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出版者:辽宁少儿出版社

作者:英华

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2007-1

价格:2.40元

装帧:平装

isbn号码:9787531543534

丛书系列:

图书标签:

• 学算
• 描红
• 书法
• 绘画
• 启蒙
• 教育
• 儿童
• 艺术
• 传统文化
• 基础

《中华诗韵鉴赏与传承》 一部跨越时空的文化之旅 《中华诗韵鉴赏与传承》并非一本教授笔画或基础算术的教材，它是一部致力于深入挖掘和阐释中华诗歌博大精深的艺术魅力与文化底蕴的专业著作。本书旨在引导读者超越字面意义，进入中国古典诗词的精神世界，感受古人“言有尽而意无穷”的审美境界。 本书的结构严谨，内容丰富，共分为六大部分，力求构建一个立体化的诗词学习与研究体系。 --- 第一部分：诗歌的源流与时代精神（溯源） 本部分聚焦于中国古典诗歌自《诗经》至清代的演变历程。我们不着眼于描红练习的技法，而是深入剖析时代背景如何塑造了不同时期的诗歌风格。 1. 远古的咏叹：《诗经》与楚辞的奠基 详细探讨《诗经》的现实主义精神及其四言句式的影响，以及屈原“香草美人”的象征手法如何开创了浪漫主义的先河。我们分析了早期诗歌中蕴含的农耕文明、祭祀文化与个体情感的原始表达。 2. 汉魏风骨与山水初成 重点解析汉乐府的民间疾苦叙事，以及建安文学在乱世中展现出的“慷慨悲歌”的时代情绪。魏晋时期，谢灵运、陶渊明将目光转向自然山水，如何实现了“诗言志”向“缘情”的过渡，奠定了山水田园诗的审美基础。 3. 盛唐气象与格律的成熟 唐诗是中国古典诗歌的巅峰。本章细致分析了格律诗（律诗、绝句）的音韵、对仗规则的形成，并深入比较了李白“飘逸洒脱”的浪漫主义与杜甫“沉郁顿挫”的现实主义在反映社会矛盾上的不同侧重。我们探讨了盛唐开放包容的文化背景对诗歌创作的巨大推动作用。 4. 中晚唐的转向与宋词的兴起 探讨安史之乱后，诗歌中忧患意识的加深，以及白居易“新乐府运动”对通俗易懂语言的追求。随后，本书引导读者进入宋代，解析宋词作为一种更具音乐性和抒情深度的文体，如何与市民文化和理学思潮交织，形成了婉约、豪放的流派差异。 --- 第二部分：艺术技法与审美范畴（解构） 本部分专注于古典诗词的内在艺术机制，是鉴赏的基石。我们关注的是如何通过文字的精妙组合达到艺术效果，而非书写工具的运用。 1. 意象的构建与情景交融 详细阐释中国古典诗词中最核心的“意象”概念。分析月亮、柳枝、孤舟、落花等常见意象在不同语境下负载的情感意义。阐述“情景交融”的哲学基础，即诗人如何将主观情感投射于客观景物，创造出令人神往的艺术境界。 2. 炼字与对仗的精妙 “诗眼”的选取是衡量诗人功力的重要标准。本书列举了大量“炼字”的经典案例，如“推敲”典故，分析动词和形容词在诗句中的生命力。同时，系统梳理了近体诗对仗的声律要求、词性对应及意境的互补关系。 3. 韵律之美：格律与音乐性 深入浅出地讲解平仄、押韵的规则，以及它们如何服务于诗歌的音乐美感。我们侧重于解析不同韵部对诗歌情绪基调的影响，并引入词牌的曲调特征，说明词的音乐性是其区别于诗的重要标志。 4. 典故的运用与文化语境 探讨古代诗人如何巧妙地运用历史典故、神话传说和前人诗句，以达到含蓄蕴藉、言简意赅的效果。理解典故是进入中国古典文学深层含义的钥匙。 --- 第三部分：主题深度与哲学思辨（内涵） 本部分探索诗词背后蕴含的哲学思想、道德情操与人生况味，超越了单纯的文字游戏。 1. 忧乐观：士人精神的体现 分析中国知识分子在“达则兼济天下，穷则独善其身”的价值体系下，如何在诗歌中表达其政治抱负、怀才不遇的苦闷以及归隐田园的超脱。重点剖析了儒家入世情怀与道家出世思想在诗人心灵中的交锋。 2. 边塞风光与家国情怀 专门开辟章节探讨边塞诗的壮阔美学。分析王昌龄、岑参等诗人如何将个人的军事经历与对边疆战士的敬意、对国家安危的忧虑融为一体，形成雄浑悲壮的风格。 3. 咏物抒情与生命哲思 选取咏物诗的经典篇目（如咏梅、咏柳、咏竹），阐释古人如何通过赞美事物某一特质，寄托自身的高洁品格或对生命短暂的感悟。 4. 闺怨情思与离别之苦 细致梳理古代诗词中描摹爱情、思妇、离别主题的细腻手法，分析其社会文化成因，展示了对人类共通情感的深刻洞察。 --- 第四部分：流派鉴赏与代表人物群像（人物志） 本书为读者勾勒了文学史上重要诗人群体的肖像，帮助理解文学创作的“圈子文化”。 浪漫主义群星： 李白、苏轼的豪放与想象力。 现实主义巨匠： 杜甫、白居易的人道主义关怀。 山水田园派： 陶渊明、王维的禅意与自然和谐。 江西诗派： 黄庭坚的“点铁成金”与对“新格律”的探索。 婉约派代表： 李清照、柳永对个体情感的精微捕捉。 --- 第五部分：诗词的跨媒介传播与当代意义（现代性） 本部分讨论古典诗词在现代社会中的延续与转化。 1. 诗词与音乐、绘画的互动 探讨诗入画（题画诗）和词入曲（词牌与曲牌的结合）的传统，分析这些艺术形式如何相互促进，丰富了诗歌的表现力。 2. 传统文化的当代激活 分析当代文化作品（影视、音乐、设计）如何借鉴和重构古典诗词的意境与元素，说明其生命力并未衰竭，而是以新的形式存在于当代审美之中。 --- 第六部分：鉴赏实践与研究方法（方法论） 本书最后提供了系统的方法论指导，指导读者如何进行深入的文本分析： 文本细读法： 如何标记、注释、标注重点字词。 版本比较法： 对不同版本的诗文进行比对，探究流传中的细微变化。 注释与评语的辨析： 学习历代大家（如朱熹、王安石）的诗学见解，形成批判性阅读能力。 《中华诗韵鉴赏与传承》是一本面向文学爱好者、高校学生及文化研究者的深度参考书。它不提供速成的技巧，而是邀请读者进行一次漫长而充实的精神跋涉，去领略中华民族独有的审美情趣与深沉的文化智慧。本书致力于培养读者“读懂”诗背后的历史，而非仅仅“背诵”诗的文字。

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初看《学算描红》，可能会觉得它过于基础，尤其对于那些已经掌握了基础运笔的人来说。但正是这种“基础”，往往是我们最容易忽略和退化的部分。我之前在做一些需要精确标注的工程图纸时，经常因为数字书写潦草而被同事提醒。这本书的价值就在于，它提供了一个结构化的、系统性的纠错和强化训练方案。它不是那种一本书读完就束之高阁的读物，而是需要你反复翻阅、时常回顾的“训练手册”。里面的每一个单元设计，都像是一个精密的训练模块，让你针对性地攻克某个笔画的难点。我发现，通过对这些基础的重新审视和强化，我对其他更复杂的图形符号的理解和书写，都有了质的飞跃。它教会我的，是如何以一种更加严谨、更加结构化的方式去处理视觉信息，这对于任何需要精细操作的领域都是一个巨大的加分项。它更像是一个可以长期陪伴的“数字健身房”。

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这本《学算描红》的书，我得说，它简直是为我这种对数字和笔画的掌控力还停留在幼儿园水平的人量身定做的。我一直觉得，学数学嘛，就是那些枯燥的公式和抽象的概念，让人头疼。可这本书的出现，完全颠覆了我的固有印象。它不是那种硬邦邦的教科书，更像是一个温柔的启蒙老师，手把手地教你如何从最基本的笔画开始，一步步建立起对数字的亲切感。里面的设计简直是妙到家了，每一个数字的结构都被拆解得清清楚楚，然后通过描红的方式，让你在反复练习中，肌肉记忆自然而然地形成。我发现，当我在描绘“8”或者“6”的时候，那种握笔的感觉和线条的流畅度，都在不知不觉中得到了提升。最让我惊喜的是，它不仅教你写，还通过一些小小的图案和引导，让你理解数字背后的意义，比如“3”像小鸟的翅膀，“9”像一个倒挂的钩子，这种具象化的描述，比起死记硬背有效太多了。我已经坚持使用这本书快一个月了，感觉自己的心性都沉静下来不少，每次拿起笔，就好像进入了一个只有数字和我的小世界，非常治愈。

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这本书的魅力，隐藏在它看似朴实的表象之下，是一种深植于中国传统文化精髓的学习理念。它没有花哨的动画或复杂的互动程序，完全依赖于纸张和笔尖的真实触感。我最喜欢的是它那种宁静的力量，在这个信息爆炸、注意力极度分散的时代，它提供了一个难得的“慢下来”的理由。当你沉浸在描摹那些对称、平衡的数字结构中时，你会发现，学习的过程本身就是一种禅意的体验。它不是强迫你记住什么，而是引导你“感受”数字的美感和逻辑。我甚至觉得，这种对线条的专注和对细节的打磨，无形中也培养了一种耐心和专注力，这比单纯学会写几个数字重要得多。这本书，更像是一份对传统精益求精精神的现代演绎，让人在学习基础技能的同时，也收获了一份难得的内心平静和对“工匠精神”的初步体悟。

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我是一个对“效率”有着执念的人，所以通常对这种偏“慢工出细活”的书籍抱持着怀疑态度。然而，《学算描红》这本书的“慢”恰恰是它最大的“快”。我发现，以前我写数字时，总是在速度和准确性之间做着痛苦的权衡，写快了就歪七扭八，写慢了又觉得浪费时间。这本书通过强制性的描红练习，迫使你的大脑和手部神经建立起一种精确的“肌肉记忆模板”。经过一段时间的刻意练习，当我再尝试脱离描红线去写时，那种自信心和准确度是空前的高。它不仅仅是改善了我的书写习惯，更重要的是，它在我心里建立了一种对“规范”的尊重——无论做什么事情，打好基础的规范性，远比追求表面的速度重要得多。这种潜移默化的影响，已经延伸到了我工作中的文档撰写和数据记录上，真的让人受益匪浅，物超所值。

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说实话，我买过很多类似的早教或兴趣培养的书籍，大多都是雷声大雨点小，要么内容空洞，要么设计陈旧得让人提不起兴趣。《学算描红》这本书，给我的感觉完全不一样，它在设计美学上做到了极高的水准。内页的纸张厚实，墨水浓淡适中，即便是用水性笔写过之后，也不会轻易洣到下一页，这对于追求完美的使用者来说，简直是福音。而且，它的排版布局非常讲究，不是那种密密麻麻的堆砌感，而是留白得恰到好处，让眼睛在长时间的注视和书写后，依然能保持舒适。我尤其欣赏它在难度递进上的考量，从最简单的横竖撇捺开始，到复杂的两位数、三位数的书写练习，衔接得自然平滑，让你感觉每一步的进步都是可触及的、有成就感的。我试过让几个不同年龄段的小朋友用这本书，他们对那种“认真描画”的过程表现出了异乎寻常的专注力，这说明这本书的互动性和吸引力是跨越年龄段的。它不只是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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