具体描述
本书为引进美国麦格劳-希尔出版社的高校系列教材之一。书中对美国流行音乐文化整个的历史发展过程进行了全景展示，内容涵盖各个时期和流派、各种风格和体裁的创作者、表演者及作品的详细介绍，还包括其他与美国流行音乐发展相关的唱片公司、商业运作等内容。
作者简介
作者:(美)乔伊纳
大卫·李·乔伊纳，美国太平洋路德大学爵士乐研究院主任、音乐教授。自1986年到2000年，他曾在北得州大学著名的爵士乐研究院任副教授。乔伊纳获美国孟菲斯大学的学士和博士学位以及辛辛那提大学音乐学院的硕士学位。
乔伊纳博士对于在美国南部创作和出版的拉格泰姆音乐进行了广泛的研究。他为《剑桥美国音乐史》（The Cambridge History of American Biography Music）、《当代音乐评论》（Contemporary Music Review）、《美国传记词典》（Dictionary of American Biography）以及其他书籍和期刊撰写了大量文章。他还对吉尔·埃文斯和格里·穆里根为克劳德特霍西尔乐团所作的改编曲做了大量研究。他在美国音乐学会、国际流行音乐协会、民族音乐学会以及大学音乐协会等机构举办过各种主题的音乐讲座。二十五年来，乔伊纳博士作为一名自由职业爵士乐及流行音乐钢琴家、歌手、作曲家和编曲者，一直活跃于孟菲斯、辛辛那提、达拉斯／沃斯堡以及普吉特湾等地区。
目录信息
第一部分 叮砰巷和音乐剧
第1章 叮砰巷与美国流行歌曲
第2章 美国音乐剧
第二部分 美国黑人音乐传统
第3章 非洲音乐起源及其在美洲大陆的文化交融
第4章 美国黑人音乐的早期商业化
第5章 美国布鲁斯音乐传统
第6章 新奥尔良和芝加哥的爵士乐
第7章 芝加哥的爵士乐先锋
第8章 爵士大乐队与摇摆乐年代
第9章 自摇摆乐时代以来的爵士乐流行风格
第三部分 乡村音乐与英裔美国人的音乐传统
第10章 乡村音乐之民间起源
第11章 乡村音乐的早期商业化
第12章 乡村音乐与西部音乐交汇
第13章 纳什维尔成为美国的音乐之城
第14章 从蓝草音乐到新一代的乡村音乐
第四部分 摇滚乐以及其他美国流行音乐
第15章 早期摇滚乐的起源和发展
第16章 20世纪50年代的流行音乐和民谣摇滚乐
第17章 不列颠摇滚入侵美国
第18章 迷幻摇滚与根源复兴派
第19章 福音音乐、灵魂音乐和摩城音乐
第20章 20世纪70年代从前卫摇滚乐到雷鬼音乐
第21章 20世纪70年代的硬摇滚乐和轻摇滚乐
第22章 20世纪80年代流行音乐的新境界与高科技
第23章 20世纪90年代来自各地的不同声音
第24章 新千年的音乐
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读后感
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用户评价
这本书着实让我耳目一新。在阅读《美国流行音乐》之前，我一直觉得流行音乐只是昙花一现的潮流，很容易被遗忘。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。作者以一种极其宏观和深入的视角，将美国流行音乐的发展置于整个美国社会历史的变迁中进行考察，让我看到了音乐不仅仅是娱乐，更是时代精神的载体。我尤其欣赏书中对于不同音乐流派之间相互影响和演变的细致描绘。例如，作者是如何将爵士乐的即兴和节奏与摇滚乐的能量和反叛相结合，又是如何将布鲁斯的忧郁和叙事性融入到乡村音乐之中。这种“音乐的 DNA”的梳理，让我对许多歌曲和歌手有了更深层次的理解。此外，书中对于音乐产业运作模式的分析也十分到位，从唱片公司的商业策略，到电台和电视的推广作用，再到互联网时代的颠覆性变革，每一个环节都充满了商业的智慧和文化的博弈。这本书让我明白了，流行音乐的成功并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。
评分这本书的阅读体验绝对是令人震撼的。在我翻开《美国流行音乐》之前，我以为这仅仅是一本关于歌曲和歌手的介绍，但事实证明，我错得离谱。作者以一种极其宏大和深刻的视角，将美国流行音乐的发展置于一个更广阔的社会、文化和政治背景下进行考察，让我看到了音乐不仅仅是娱乐，更是时代精神的载体。我尤其欣赏书中对不同音乐流派之间相互影响和演变的细致描绘。例如，作者是如何将爵士乐的即兴和节奏与摇滚乐的能量和反叛相结合，又是如何将布鲁斯的忧郁和叙事性融入到乡村音乐之中。这种“音乐的 DNA”的梳理，让我对许多歌曲和歌手有了更深层次的理解。此外，书中对音乐产业运作模式的分析也十分到位，从唱片公司的商业策略，到电台和电视的推广作用，再到互联网时代的颠覆性变革，每一个环节都充满了商业的智慧和文化的博弈。这本书让我明白了，流行音乐的成功并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。
评分读完《美国流行音乐》这本书，我感觉自己对“流行”这两个字有了全新的理解。这本书不仅仅是一本音乐史，更像是一部美国社会文化史的缩影。作者以一种非常流畅且富有洞察力的笔触，将美国流行音乐的发展脉络娓娓道来，但其深刻之处在于，他/她并没有将音乐孤立地看待，而是将其置于更广阔的社会、政治、经济和技术背景下进行考察。我印象最深刻的是，书中对于不同种族和阶层在流行音乐发展中所扮演的角色和受到的影响的分析。从早期的爵士乐、布鲁斯，到后来的摇滚、R&B、嘻哈，作者都清晰地勾勒出了这些音乐形式如何从边缘走向主流，以及在这个过程中所经历的文化碰撞、融合与挪用。这种视角非常有价值，让我不再仅仅将这些音乐视为独立的艺术作品，而是理解了它们背后所承载的社会议题和历史印记。另外，书中对音乐产业运作模式的剖析也相当精彩，从唱片公司的崛起，到广告和媒体的推动，再到粉丝经济的出现，每一个环节都充满了商业的逻辑和文化的张力。这本书让我明白，流行音乐从来不是脱离现实的存在，而是与时代同呼吸、共命运的。
评分说实话，捧起《美国流行音乐》这本书之前，我对于“流行音乐”的理解还停留在非常表面化的层面，无非是一些当下热门的歌曲和歌手。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它以一种宏大的视角，将美国流行音乐置于一个更广阔的历史和社会文化背景中进行考察，让我看到了音乐背后深刻的社会意义和文化价值。作者的笔触极具感染力，他/她不仅仅是在讲述音乐史，更是在描绘一个时代的精神肖像。从蓝调音乐中流淌出的美国黑人的悲伤与希望，到摇滚乐中喷薄而出的青年人的反叛与自由，再到嘻哈文化中对社会不公的呐喊与控诉，每一种音乐风格都仿佛是一个时代的缩影，折射出当时社会的面貌和人们的情感。我尤其震撼于书中关于“摇滚乐革命”的章节，作者深入分析了摇滚乐如何挑战传统的道德观念、性别界限以及政治体制，成为一种强大的社会变革力量。此外，书中对音乐技术发展的梳理也十分清晰，从黑胶唱片到磁带，再到CD，以及现在的数字音乐，每一次技术的革新都极大地改变了音乐的传播方式和消费模式，也深刻地影响了音乐的创作和发展方向。这本书让我意识到，流行音乐不仅仅是耳朵的享受，更是了解一个国家、一个民族的文化和历史的绝佳途径。
评分我必须说，《美国流行音乐》这本书给我的冲击远超我的预期。我原以为这会是一本比较枯燥的音乐史类的书籍，但事实证明我大错特错了。作者的叙事方式极其引人入胜，他/她就像一个技艺精湛的说书人，将美国流行音乐的发展历程娓娓道来，却又充满了学术的严谨和深刻的思考。这本书不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐所承载的文化基因、社会情绪以及时代精神。例如，作者在分析摇滚乐的兴盛时，并没有简单地将其归结为悦耳的旋律和叛逆的歌词，而是深入探讨了二战后美国社会价值观的松动、青年文化的觉醒以及种族隔离政策的挑战。这种跨学科的视角，让流行音乐不再是简单的娱乐消费品，而是成为了一个研究美国社会变迁的绝佳切入点。我特别喜欢书中对不同音乐流派之间相互影响的探讨，比如乡村音乐如何滋养了摇滚，爵士乐的节奏和即兴如何渗透到R&B，以及电子音乐如何与流行乐融合，创造出全新的听觉体验。作者的分析鞭辟入里，常常能让我从意想不到的角度去理解那些熟悉的旋律。此外，书中对音乐产业的剖析也极具价值，从最初的唱片公司巨头垄断，到独立厂牌的异军突起，再到流媒体时代的颠覆性变革，每一个阶段都充满了戏剧性的冲突和值得玩味的细节。这本书让我明白了，流行音乐并非凭空产生，而是深深植根于社会土壤，与时代发展同频共振。
评分这本书的阅读体验可谓是惊喜连连。在我翻开《美国流行音乐》之前，我以为这会是一本相对平铺直叙的音乐史，更多的是对歌手、歌曲和专辑的介绍。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的想象。作者以一种极其生动和富有洞察力的方式，将美国流行音乐的发展史描绘成了一幅波澜壮阔的画卷，而音乐本身，则成为了解读美国社会文化变迁的一面镜子。我最欣赏书中对不同音乐流派背后社会经济因素的深入挖掘。比如，作者是如何将爵士乐的繁荣与美国大萧条时期的社会动荡联系起来，又是如何将摇滚乐的兴起与二战后青年文化的觉醒和消费主义的扩张相联系。这种跨学科的分析，让音乐不再是孤立的艺术形式，而是深深地扎根于社会土壤，反映着时代的脉搏。此外，书中对音乐产业的商业运作和市场策略的剖析也极具价值，让我看到了流行音乐背后庞大的商业机器是如何运作的，以及技术创新如何不断地重塑着音乐产业的格局。
评分我必须承认，《美国流行音乐》这本书带给我的震撼是持续而深刻的。我一直以为自己对流行音乐有一定的了解，但这本书让我明白，我之前所接触的，不过是冰山一角。作者的叙事角度非常独特，他/她不仅仅在讲述音乐的故事，更是在描绘音乐所处的社会土壤。我特别喜欢书中对“文化挪用”和“身份认同”的探讨，作者通过大量的案例分析，揭示了不同种族、阶层和性别在流行音乐发展中所扮演的角色，以及他们之间复杂的权力关系。例如，书中关于摇滚乐如何从黑人布鲁斯和R&B音乐中汲取灵感，并最终成为白人主流文化象征的分析，让我对“原创性”和“归属感”有了更深的思考。此外，作者对技术发展如何影响流行音乐的梳理也相当精彩，从留声机到收音机，再到磁带、CD，直至现在的流媒体，每一次技术的革新都极大地改变了音乐的生产、传播和消费方式，也深刻地影响了音乐的创作风格和市场格局。这本书让我意识到，理解流行音乐，就是理解一个时代的文化和社会变迁。
评分这本书绝对是我近年来读过的最令人大开眼界的一本！我一直对音乐充满热情，但不得不承认，我对美国流行音乐的了解，此前仅限于一些耳熟能详的歌曲和明星。而《美国流行音乐》这本书，就像打开了一扇通往全新世界的大门。它不仅仅是在罗列一些名字和年代，而是深入挖掘了流行音乐背后错综复杂的社会、文化和经济因素。作者的笔触细腻而富有洞察力，他/她并没有将流行音乐视为一种孤立的艺术形式，而是巧妙地将其置于美国历史的大背景下进行审视。从早期爵士乐的兴起，到摇滚乐的革命性冲击，再到嘻哈文化的崛起，以及数字时代带来的无限可能，每一个阶段都被描绘得栩栩如生。我印象最深的是关于“黑人音乐”在美国社会中所扮演的角色，作者深刻地探讨了其被主流文化吸收、改造甚至“白化”的过程，以及由此引发的关于版权、原创性和文化挪用的激烈争论。这种视角非常独特，也让我对许多曾经习以为常的现象有了全新的理解。书中引用的案例也非常丰富，从猫王、披头士到迈克尔·杰克逊、麦当娜，再到如今的碧昂丝、泰勒·斯威夫特，每一个名字都代表着一个时代，一段传奇。更重要的是，作者并没有停留在对明星的歌颂，而是深入剖析了唱片工业的运作模式、音乐传播的媒介演变，以及技术创新如何一次又一次地重塑流行音乐的面貌。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于美国流行音乐的宏伟画卷之中，每一次转折，每一次变革，都伴随着时代的洪流，让我心潮澎湃，久久不能平息。
评分我必须承认，《美国流行音乐》这本书完全超出了我之前的预期。我原本以为会是一本比较传统的音乐史，充其量介绍一些歌手和歌曲。但这本书的深度和广度让我惊叹不已。作者不仅仅在罗列事实，更是在解读现象，他/她用一种非常引人入胜的方式，将美国流行音乐的发展历程串联起来，并深入剖析了其背后的文化、社会和经济动因。我最喜欢书中对“摇滚乐精神”的探讨，作者不仅仅将其归结为叛逆的音乐风格，而是将其视为一种反主流文化、挑战权威、追求自由的社会思潮的体现。从猫王到披头士，再到朋克和Grunge，每一种摇滚乐的变迁都折射出当时社会的不同侧面。此外，书中对嘻哈文化的起源和发展进行的深入分析也让我大开眼界，我明白了嘻哈音乐不仅仅是街头文化，更是对社会不公、种族歧视和贫困问题的有力控诉。作者的叙事非常有条理，每一个章节都像是一部独立的史诗，但又彼此关联，共同构成了美国流行音乐的宏伟画卷。这本书让我对许多耳熟能详的歌曲和歌手有了全新的认识，也让我开始思考音乐在社会发展中所扮演的更深层面的角色。
评分读完《美国流行音乐》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场思想的洗礼。我一直以为自己对流行音乐算是有所了解，但这本书让我明白，我之前的认知是多么的浅薄。作者以一种极其宏大和精妙的视角，将美国流行音乐的发展置于一个更广阔的社会、文化和政治背景下进行考察，让我看到了音乐背后蕴含的巨大能量和深刻意义。我特别喜欢书中对“反文化”和“青年革命”的探讨，作者将摇滚乐、朋克乐等音乐流派视为社会变革的催化剂，揭示了它们如何挑战传统的价值观、性别观念以及政治权威。例如，书中对六十年代反战运动和民权运动如何与摇滚乐紧密结合的分析，让我深刻体会到了音乐作为一种社会力量的强大。此外，书中对音乐产业的商业运作和市场策略的剖析也十分精彩，让我明白了流行音乐的成功并非偶然，而是多种因素共同作用的结果，包括技术创新、媒体传播和商业推广等等。
评分当我意识到爵士、民谣、摇滚、说唱应该拉通来看时，找到了这本书。看完后让我意识到，还需要把美国50年代后更广阔的历史作一点了解。
评分流行音乐启蒙，没有把笔记做完。
评分「补标」美国各大高校的教科书，系统介绍美国流行音乐的发展史，某种程度上来说美国流行音乐就是世界流行音乐，这本书很权威了~
评分可以啊
评分作为教材没问题
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