动画前期制作

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出版者:江苏美术
作者:高立峰
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2006-12
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787534421402
丛书系列:
图书标签:
  • 动画前期
  • 动画制作
  • 动画/场景设定
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  • 动画设计
  • 动画策划
  • 分镜
  • 角色设计
  • 场景设计
  • 动画原理
  • 动画基础
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具体描述

动漫画设计是专业性非常强的科目,强调科学性和系统化,兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业,需要设计者具有较高的综合素质,除了要有技艺和创意等素质,对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。

  本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中,除加入了大量直接相关的课程教学内容,还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识,总体内容较为务实,试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书,试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索,是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。

  本书为其中一册《动画前期制作》。

动画前期制作:一部关于创造力与匠心的探索之旅 《动画前期制作》 并非一本直接传授技术操作的书籍,它更像是一次深入探寻动画生命孕育之初的旅程。它聚焦于那些赋予动画灵魂、塑造其骨骼,并最终决定其能否触动人心的关键步骤——那些在镜头亮起、角色开口歌唱之前,就已经在无数张草稿、无数次讨论、无数个深夜里悄然成形的基石。 这本书试图解构动画作品的诞生过程,从一个宏观的视角,剖析那些驱动整个流程的“幕后英雄”。它将引领读者走进创意部门的心脏地带,去理解一个天马行空的念头是如何被一步步打磨、具象化,最终成为一个清晰可辨的蓝图。 故事的种子如何萌芽? 动画的灵魂在于故事。本书将深入探讨剧本创作的艺术,不仅仅是情节的跌宕起伏,更在于如何通过文字构建引人入胜的世界观,如何塑造立体鲜活的人物,以及如何巧妙地运用叙事技巧来传递情感和思想。我们会看到,一个优秀的剧本,就像一颗饱满的种子,孕育着无限的可能性,它为后续的所有创作提供了最根本的指引和依据。 视觉风格的奠基与塑造。 在文字的骨架之上,色彩、线条、光影构筑起动画的血肉。本书将着重阐述概念设计(Concept Art)的重要性,它不仅关乎角色、场景、道具的外观,更在于建立整个作品的视觉语言和情绪基调。我们将一同探索艺术家们如何通过探索不同的绘画风格、色彩搭配和构图方式,来定义一个动画世界的独特性,以及如何将抽象的创意转化为具体、富有表现力的视觉元素。这其中包含了对气氛、情绪、时代背景等细微之处的考量,是对美学直觉和技术表达的完美结合。 角色设计的灵魂注入。 每一个成功的动画角色,都拥有独特的性格、经历和情感。本书将深入分析角色设计的全过程,从最初的草图探索,到面部表情、肢体语言的细致雕琢,再到服装、配饰等细节的考究。它不仅仅是绘制一个好看的形象,更是通过视觉化的语言,传达角色的内心世界、成长轨迹以及在故事中所扮演的关键角色。我们将看到,优秀的角色设计能够超越语言的障碍,直接与观众的情感产生共鸣,让观众爱上、恨上,甚至认同他们。 场景设计的空间叙事。 动画的世界是一个被精心构建出来的空间。《动画前期制作》将带领读者深入了解场景设计的奥秘,探讨如何在二维或三维空间中营造出真实可信、充满魅力的环境。这包括对比例、透视、材质、光照等元素的精准把握,以及如何通过场景的设计来烘托剧情、暗示人物关系、甚至直接传达故事信息。一个精心设计的场景,能够让观众身临其境,沉浸在动画的世界中,而不仅仅是观看。 分镜脚本的视觉语言。 分镜脚本(Storyboarding)是连接剧本和最终画面的桥梁。本书将详细介绍分镜师的工作,如何将文字描述转化为一系列具有叙事能力的画面。我们将学习如何运用构图、镜头角度、景别、运镜等视觉语言,来规划每一场戏的节奏、情绪和表演,从而为后续的动画制作团队提供清晰、准确的指导。这不仅是一项技术工作,更是一项需要极强叙事能力和视觉想象力的艺术创作。 艺术指导与风格统一。 在多元化的创作过程中,如何保持整体的艺术风格的统一和连贯性至关重要。本书将探讨艺术指导(Art Direction)在动画前期制作中的核心作用,他们是如何协调各个部门,确保所有视觉元素都服务于同一个艺术愿景,并最终呈现出和谐统一的整体效果。这是一种对艺术方向的把握和对细节的极致追求。 对“前期”意义的深刻理解。 《动画前期制作》的核心在于强调“前期”对于一部动画作品的决定性影响。它并非仅仅是工作的起始阶段,而是孕育创意、奠定基调、塑造灵魂的关键时期。书中将通过案例分析和理论探讨,阐释在前期阶段所做的每一个细致的决定,都将如涟漪般扩散,影响着后续的制作流程,最终决定作品的成败。它告诉我们,精益求精的“前期”,才能铸就真正卓越的动画。 这本书并非技术手册,它更关注的是“为什么”和“如何思考”。它旨在启发读者对动画创作过程中那些至关重要却又常常被忽视的“前置”环节的深度理解。它所描绘的,是一群充满激情、才华横溢的艺术家们,如何将想象力转化为可见的实体,如何通过严谨的思考和反复的打磨,为动画注入生命。阅读《动画前期制作》,你将不仅仅是在了解一个流程,更是在品味一种创造的艺术,一种对细节近乎苛刻的追求,以及一种将平凡想法变为非凡视听体验的匠心精神。它是一扇窗,让你窥见动画世界在闪耀银幕之前,所经历的那些沉默而伟大的孕育过程。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对电影和动画制作过程中的幕后故事非常着迷,所以当我在书店看到这本《动画前期制作》时,立刻就被它吸引住了。书中的内容非常详尽,从最初的创意萌芽到最终成品的诞生,几乎涵盖了所有关键的环节。我特别欣赏作者在讲解剧本构思和世界观构建时的严谨态度,他不仅强调了故事的逻辑性和吸引力,还深入探讨了如何通过细节来丰富整个动画宇宙。让我印象深刻的是关于角色情感表达的设计部分,作者通过大量生动的例子,讲解了如何通过细微的面部表情和肢体语言来传达角色的内心世界,这对于我理解角色的深度和观众的共鸣有着巨大的启发。此外,书中对色彩理论和光影运用的讲解也非常专业,作者结合实际案例,阐述了色彩和光影在营造氛围、烘托情绪方面的重要作用。我还在书中看到了许多关于动画节奏和镜头语言的讨论,这让我对如何通过画面来引导观众的视线、控制叙事节奏有了全新的认识。总而言之,这是一本能够让你从多个维度深入了解动画制作奥秘的书籍。

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从一开始,我就被这本书的气质所吸引,它不像市面上很多技术类的书籍那样枯燥乏味,反而充满了艺术气息和人文关怀。作者在描述动画概念设计时,不仅仅是在讲解技法,更是分享了一种看待世界、捕捉灵感的方式。我特别喜欢书中关于“情绪板”的讨论,作者将其比喻为动画的“情绪导航仪”,让我深刻理解了如何在前期就为作品定下准确的情绪基调。在关于“分镜脚本”的部分,我感受到了作者对细节的极致追求,他详细阐述了每一个画面应该传递的信息、镜头角度的选择以及人物的表演,仿佛将我带入了正在进行的动画创作现场。书中还涉及了关于“视觉风格探索”的广泛内容,作者列举了各种各样的美术风格,并分析了它们各自的特点和适用性,这极大地拓宽了我的视野。读完这本书,我感觉自己不再是旁观者,而是真正理解了动画前期制作是如何将一个抽象的概念转化为一个具体、生动的视觉故事的。

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这本书给我最直观的感受就是它的“温度”。作者在写作过程中,并没有将自己置身于高高在上的专家地位,而是像一个朋友,用一种非常真诚、接地气的方式与读者交流。我尤其喜欢书中关于“故事核心提炼”的篇章,作者强调了在纷繁复杂的故事情节中,找到那个最能打动人心的“核心”是多么重要,并提供了一些非常实用的方法来帮助读者做到这一点。在关于“关键帧动画设计”的讲解中,作者并没有回避技术细节,但他却能用最简单、最形象的比喻来解释复杂的概念,让我这个对动画原理不太了解的人也能够轻松理解。让我眼前一亮的是,书中还专门开辟了一章来讨论“动画前期制作中的团队协作”,作者详细阐述了不同岗位之间的沟通与配合的重要性,以及如何建立高效的工作流程,这对于任何一个从事创意行业的人来说,都非常有借鉴意义。读这本书,让我感受到了动画制作不仅仅是技术的堆砌,更是团队协作和情感共鸣的结晶。

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这本书的包装设计很吸引人,封面上流畅的线条和生动的色彩勾勒出充满想象力的世界,让人立刻对其内容产生了好奇。翻开书页,我首先被精美的插画所吸引,那些手绘的草图、角色设计和场景概念图,无不展现了艺术家的深厚功底和创意。我特别喜欢其中关于角色造型设计的章节,作者通过对不同风格的描绘,深入浅出地讲解了如何塑造一个令人难忘的角色,从面部表情到肢体动作,再到服装的细节,都考虑得非常周全。书中的案例分析也非常到位,选取了几个知名的动画作品,详细剖析了其前期设计的过程,让我能够更直观地理解理论知识的应用。读到关于故事板的部分,我仿佛置身于动画制作的第一线,看着一个个简单的线条如何串联起跌宕起伏的情节,将静态的画面赋予了生命。作者的文字通俗易懂,即使是初学者也能轻松掌握,同时又兼具深度,能够引发资深从业者的思考。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一次与动画大师们思想的对话,让我对动画艺术的魅力有了更深的认识。

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这本书给我的感受是,它不仅仅是在“告诉”你动画前期制作是什么,更是在“带”着你体验这个过程。作者的叙述方式非常生动,仿佛他是一位经验丰富的导师,耐心地引导着读者一步步走进充满奇思妙想的创作世界。我尤其喜欢关于“灵感收集与创意发散”的那部分,作者并没有给出僵化的模板,而是鼓励读者去观察生活,去探索未知,去捕捉那些稍纵即逝的火花,然后用各种有趣的方式将它们记录下来。书中关于“角色原型探索”的章节,也给我留下了深刻的印象,作者强调了要从角色的背景、性格、动机等多方面去理解,而不是仅仅停留在外形的设计上,这种深入挖掘角色内涵的做法,让我看到了真正有生命力的角色是如何被创造出来的。另外,我对书中关于“场景氛围营造”的探讨也很感兴趣,作者通过对不同美术风格的分析,讲解了如何利用色彩、构图和细节来塑造独特的场景,为故事增添厚重感。这本书就像一个宝藏,每次阅读都能从中挖掘出新的价值。

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