具体描述
一八八Ο年是視覺藝術史上一個重要的轉捩點、新興攝影影像因第一次科技的進步（工業革命後），開始展現它快速「複製」的性格，並開始介入了大眾的生活，使得視覺藝術的歷史交錯而複雜，也使得影像作品的地位在批評的論證上有了基礎。二ΟΟ一年，面對一個的新世紀的開始，當我們從依賴「光」來看世界，變成「靈光消逝」的「電」的世界時，如何開啟一個新的影像定義，並面對一個新限制的發現，將是下個世紀的一個主要課題。
本書的論述架構，主要分為三大部分：
（一）攝影前其與視覺藝術間的關係（二）當代攝影理論與新媒體（三）攝影新世紀的斯考與實踐。並同時省思臺灣近代再受到資訊快速傳播的影響下，未來設計教育中的角色；以及面對各種文本互相滲入的網際空間、跨領域與跨文本的討論，對影像的應用及詮釋。
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用户评价
这本书如同一本引人入胜的视觉盛宴，将1880年至2001年间，光与电这两个词所蕴含的艺术能量，以一种极其详尽和富有洞察力的方式呈现出来。作者没有停留在简单的技术介绍，而是深入挖掘了光与电如何真正融入艺术家的创作实践，如何改变了我们观看世界的方式。我尤其欣赏书中对光线作为一种“物质”的探讨，它如何在绘画中被捕捉和模拟，在摄影中被控制和重塑，在电影中被运用以传达情感和意义。书中对于不同艺术流派如何根据自身的需求，巧妙地利用光与电来表达思想的论述，让我对艺术史的理解更加立体。比如，作者对表现主义艺术中，光影被用来强调主观情感的分析，以及后来数字影像如何模糊了真实与虚幻的光影界限，都让我耳目一新。这本书的价值在于，它提供了一个跨学科的视角，让我们看到科学技术与人文艺术之间是如何相互滋养，共同推动人类文明进步的。它是一次关于视觉表达方式演变的深刻思考。
评分这是一本将物理学原理与艺术史进程巧妙融合的著作。作者以1880年为起点，追踪了光与电这两个改变世界的发现，如何在视觉艺术领域激荡起层层涟漪，直至2001年数字时代的到来。书中对于光线在不同艺术媒介中的“角色”和“实践”，进行了极为详尽的梳理。从印象派画家对自然光细致入微的捕捉，到摄影师如何利用人工光源来构建画面，再到电影导演如何用光影来营造氛围、推动叙事，每一个环节的论述都充满了洞察力。我被书中关于光如何成为艺术家的“隐形助手”的观点所吸引，它不仅塑造了物体的形态，更传递了情绪、暗示了时间，甚至是定义了空间。书中对早期电影中，光影运用对观众心理产生的巨大影响的分析，让我对电影的魅力有了更深的理解。同时，作者也探讨了艺术家们如何主动适应甚至引领技术变革，利用新兴的技术来拓展艺术表达的可能性。这本书的价值在于，它不仅仅是关于艺术的，更是关于人类认知方式的演变，关于我们如何通过技术来感知和创造世界。它提供了一个宏观的视角，帮助我们理解为何光与电能如此深刻地影响我们对美的认知和艺术的表达。
评分这是一本能让你在阅读中不断“看见”的书。作者以一种近乎电影化的叙事方式，将1880年至2001年间，光与电这两个革命性的元素如何渗透进视觉艺术的肌理，描绘得淋漓尽致。书中对于不同时期艺术媒介对光影的运用，有着极其细致的梳理和独到的见解。例如，书中对摄影术发明后，艺术家们如何从绘画中解放出来，专注于捕捉真实世界的光线，并将其转化为具有艺术表现力的影像，这一段的论述就让我印象深刻。接着，又详细阐述了电影的诞生，光线如何成为叙事和情感表达的基石，从早期的黑白默片到彩色电影的出现，光影的运用如何更加丰富和多维。作者对不同艺术流派的分析，也紧密围绕着光与电的主题展开，例如，对表现主义电影中戏剧化的光影运用，以及后现代主义艺术中对数字光影的探索，都展现了其研究的广度和深度。阅读过程中，我仿佛能看到伦勃朗式的明暗对比如何被摄影师借鉴，又如何被电影导演放大，最终在数字时代被重新组合和创造。这本书不仅是一部艺术史的编年史，更是一份关于视觉语言演变的详尽报告，它让你明白，我们今天所看到的每一个影像，都承载着历史的光影痕迹。
评分这本书的标题本身就充满了吸引力，而内容更是让我爱不释手。作者以1880年至2001年这段关键的历史时期为背景，深入剖析了光与电这两个核心元素如何深刻地改变了视觉艺术的实践和理论。书中对光线在不同艺术形式中的“角色”和“运用”进行了详尽的阐释，让我领略到了艺术家们如何巧妙地利用光与电来表达思想、传递情感。我尤其对书中关于印象派画家如何捕捉自然光线变化，以及摄影师如何利用人工光源来创造艺术影像的论述印象深刻。接着，作者将视角转向电影，详细阐述了光影语言在电影叙事中的重要作用，从早期的黑白电影到彩色电影的出现，光线的运用是如何不断丰富和发展的。书中对艺术家如何拥抱新技术、拓展艺术表达的可能性进行了深入的探讨，让我看到技术进步与艺术创作之间密不可分的联系。这本书不仅内容丰富，而且论述严谨，充满洞察力，为我提供了一个理解视觉艺术发展脉络的全新框架，让我对光与电在艺术中的重要性有了更深刻的认识。
评分“光与电”这两个词，在我翻开这本书之前，可能只是物理学的基本概念，但读完之后，它们在我心中已经升华成为视觉艺术的灵魂。作者以史为鉴，从1880年那个电气时代初启的时刻，一直追溯到21世纪初数字影像风起云涌的年代，为我们呈现了一幅波澜壮阔的视觉艺术发展长卷。书中关于光线在绘画中的运用，尤其是在印象派之后，艺术家们如何突破传统，用光影来捕捉瞬间的感知，让我对色彩和光学的关系有了全新的认识。而当镜头转向摄影和电影，作者则深入分析了人工光源如何成为艺术家手中强大的“画笔”，塑造画面，引导观众的情感。书中对一些标志性影像作品的解读，不仅仅是技术层面的分析，更是对其背后艺术理念的挖掘。比如，书中对早期电影导演如何利用打光来营造神秘感和戏剧冲突的描述，让我重新思考了光影在构建叙事张力中的作用。此外，本书也关注到技术进步如何反过来影响艺术家的创作观念，以及艺术家们如何拥抱、甚至挑战新技术。这本书的内容非常充实，论述严谨，但同时又充满了艺术的魅力，让我在学习知识的同时，也获得了精神上的愉悦。
评分这本书为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见1880年至2001年间，光与电这两个基本元素如何与视觉艺术密不可分地纠缠在一起，共同谱写了一段辉煌的篇章。作者以一种宏大的历史视野，系统地梳理了从电气时代初期到数字革命前夜，艺术界在光与电的应用和理解上所经历的变革。我被书中对艺术家如何利用光来“绘制”图像的论述所深深吸引，无论是绘画中对自然光线的模仿，还是摄影中对人工光源的创造性运用，光始终是艺术家表达意图的关键媒介。书中对电影艺术中，光影语言如何被发展和运用，以达到视觉冲击力和情感共鸣的分析，尤其令人叫绝。它不仅讲述了技术的发展，更揭示了技术如何与艺术家的想象力相结合，催生出无数经典作品。作者对于每一时期艺术思潮中，对光与电的不同解读和实践，都进行了深入的剖析，让读者能够清晰地看到艺术语言是如何随着技术和社会的发展而演变的。这本书的内容丰富且深入，为我提供了一个理解视觉艺术发展脉络的全新框架。
评分这本书如同一幅徐徐展开的巨型画卷，将我们带回了那个充满变革与创新的时代。从1880年电灯的普及，到2001年数字影像技术的飞速发展，这本书深入剖析了光与电如何深刻地重塑了视觉艺术的面貌。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是罗列史实，更是通过解读那些关键性的艺术作品和艺术家，揭示了光影的魔力如何在绘画、摄影、电影乃至装置艺术中扮演着至关重要的角色。读这本书，仿佛置身于一个大型的艺术史展览，每一页都充满了惊喜。我特别被那些关于印象派画家如何捕捉瞬间光线变幻的论述所吸引，以及后来摄影师如何利用人工光源创造出前所未有的视觉效果。书中对早期电影如何运用打光来营造氛围和叙事深度的分析，也让我对电影艺术有了更深层次的理解。它不仅仅是一本关于技术发展的书，更是一本关于人类如何感知世界、如何通过视觉媒介表达情感的深刻探讨。作者的语言流畅而富有感染力，即使对于初涉艺术史的读者来说，也能感受到其中蕴含的知识的厚重感和思想的深度。这本书让我重新审视了我们习以为常的视觉体验，也激发了我对未来视觉艺术发展的好奇与期待。它是一次关于光影与人类创造力的盛大探索，绝对值得反复品读，每次阅读都会有新的发现和感悟。
评分踏入这本书的世界，我仿佛置身于一个穿越时空的艺术实验室，亲眼见证了1880年至2001年间，光与电如何化身为艺术家的灵感之泉和创作工具，彻底改变了视觉艺术的面貌。作者以其渊博的知识和细腻的笔触，将电灯的诞生、摄影的普及、电影的兴起以及数字影像的初步发展，与视觉艺术的演进紧密相连。我被书中对光线在不同艺术形式中扮演角色的多重解读所折服，它既可以是绘画中模拟自然的手段，也可以是摄影中构建现实的载体，更是电影中塑造情绪、引导叙事的利器。书中对艺术家如何“玩转”光影，以达到前所未有的视觉效果的案例分析，极具启发性。比如，书中对一些早期电影如何通过打光来创造超现实的视觉体验的描述，让我对电影艺术的先驱者们充满了敬意。这本书不仅仅是一部关于技术与艺术结合的史书，更是一本关于人类视觉感知和创造力如何不断被拓展的探索。它让我深刻地体会到，每一次技术的飞跃，都为艺术家提供了新的表达可能。
评分这本名为《1880-2001-光与电-影像在视觉艺术中的角色与实践》的书，犹如一盏明亮的灯，照亮了我对视觉艺术发展历程中关键时期的一些模糊认知。作者以极其清晰的脉络，将1880年那个充满变革的电气时代，直至21世纪初数字影像技术的蓬勃发展，这段跨越百年的时光中，光与电如何作为核心元素，深刻地影响了视觉艺术的创作理念、表现手法以及观众的感知体验。书中对于光线在绘画、摄影、电影等不同媒介中“角色”的界定，以及艺术家们在实践中如何“运用”光与电的分析，都显得尤为精辟。我被书中关于光线如何成为艺术家传递情感、构建叙事，甚至定义空间的重要手段的论述所吸引。例如，书中对早期电影如何通过控制光影来营造悬念和神秘感的描述，让我对电影语言的魅力有了更深层次的理解。此外，本书也广泛探讨了技术进步如何反过来激发艺术家的创造力，以及艺术家们如何主动拥抱新技术，拓展艺术的边界。这本书为我提供了一个理解视觉艺术演变的全新视角，让我认识到，我们今天所见的影像，都承载着历史的光影印记。
评分这本书如同一位经验丰富的向导，带领我深入探究了1880年至2001年间，光与电这两个关键元素如何改变了视觉艺术的轨迹。作者的叙事方式非常引人入胜，他不是简单地罗列事实，而是通过对艺术史上的重要转折点和代表性作品的深入剖析，揭示了光与电在塑造视觉语言中的核心作用。书中对于早期摄影技术如何影响绘画创作，以及后期电影艺术如何依赖光影来构建叙事和情感的讨论，都极具启发性。我尤其欣赏作者对不同艺术流派在运用光影上的细致比较，例如，他如何阐释印象派画家对自然光的敏锐捕捉，以及表现主义电影如何通过强烈的明暗对比来表达人物的内心世界。书中对每一项技术革新，无论是电灯的普及、摄影机的发明，还是数字影像的出现，都将其与艺术家的实践紧密联系起来，展现了技术与艺术之间相互促进、相互影响的动态关系。阅读这本书，我不仅增长了艺术史的知识，更重要的是，它让我学会了如何更深入地“看”待我们周围的世界，如何理解影像背后的技术力量和艺术思考。这本书的深度和广度都令人惊叹，是一部值得反复研读的精品。
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