具体描述
作者简介
目录信息
二、一位音乐学子的旅行节礼
三、帕格尼尼——一篇悼文（1840）
四、格鲁克的《奥菲欧》（1854）
五、舒伯特的《阿尔封索和爱斯特雷拉》（1854）
六、罗伯特·弗兰茨
七、莫扎特（1856）
八、阿道夫·贝恩哈德·马克斯和他的著作《19世纪的音乐和对它的培育》（1855）
九、匈牙利的吉卜赛人及其音乐（1859）
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读后感
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用户评价
这部《李斯特音乐文选》的魅力在于它能够让你在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟。我之前对李斯特的晚期创作，尤其是那些看似“枯燥”的赋格和对位作品，总觉得难以理解。但这本书却用一种极其耐心和细腻的方式，带领我走进了一个全新的李斯特。作者在分析这些作品时，并没有回避其复杂性，而是通过深入剖析其结构、和声以及对位手法，展现了李斯特在晚年对音乐形式的探索和对古典音乐传统的回归。我尤其喜欢书中关于他晚期赋格的解读，作者将这些赋格与巴赫等古典大师的作品进行对比，并分析了李斯特如何在继承传统的基础上，融入了他独特的浪漫主义色彩。他指出，李斯特的晚期作品并非是对过去的简单模仿，而是将过去的技法作为表达新思想的工具。读到这里，我才明白，那些看似“枯燥”的赋格，其实是李斯特在用一种更抽象、更内在的方式来表达他对音乐的理解，那是一种对音乐逻辑和结构的深刻热爱。这本书让我看到了李斯特创作的深度和广度，也让我对“风格的转变”有了更深的理解。
评分这部《李斯特音乐文选》简直是一次意外的发现，完全颠覆了我之前对李斯特的刻板印象。我原本以为他只是一个技巧高超、作品充斥着炫技成分的作曲家，但这本书让我看到了一个更深邃、更具思想的李斯特。开篇的几篇评论，比如关于他早期创作的分析，不仅仅是罗列音符和技巧，而是深入探讨了这些作品如何反映了他作为年轻艺术家在那个时代的挣扎与探索。作者对李斯特早期钢琴技巧的演变有着极其敏锐的洞察力，他 not only 解释了为何李斯特的双手能如此灵活地跳跃，更是剖析了这种技巧背后所蕴含的情感表达。例如，书中对《帕格尼尼练习曲》的解读，我之前只是觉得它们很难弹，但读了这里的分析，才明白这些“难”并非故弄玄虚，而是为了将小提琴的歌唱性和戏剧性移植到钢琴上，从而拓展了钢琴的表现力。作者还巧妙地将李斯特的个人经历，如他与乔治·桑的关系，以及他早年在欧洲的巡演经历，融入到作品的分析中，使得音乐不再是孤立的存在，而是与作曲家的生命紧密相连。读到关于他为“浪漫主义”音乐所做的贡献时，我才真正理解了“音乐文学化”这个概念的含义，原来音乐可以承载如此丰富的故事和情感。整本书的语言风格也并非枯燥的学术论文，而是充满了热情和感染力，仿佛作者本人就是李斯特的忠实粉丝，正在与你分享他最珍贵的发现。这种阅读体验让我感到非常愉悦，也激发了我重新聆听李斯特作品的欲望，带着全新的视角去感受那些熟悉的旋律。
评分这本书的叙事方式非常引人入胜，仿佛作者正在和我一起漫步在19世纪的欧洲音乐沙龙。《李斯特音乐文选》在解读李斯特的作品时，并没有拘泥于纯粹的音乐分析，而是巧妙地将音乐与历史、文化、以及李斯特的个人交往联系起来。我之前对李斯特的“钢琴之王”的称号了解有限，但这本书让我看到了他作为钢琴演奏家和教育家对整个钢琴界产生的深远影响。书中关于他如何培养学生，如何推广新的演奏技巧，以及他如何与同时代的音乐家（如肖邦、柏辽兹）交流切磋的记述，都让我对李斯特的艺术贡献有了更全面的认识。我尤其欣赏书中关于他如何将其他作曲家的作品改编为钢琴曲的章节，作者分析了李斯特的改编并非简单的移花接木，而是带有他自己鲜明的音乐个性，甚至在某种程度上是对原作的再创造。他不仅看到了李斯特的技巧，更看到了他作为音乐的“翻译者”和“传播者”所扮演的重要角色。这本书让我意识到，李斯特不仅仅是一位伟大的作曲家，更是一位在音乐史上传播和发展音乐的巨人。
评分我之前以为李斯特的钢琴作品就是那些如火纯青的炫技曲目，但《李斯特音乐文选》彻底改变了我的看法。书中关于他早期创作，尤其是那些“小品”式的作品的分析，让我看到了一个更加细腻、更具抒情性的李斯特。作者对李斯特早期那些“音乐的瞬间”的解读，充满了诗意和感染力。他不仅仅是描述了音乐的旋律和和声，更是捕捉到了这些音乐背后所蕴含的微妙情感，比如那些转瞬即逝的忧伤、淡淡的喜悦，或是难以言喻的乡愁。我特别喜欢书中关于《旅行者之歌》（Annes de pèlerinage）的分析，作者将这些作品不仅仅看作是对旅行经历的记录，更是对作曲家内心世界的一次次写照。他描述了李斯特如何在旅途中，将异域的风情、遇见的人物、以及内心的感悟，都巧妙地融入到钢琴的音符中。读到关于《忧郁的华尔兹》的段落，我才真正理解了“忧郁”二字在李斯特音乐中的复杂性，那并非简单的伤感，而是一种带有哲学思辨的、更加成熟的情感表达。这本书让我看到了李斯特创作的另一面，那就是他对情感细节的精妙把握，以及他如何用音乐来捕捉那些稍纵即逝的内心波动。
评分《李斯特音乐文选》是一本让我感到“惊喜”的书，因为它挖掘出了李斯特不为人知的另一面——他作为音乐评论家和理论家的才能。我之前只知道他是作曲家和演奏家，但这本书让我看到了他对于音乐艺术的深刻思考和独到见解。作者在书中引用了大量李斯特的评论文章和著作，并对其进行了解读和分析。我尤其对李斯特对“音乐的未来”的展望感到着迷，他对于未来音乐发展的预言，在今天看来竟然有着惊人的准确性。书中关于他对“交响诗”这一体裁的理论阐述，让我明白了为什么他会被认为是这一体裁的奠基人。他不仅仅是创作了作品，更是为这种新的音乐形式奠定了理论基础。读到关于他对“革新”和“传统”关系的看法时，我才意识到，李斯特并非一味地追求激进，而是能在继承古典传统的基础上，进行大胆的创新。这本书让我看到了李斯特作为一个思想家，他对音乐艺术的远见卓识。
评分这本书的写作风格非常独特，它没有采用传统的章节划分，而是以一种更像是“乐章”的形式来呈现对李斯特作品的解读，每一篇都仿佛是一首独立的小品，又彼此串联，形成一幅宏大的音乐画卷。我之前一直对李斯特的歌剧改编作品不太了解，但这本书中的分析让我眼前一亮。作者不仅仅是简单地罗列他改编了哪些歌剧，而是深入探讨了李斯特是如何通过钢琴的语汇来再现歌剧的戏剧性、人物情感和旋律优美。我尤其欣赏书中关于他改编瓦格纳歌剧的段落，作者详细分析了李斯特如何运用钢琴的色彩和织体，来捕捉瓦格纳作品中那种史诗般的宏大和情感的张力。他甚至能够辨别出李斯特在改编中加入的个人风格，以及他如何巧妙地处理原作中的声乐线条和管弦乐配器。读完这部分，我仿佛看到了李斯特作为一位音乐的“转译者”，他不仅忠实于原作，更能以自己的方式赋予作品新的生命。这本书让我对“改编”这一音乐形式有了全新的认识，也让我对李斯特作为一位音乐家对其他作曲家的贡献有了更深的理解。
评分这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于李斯特作品的解读，更像是一次与音乐巨匠灵魂的对话。我一直对李斯特的交响诗情有独钟，但这本书的解读方式让我耳目一新。作者没有简单地介绍每首交响诗的创作背景或故事梗概，而是从音乐本身的视角出发，剖析了李斯特是如何通过音乐语言来描绘景象、表达情感、甚至阐释文学和哲学思想的。例如，在解读《普罗米修斯》时，作者不仅仅讲述了希腊神话的故事，更是细致地分析了乐曲中哪些旋律、节奏、和声变化代表了普罗米修斯的坚韧、反抗和牺牲。这种将音乐分析与叙事性相结合的方式，既保留了音乐的独立性，又赋予了它更强的可读性。我尤其欣赏书中关于《但丁交响曲》的分析，作者并没有回避这部作品的复杂性和宏大性，而是层层剥茧，将乐曲的三个乐章与但丁《神曲》中的地狱、炼狱和天堂三个部分巧妙地联系起来。读完这部分，我不仅对《但丁交响曲》有了更深刻的理解，甚至对《神曲》本身也产生了浓厚的兴趣。这本书让我看到了李斯特作为作曲家，其想象力的辽阔和音乐表现力的极致。它鼓励我去更主动地去倾听，去感受音乐中那些隐藏的细节和深层含义。
评分这本书的阅读体验非常“私人化”，仿佛作者正坐在我的身边，和我一起分享他对于李斯特音乐的热爱和理解。我之前对李斯特的一些室内乐作品不太熟悉，但《李斯特音乐文选》却给了我全新的视角。作者在解读这些作品时，并没有回避其相对“冷门”的地位，而是用一种充满激情的语言，揭示了这些作品隐藏的艺术价值。我尤其喜欢书中关于他的一些小型室内乐作品的分析，作者发掘出了这些作品中细微的情感表达和精巧的结构设计。他能够捕捉到那些不那么显眼，却极具艺术魅力的细节。例如，在分析某首钢琴三重奏时，作者不仅讨论了乐器之间的对话，更是深入挖掘了作品中所蕴含的戏剧张力和情感冲突。这种解读方式让我觉得，李斯特的音乐并非只有宏大和炫技，它同样可以细腻、精致，并且充满人情味。这本书让我看到了李斯特创作的多样性，也让我对那些被低估的作品产生了浓厚的兴趣。
评分我对李斯特的印象一直是他宏大的交响诗和技巧惊人的钢琴曲，但《李斯特音乐文选》却让我发现了他在音乐教育和理论方面的深刻见解。书中关于他撰写的《论钢琴的演奏艺术》一书的解读，让我大开眼界。作者并非简单地摘录书中的要点，而是深入分析了李斯特在其中提出的关于触键、音色、力度控制等一系列演奏技巧的理念，以及这些理念如何影响了后世的钢琴教育。我之前只是觉得弹奏钢琴需要技巧，但通过这本书，我才了解到这些技巧背后蕴含着多么深刻的音乐哲学。作者将李斯特的理论与他自己的创作实践相结合，说明了他并非空谈理论，而是将自己的经验上升到理论高度。例如，书中关于“歌唱性”的论述，我之前以为只是指旋律的优美，但在这里我才明白，李斯特所追求的“歌唱性”是一种将钢琴发出人声般的情感和表现力的能力，这需要精妙的触键和对音色的极致控制。这本书让我看到了李斯特作为一个全方位的音乐家，他对音乐艺术的贡献是多方面的，不仅仅是创作，更是对演奏和教育的推动。
评分我必须说，《李斯特音乐文选》是一本让我感到“震撼”的书。震撼的不是其内容有多么惊世骇俗，而是它在细节上的深度和广度。我本来对李斯特的宗教音乐了解不多，只知道他晚年写了一些弥撒曲，但这本书却花了相当大的篇幅来解读他晚期的宗教作品，比如《基督弥撒》和《圣塞西莉亚弥撒》。作者不仅详细分析了这些作品的音乐结构和和声语言，更重要的是，他深入挖掘了这些作品背后的宗教情感和哲学思考。我之前一直认为李斯特是浪漫主义的代表，其作品充满激情和戏剧性，但通过这本书，我才了解到他晚年对宗教的虔诚以及这种虔诚如何体现在他的音乐中。书中关于他如何将音乐与神学理念相结合的论述，让我对“晚期风格”有了全新的认识——那不仅仅是技巧上的精炼，更是对生命、信仰的深刻反思。作者引用了大量的史料和李斯特本人的书信，使得分析更加有说服力。我尤其喜欢其中关于《圣塞西莉亚弥撒》的段落，作者将乐曲中某些段落的庄严、肃穆与李斯特晚年寻求内心平静的愿望联系起来，这种解读方式非常打动人。读完这一部分，我仿佛看到了一个在音乐上达到顶峰后，开始将目光投向永恒的李斯特。这本书让我明白，音乐家的创作并非一成不变，而是随着人生的阅历而不断深化和演变。
评分果然是音乐家，文字罗里吧嗦。。
评分有良知的狂人
评分果然是音乐家，文字罗里吧嗦。。
评分一个哲性的，浪漫的，良知的，爱抱怨的，繁琐的李斯特。
评分有良知的狂人
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