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出版者:辽宁少年儿童出版社

作者:英华

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2007-1

价格:2.40元

装帧:平装

isbn号码:9787531543503

丛书系列:

图书标签:

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• 练习
• 基础
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《古韵新声：汉字书写艺术赏析》 第一章：溯源与演变：汉字书写艺术的千年流光 本书深入探讨了汉字书写艺术的悠久历史与不断演进的脉络。从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重典雅，再到篆书的线条韵律，每一个阶段都承载着特定的时代精神与审美取向。我们详细梳理了秦统一文字后隶书的隶变过程，这一关键的转折点如何为后世楷书奠定了方块字的基石。 秦汉时期的碑刻文字，以其雄浑的气势和拙朴的意趣，展现了早期隶书的无穷魅力。随后，楷书作为标准书体，其规范性与法度之美，如何成为历代书家研习的圭臬，成为后世学习汉字书写的基石。我们将结合大量的历史实物图像资料，分析不同历史时期的笔法特点、章法布局，力求呈现一部立体而鲜活的汉字形体演变史。 第二章：笔墨之间：篆隶楷的精微之道 本章着重于介绍和解析篆书、隶书、楷书这三种基础书体的具体书写技法与审美意境。 篆书的圆融与内敛： 篆书的线条多以中锋行笔，圆润流畅，结构匀称。我们将从玉箸篆、小篆的特点入手，剖析其“一字一体”的严谨性，以及如何通过笔画的粗细变化和间架结构的处理，达到古朴典雅的艺术效果。学习篆书，如同与古人对话，体会其静穆中的生命力。 隶书的波磔与意态： 隶书的“蚕头燕尾”是其最显著的特征。本章详细讲解了横画的起笔、行笔和收笔，特别是波磔（挑法）的提按顿挫，如何赋予线条以灵动之姿。我们探讨了汉隶的“朴茂”与魏碑的“雄强”之间的异同，引导读者领悟隶书在方正之中蕴含的洒脱之气。 楷书的法度与骨力： 楷书被誉为“永字八法”的集大成者。本书将楷书的学习拆解为基础笔画的精确控制与间架结构的合理布局。我们深入剖析了欧阳询的险绝、颜真卿的雄厚、柳公权的劲健等不同流派的风格差异，分析其用笔的提按、墨色的浓淡变化，以及如何通过结构上的“避让”与“呼应”，实现法度和意趣的完美统一。 第三章：行草的自由与气韵：文人精神的抒发 如果说篆隶楷是汉字的骨架和肌肉，那么行书和草书则是汉字的灵魂与气息。 行书的实用与抒情： 行书是介于楷书与草书之间的一种书体，它既保持了相当的辨识度，又具备了快速书写的便捷性。本章侧重于讲解连带的技巧，如“牵丝”、“映带”的处理，以及如何根据书写速度的快慢来调整笔画的形态，使之既能体现个人性情，又不失整体的和谐。 草书的狂放与内修： 草书是汉字书写艺术的巅峰之一，它极大地解放了书写者的情感。我们将张旭的“颠张”与怀素的“狂素”进行对比分析，阐释今草（章草脱变而来）的连绵不绝与大草的奔放恣肆。学习草书，不仅是学习笔法，更是学习“气”的贯通——即如何在瞬间完成情感的爆发与线条的组织。我们强调，狂放的背后，是对法度的深刻理解和对传统精神的承载。 第四章：章法布局：从单字到篇章的整体构建 书写不仅仅是单个字的描摹，更是整体篇章的营造。本章将视角提升到整体布局的层面。 字内结构的美学： 讲解“平正”、“欹侧”、“疏密”、“肥瘦”等结构关系的处理原则。如何通过调整偏旁部首的比例、安排字体的重心位置，使单个字形达到最佳的视觉平衡感。 篇章气韵的协调： 探讨行款的布白、字距、行距的安排，以及如何通过墨色的干湿变化来控制篇章的节奏。我们分析了不同书体在章法上的要求，例如楷书的端庄方正与行草书的跌宕起伏，是如何通过留白与墨迹的对比来实现视觉上的冲击力和韵律感。 第五章：材质与媒介：笔墨纸砚的对话 汉字书写是人、工具与材料三者互动的艺术。本章聚焦于影响书写效果的外部因素。 笔的选择与控制： 羊毫、狼毫、兼毫的特性分析，以及不同尖度、弹性的毛笔对手感和墨色的影响。我们详细讲解了“尖、齐、圆、健”的笔锋状态如何决定线条的质感。 纸张的吸墨性： 宣纸的洇化特性，皮纸的涩感，以及对行笔速度的反馈。书家如何根据纸张的性能调整墨汁的浓淡和用笔的力度，以达到预期的艺术效果。 墨的生命力： 论述墨汁（或自研墨）的浓淡干湿变化，即“墨分五色”的奥秘。深沉的浓墨、飞白的枯笔、滋润的淡墨，它们共同构成了书作的层次感和生命力。 本书旨在引导读者超越单纯的描摹，进入对汉字书写内在精神和美学原理的深刻理解，领略传统汉字书写艺术的博大精深与无穷魅力。

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最近生活节奏快得让人透不过气，我一直在寻找一种能让我暂时抽离现实喧嚣的方式，而阅读和书写恰好是我保持内心平衡的关键。当我翻开这本书时，那种淡淡的油墨香混合着纸张特有的清爽气息，瞬间就营造出一种“结界”，把我与外界的嘈杂隔离开来。这本书的编排设计非常人性化，它似乎洞察了现代人碎片化学习的特点，将复杂的结构分解成一个个可以快速消化的单元。我欣赏它在示范和练习区域划分上的巧妙布局，既保证了学习的连贯性，又不会让眼睛感到疲劳。每隔一段时间，它还会穿插一些关于汉字演变的小知识或者古代书法家的轶事，这些“花边”内容非但没有打断学习的流程，反而起到了很好的调剂作用，让学习过程充满了趣味性和探索性。它教会我的不仅仅是写字，更是一种慢下来的艺术，一种沉浸式的专注。这种设计理念，在快餐文化盛行的今天，显得尤为可贵。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种古朴又不失雅致的风格，一下子就把我带入了一种宁静致远的氛围中。我本来就是个对手写文字有种莫名的情怀的人，尤其是楷书，总觉得每一个笔画都蕴含着书写者的心境。拿到这本书后，迫不及待地翻开了扉页，那种纸张的质感，摸上去粗粝而又细腻，仿佛能感受到油墨与纸张的亲密接触。虽然我还没开始正式描摹，但光是看着那些工整的字帖，心里就已经涌起一股强烈的学习欲望。我尤其欣赏作者在版式上的处理，字与字之间的留白恰到好处，既不会让人感到拥挤，也不会过于空旷，给人一种呼吸感。这种精心设计的排版，无疑为后续的练习提供了一个非常舒适的视觉体验。我期待着在接下来的日子里，能与这本书进行一场深入的对话，让自己的心也随着笔尖的移动而沉淀下来。它不仅仅是一本练习册，更像是一份邀请函，邀请我们回归传统，找回那份久违的耐心与专注。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了信心。

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说实话，我挑选这本书的时候，其实是抱着一种试试看的心态。毕竟市面上同类产品太多了，各有各的特色，很容易挑花眼。但是这本书的简介和目录给我留下了深刻的印象，它似乎没有过多强调“速成”或者“技巧”，反而更侧重于“心法”的传达。我更看重的是一种学习的氛围和内在的提升，而不是单纯地追求字形上的完美复制。从目前来看，这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的起笔、行笔到收笔，都有非常细致的图文说明，这种循序渐进的方式对于我这种自学爱好者来说简直是福音。我特别留意了其中关于“运腕”和“控笔”的描述，文字非常生动形象，不像那种干巴巴的教科书说教，而是带着一种过来人的经验和温度。读起来完全没有压力，反而觉得学习过程本身就是一种享受。我敢肯定，这本书的作者绝对是位深谙传统书法精髓的行家，才能用如此平易近人的语言，讲述那些看似高深的道理。我已经迫不及待地想找个安静的午后，泡上一杯清茶，正式开始我的描红之旅了。

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我曾尝试过很多市面上的书法字帖，它们大多侧重于某一个朝代的特定风格，内容比较单一，学习一段时间后很容易感到审美疲劳。但这本书给我的感觉是包容且全面的，它似乎汲取了不同流派的优点，形成了一种既有传承又有创新的个人风格。我尤其喜欢它在讲解笔画细节时所使用的比喻，那些描述非常生动，比如将某个转折比作“游龙戏珠”，将某个收笔说成“蚕头燕尾”，一下子就让原本抽象的笔法具象化了，极大地降低了初学者的理解门槛。这本书的排版在保持传统美感的同时，也巧妙地融入了现代的清晰度，使得每一个细微的笔触都能被清晰地捕捉。这对我这种需要反复观察和模仿的学习者来说，简直太重要了。它不仅仅是一本“教你写字”的书，更像是一位循循善诱的老师，用最温柔也最坚定的方式，引导着我走向书法艺术的殿堂。我期待着用这本书来沉淀我的心性，让每一次落笔都成为一次与自我的对话。

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我是一个对工具和材质非常挑剔的人，如果一样东西看起来廉价或者制作粗糙，再好的内容我可能都会大打折扣。然而，这本书在装帧和用料上，展现出了一种令人称赞的匠心。纸张的厚度适中，既能很好地承载墨水的渗透，又不会因为太薄而显得单薄。更重要的是，它似乎经过特殊的处理，使得描红时的触感非常顺滑，这对于保持书写的流畅性至关重要。我试着用我常用的蘸水笔在上面轻轻划过，几乎没有出现洇墨的现象，这在很多廉价的练习本上是很难得的。除了物质层面，这本书的“精神内核”也深深吸引了我。它没有过度地强调楷书的僵硬和刻板，反而渗透着一种“意在笔先”的哲学思考。这种引导我不仅仅是描摹字形，更要去理解字背后的文化韵味和书写者的精神世界。这种深度的结合，让这本书的价值远远超出了一个简单的练习工具的范畴，它更像是一部可以伴随我长期提升的书法伴侣。

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