尔在电视上瞥见的片段，总觉得那玩意儿离我的生活挺远的。然而，这本书的叙事方式极其巧妙，它没有用那种枯燥的学术腔调去堆砌名词和理论，反而采取了一种非常生活化的角度切入。作者仿佛化身为一位老茶客，坐在街角的小茶馆里，用最接地气的语言，讲述着那些锣鼓喧天的故事。他谈论的不是宏大的历史背景，而是台下观众的喝彩声、戏班子在雨夜里赶路的艰辛、以及演员们为了一个完美的亮相所付出的汗水。这种“人情味儿”的叙述，一下子拉近了距离，让我意识到，这些戏曲不是高悬在庙堂之上的艺术，而是深深扎根于福建这片土地，流淌在当地人血液里的文化基因。读完之后，我发现自己开始留意身边那些细微的传统文化痕迹了，那种发现宝藏般的惊喜感，真是无与伦比。

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这本书带给我的最大触动，在于它对“传承”二字的深刻探讨。它不仅仅是记录“是什么”，更是着力于探讨“为什么会变成这样”，以及“未来将走向何方”。作者花了不少篇幅去访谈那些仍在舞台上坚持的老艺术家，那些话语中充满了沧桑和对艺术纯粹的坚守。读着他们的心声，我体会到了一种近乎宗教般的虔诚，他们用尽一生去打磨一个眼神、一个手势，只为了不负祖师爷的托付。这种对“匠人精神”的深挖，让我对传统艺术家的敬意油然而生。同时，书中对当代戏曲面临的市场压力、观众流失等问题的探讨，也毫不回避，显得非常客观和负责任。它没有盲目歌颂，而是带着一种沉甸甸的忧思，促使读者去思考，我们应该如何在新时代的环境下，去拥抱和保护这份宝贵的文化遗产，这比单纯的介绍更加有价值。

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