A Feminist Reader in Early Cinema marks a new era of feminist film scholarship. The twenty essays collected here demonstrate how feminist historiographies at once alter and enrich ongoing debates over visuality and identification, authorship, stardom, and nationalist ideologies in cinema and media studies. Drawing extensively on archival research, the collection yields startling accounts of women's multiple roles as early producers, directors, writers, stars, and viewers. It also engages urgent questions about cinema's capacity for presenting a stable visual field, often at the expense of racially, sexually, or class-marked bodies.
While fostering new ways of thinking about film history, A Feminist Reader in Early Cinema illuminates the many questions that the concept of "early cinema" itself raises about the relation of gender to modernism, representation, and technologies of the body. The contributors bring a number of disciplinary frameworks to bear, including not only film studies but also postcolonial studies, dance scholarship, literary analysis, philosophies of the body, and theories regarding modernism and postmodernism.
Reflecting the stimulating diversity of early cinematic styles, technologies, and narrative forms, essays address a range of topics—from the dangerous sexuality of the urban flâneuse to the childlike femininity exemplified by Mary Pickford, from the Shanghai film industry to Italian diva films—looking along the way at birth-control sensation films, French crime serials, "war actualities," and the stylistic influence of art deco. Recurring throughout the volume is the protean figure of the New Woman, alternately garbed as childish tomboy, athletic star, enigmatic vamp, languid diva, working girl, kinetic flapper, and primitive exotic.
Contributors. Constance Balides, Jennifer M. Bean, Kristine Butler, Mary Ann Doane, Lucy Fischer, Jane Gaines, Amelie Hastie, Sumiko Higashi, Lori Landay, Anne Morey, Diane Negra, Catherine Russell, Siobhan B. Somerville, Shelley Stamp, Gaylyn Studlar, Angela Dalle Vacche, Radha Vatsal, Kristen Whissel, Patricia White, Zhang Zhen
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《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书,让我以一种全新的视角重新审视了早期电影的魅力。它不仅仅是一部电影研究的著作,更像是一份女性主义对电影史的深情回响。作者在书中对“女性的凝视”是如何在早期电影中形成和运作的探讨,给我留下了深刻的印象。她揭示了在那个以男性为主导的电影世界里,女性导演和演员是如何通过她们独特的视角,挑战了传统的观看模式,并且创造了更加多元和丰富的银幕形象。我尤其赞赏书中对那些被主流电影史所遗忘的女性电影人的挖掘和重塑。她们的作品虽然不为人熟知,但她们的创新精神和艺术追求,无疑为早期电影的发展注入了不可或缺的活力。这本书的分析方法非常多元,它不仅仅局限于电影文本的分析,还结合了当时的社会文化背景、观众心理以及技术发展等多个方面,构建了一个全面而深刻的理解框架。阅读这本书,就像是在进行一次智识的旅行,你会不断地被新的观点和分析所吸引,并且开始重新思考自己对电影的认知。
评分阅读《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书,就像是在一场穿越时空的电影之旅中,发现了一个隐藏在璀璨星河之外的、同样耀眼的女性宇宙。作者以一种极其细腻和富有穿透力的笔触,揭示了早期电影是如何在性别观念的塑造和颠覆中,不断演变的。我尤其欣赏书中关于“女性身体在银幕上的政治”的深刻剖析,它让我看到,女性身体在早期电影中不仅仅是被观看的客体,更是被赋予了多重意义和反抗可能性的载体。作者通过对大量被遗忘的女性电影人及其作品的挖掘,重新构建了早期电影史的叙事,让我看到了那些在男性主导的电影工业中,女性是如何凭借智慧、勇气和才华,开辟出属于她们自己的艺术道路。这本书的分析逻辑非常清晰,引用的案例丰富且具有说服力,它能够引导读者去质疑那些习以为常的电影观念,并鼓励我们以更开放和包容的视角去理解电影的多元性。我发现自己在阅读过程中,常常会被书中某些观点所震撼,然后会主动去查找那些作者提到的早期电影,想要亲身感受其中的力量。
评分《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书带给我一种非常奇妙的阅读体验。它不是那种一本正经地陈述事实的教科书,更像是一本精心编织的电影史诗,只不过是以女性主义的视角来重塑叙事。我发现自己常常在阅读时停下来,回想起那些我曾经看过的早期电影,然后恍然大悟,原来在那些熟悉的画面背后,隐藏着如此多关于女性的隐喻和抗争。作者在书中对于“凝视”这一概念的运用,尤其让我印象深刻。她探讨了早期电影中,女性如何被观看,以及她们自身如何通过镜头反观世界。这种双向的凝视,揭示了权力如何在视觉文化中运作,而女性又如何在其中寻找自己的空间。我尤其赞赏书中对一些被遗忘的女性电影人的挖掘,她们的作品或许不如同时代的男性导演那样广为人知,但她们的创新精神和独特的表达方式,无疑为早期电影的发展注入了不可或缺的活力。阅读过程中,我常常会联想到当下电影中的一些女性议题,然后发现,原来这些困境和探索,在早期电影中就已经有所端倪。这本书提供了一个宝贵的历史坐标,帮助我们理解女性主义电影理论是如何一步步发展至今的。它的分析方法也非常多元,结合了电影美学、社会学、文化研究等多个领域的理论,使得整个论述既有深度又有广度。
评分《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书,如同一面清澈的镜子,映照出早期电影中被忽视的女性身影和她们所创造的丰富世界。我一直对电影史有着浓厚的兴趣,但总觉得在那些辉煌的篇章中,女性的声音显得微弱而模糊。这本书的出现,彻底改变了我的认知。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力,将我们带回到电影的萌芽时期,让我们看到,在那个时代,女性早已以各种方式参与到电影的创作和传播中,并且留下了许多宝贵的印记。书中对“女性作为叙事者”的探讨,尤其让我印象深刻。她揭示了女性导演是如何通过镜头语言,表达她们独特的视角和对世界的理解,以及她们的作品如何在主流的男性叙事之外,开辟出新的美学道路。我特别欣赏书中对女性角色如何在电影中突破刻板印象、展现复杂人性的分析。这本书的论述既有学术的严谨性,又不乏文学的感染力,读起来引人入胜,常常会让我陷入沉思。它不仅拓宽了我对早期电影的认知,也让我对女性主义在艺术领域的长远影响有了更深的感悟。
评分阅读《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》的过程,本身就是一种充满发现的体验。这本书打破了我对早期电影的固有印象,让我看到,在那个由男性主导的时代,女性早已以各种方式在电影领域发声并留下印记。作者在书中对于“女性作为观众”的讨论,尤其引人入胜。她探讨了女性观众在早期电影中的独特观看体验,以及她们如何在电影中寻找共鸣、反抗压迫,以及构建自己的身份认同。我意识到,电影的观看行为从来不是被动的,而是充满主动性和创造性的。书中对于早期电影中女性身体的呈现方式的分析,也让我感到非常震撼。作者揭示了女性身体是如何被符号化、被客体化,但同时也探讨了女性如何通过表演和镜头,重新夺回身体的控制权,并赋予身体新的意义。这本书的叙事结构非常巧妙,它不是简单地线性叙述,而是通过不同主题的章节,从多个角度切入,为读者构建一个多层次的理解框架。我发现自己常常会因为书中某些观点而停下来思考,甚至会主动去查找那些书中提到的早期电影,想要亲眼印证作者的分析。
评分《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书给我带来了一种前所未有的启发。它不仅仅是一本关于早期电影的书,更是一面能够照见我们当下电影创作和消费习惯的镜子。作者以一种非常细腻且富有感染力的方式,将我们带回到电影的黎明时期,但这次,我们不再以传统的、男性中心的视角去观看,而是通过女性主义的 lens,去发现那些被遮蔽的女性声音和女性经验。我特别欣赏书中对“女性导演的视线”的深入分析,它探讨了在那个时代,女性是如何通过镜头来表达她们独特的观察方式和情感世界,以及她们的作品如何在主流的男性视角之外,开辟出新的美学路径。这本书也让我重新审视了许多经典早期电影,发现原来在那些熟悉的场景和人物背后,蕴藏着如此多关于女性的隐喻、反抗和生存策略。作者的研究方法非常扎实,引用的案例丰富且具有代表性,她能够将抽象的理论概念,清晰地呈现在具体的电影文本之中,使人能够直观地理解。阅读这本书,就像是在经历一场智识上的冒险,你会不断地被新的观点和分析所吸引,并且开始质疑自己过往的认知。
评分读完《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书,我感觉自己像是在一个尘封已久的宝库中寻宝,每一页都散发着令人惊喜的光芒。这本书不仅仅是对早期电影中女性主义议题的梳理,更像是打开了一扇通往过去的大门,让我们得以从一个全新的视角去审视那些曾经被忽视的女性声音和创造力。作者深入浅出的分析,将那些看似遥远的早期电影,重新赋予了鲜活的生命力。她没有简单地罗列事实,而是通过对大量电影片段、创作背景、甚至当时社会文化环境的细致考察,构建了一个宏大而又精密的理论框架。例如,关于早期电影中女性角色的塑造,书中提供的分析角度非常独特,不是简单地将她们归类为“受害者”或“圣母”,而是揭示了这些形象背后复杂的权力关系和观众期待。我尤其喜欢书中对那些早期女性导演和编剧的关注,她们在男性主导的电影工业中,如何用自己的方式挑战性别刻板印象,如何通过镜头语言表达自己的思想和情感,这些故事本身就极具启发性。这本书的文字风格也十分吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的感染力,读起来不会感到枯燥乏味,反而像是在与一位博学而又热情的朋友进行深入的交流。它让我意识到,我们今天所看到的电影,其历史根源是如此深厚,而女性在其中扮演的角色,也远比我们想象的要重要得多。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一次穿越时空的女性主义启蒙之旅。
评分读完《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书,我感觉自己对电影的理解进入了一个全新的维度。这本书不仅仅是对早期电影中女性主义议题的梳理,更像是对整个电影史的一次女性主义的重写。作者在书中对于“女性作为生产者”的关注,让我看到了那些在幕后默默付出的女性电影人,她们的才华和贡献不应被忽视。她通过对她们的作品和创作经历的深入分析,揭示了她们如何在男性主导的电影工业中,开辟出自己的一片天地,并以自己的方式挑战当时的社会规范。我尤其欣赏书中对“女性身体的政治学”的探讨,它揭示了早期电影如何利用和塑造女性身体,以及女性如何在这种塑造中寻找自主和反抗的空间。这本书的文字风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的诗意,能够引导读者进入一个充满思考和想象的电影世界。它不是简单地告诉你“应该”如何去看待早期电影,而是通过提供丰富的分析和案例,让你自己去发现和建构新的认知。
评分《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书,为我打开了一扇通往早期电影世界的新大门。我一直认为早期电影是男权社会下的产物,女性角色大多是符号化的,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种非常敏锐的视角,挖掘出了那些被历史尘埃掩埋的女性电影制作人和她们的作品,并且深入分析了她们如何在那个充满限制的环境中,挑战性别规范,表达自我。我特别喜欢书中对“女性气质”的再解读,它不再是被动、柔弱的代名词,而是被赋予了力量、创造力和反抗精神。作者通过对大量早期电影的分析,证明了女性并非只是被观看的对象,她们本身也是观看的主体,并且通过镜头创造了属于自己的叙事。这本书的学术研究非常深入,引用的文献和案例都非常有说服力,但同时,它又写得非常生动有趣,能够吸引不同背景的读者。我发现自己在阅读过程中,常常会有一种“原来如此”的豁然开朗感。它不仅让我对早期电影有了更深的理解,也让我对女性主义在艺术领域的发展有了更清晰的认识。
评分翻开《A Feminist Reader in Early Cinema (A Camera Obscura Book)》这本书,我立刻被它所营造的学术氛围所吸引,但很快就发现,它所探讨的内容远不止于此,它更像是一场关于电影与性别关系的深刻对话。这本书的独特之处在于,它没有将早期电影简单地视为一个被动的载体,而是将其视为一个动态的、充满张力的空间,在这里,性别、权力、观看等议题得到了充分的展现和挑战。作者在书中对“主体性”的探讨,让我对早期电影中的女性角色有了全新的认识。她们不再是简单的符号或被动的客体,而是拥有自己的欲望、思想和行动的个体,即使在当时的社会限制下,她们也努力地在镜头内外构建自己的身份。书中对于电影叙事结构如何反映和巩固性别刻板印象的分析,也十分到位。我意识到,很多我们习以为常的电影叙事模式,其背后都隐藏着深刻的性别偏见。而那些挑战这些模式的早期女性电影人,她们的勇敢和创造力,至今仍值得我们学习和致敬。这本书的语言流畅而富有洞察力,能够引导读者进入一个更为复杂和 nuanced 的电影世界。它不是让你轻松地得出结论,而是鼓励你进行批判性思考,去发现那些被掩埋在银幕之下的女性叙事。
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