Sixty years ago, the University of Chicago Press undertook a momentous project: a new translation of the Greek tragedies that would be the ultimate resource for teachers, students, and readers. They succeeded. Under the expert management of eminent classicists David Grene and Richmond Lattimore, those translations combined accuracy, poetic immediacy, and clarity of presentation to render the surviving masterpieces of Aeschylus, Sophocles, and Euripides in an English so lively and compelling that they remain the standard translations. Today, Chicago is taking pains to ensure that our Greek tragedies remain the leading English-language versions throughout the twenty-first century. In this highly anticipated third edition, Mark Griffith and Glenn W. Most have carefully updated the translations to bring them even closer to the ancient Greek while retaining the vibrancy for which our English versions are famous. This edition also includes brand-new translations of Euripides' "Medea", "The Children of Heracles", "Andromache", and "Iphigenia among the Taurians", fragments of lost plays by Aeschylus, and the surviving portion of Sophocles' satyr-drama "The Trackers". New introductions for each play offer essential information about its first production, plot, and reception in antiquity and beyond. In addition, each volume includes an introduction to the life and work of its tragedian, as well as notes addressing textual uncertainties and a glossary of names and places mentioned in the plays. In addition to the new content, the volumes have been reorganized both within and between volumes to reflect the most up-to-date scholarship on the order in which the plays were originally written. The result is a set of handsome paperbacks destined to introduce new generations of readers to these foundational works of Western drama, art, and life.
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这部书的装帧设计真是别出心裁,封面采用了一种做旧的羊皮纸质感,配上烫金的希腊文标题,光是摆在书架上就散发出一种古老而神秘的气息。我特意选了一个安静的午后,在壁炉旁翻开它,指尖触碰到纸张时,那种微微粗糙的触感,仿佛真的穿越回了伯里克利时代的雅典。内页的排版也相当考究,字体选择了一种带有古典花纹的衬线体,每页的页脚都有精美的希腊式图案装饰。我尤其欣赏译者在注释上花费的心思,那些关于背景知识、神话典故的详尽解释,穿插在剧本的行文之中,既不打断阅读的流畅性,又能随时为读者扫清理解上的障碍。比如,初读《俄狄浦斯王》时,对于“命运”和“自由意志”的哲学思辨,如果缺乏对古希腊悲剧精神的初步了解,很容易流于表面。但这本书的注释,就像一位耐心的导游,轻轻点拨,让我得以窥见索福克勒斯在结构上的精妙布局和对人性困境的深刻洞察。这本书的物理存在感极强,让人忍不住想要珍藏,它不仅仅是一堆文字的集合,更像是一件值得摩挲和把玩的艺术品。这本书的印刷质量也无可挑剔,墨色均匀,装订牢固,即便是经常翻阅,也完全不必担心书脊松脱的问题。它成功地营造了一种沉浸式的阅读氛围,让文本的魅力得以最大程度地展现。
评分我这次阅读体验,最大的收获在于文本的语言张力。这批剧作的翻译,摒弃了那种陈旧、晦涩的“古风腔”,而是采用了既保有古希腊悲剧的庄严感,又极其贴近现代人情感共鸣的现代汉语。读到那些复仇、流放、亲情反目的高潮段落时,那种撕心裂肺的情感冲击力,几乎让我忘记了自己身处二十一世纪的客厅里。特别是对合唱部分的处理,是衡量译本优劣的关键。很多译本的合唱部分往往处理得过于抒情化,失去了其在剧中作为社会良知或命运预示者的功能性。然而,这部译本中的合唱,其节奏感和韵律感处理得极其到位,仿佛能听到雅典剧场中那群老者的低沉吟唱,那种集体命运的压迫感,扑面而来。读到“莫让凡人之心,被命运之网牢牢锁住”这样的句子时,你会感受到一种宏大叙事的重量感,而非仅仅是个人哀叹。这种精准把握文本调性的能力,使得阅读过程如同欣赏一场完美的舞台重演,听觉的想象空间被极大地激发了。对我来说,优秀的翻译,就是要做到“神似”而非“形似”,而这本书的译者显然深谙此道,他们成功地保留了悲剧核心的“残酷美学”。
评分作为一名资深的古典文学爱好者,我通常会对市面上新的“热门”译本保持警惕,因为很多时候,为了追求销量而牺牲了文本的严肃性。但这一次,我必须承认,这套书的选材和附录资料的详尽程度,达到了一个极高的水准。除了正剧之外,书中收录的几篇关于悲剧起源和功能性的导读文章,篇幅适中,论述精辟,非常适合希望系统了解该文学流派的读者。这些导读并非堆砌枯燥的学术术语,而是以一种非常清晰的口吻,介绍了酒神精神与阿波罗精神在戏剧中的张力体现,以及它们如何塑造了人物的悲剧命运。我尤其欣赏其中对“英雄悖论”的分析,即悲剧英雄往往因为其卓越的品质——比如高傲、坚韧或对正义的偏执追求——最终招致毁灭。这远比仅仅将悲剧视为“不幸事件的集合”要深刻得多。总而言之,这本书不仅是阅读剧本的工具书,更是一本可以伴随读者进行多次深度学习和反思的学术良伴,其价值远超其价格标签。
评分从文学研究的角度来看,这部选本的编排逻辑非常值得称道。它并非简单地按照作者的生卒年来罗列作品,而是构建了一个清晰的“主题递进”或“形式演变”的脉络。我注意到,开篇几部作品聚焦于神祇干预下的宿命论,探讨的是不可抗拒的外部力量对人的塑造。随后,内容逐渐转向对人类自身道德抉择的拷问,探讨了英雄的缺陷如何导致自身的毁灭。这种结构安排,使得读者在阅读过程中,可以清晰地看到古希腊悲剧思想内核的演变轨迹,从对神权世界的敬畏,逐步过渡到对人性的深层挖掘。如果只是零散地阅读几部悲剧,很容易陷入对某个特定故事的纠结中,而这种宏观的布局,则提供了一个批判性审视的框架。特别是对于那些对戏剧结构感兴趣的读者而言,通过对比不同剧作中三一律(时间、地点、情节的统一性)的运用差异,可以清晰地看到古希腊戏剧形式的规范化和突破。这种精心策划的阅读路径,极大地提升了文本的教育价值和学术深度。
评分这本书带给我的情感体验是压抑而又净化人心的。我们习惯于在现代故事中寻找积极的解决方案和圆满的结局,但阅读古希腊悲剧,则是一场必须直面的“不适”之旅。每一次翻阅,都是对自我世界观的一次冲击。剧中的角色,无论贵贱,最终都逃不过认知上的痛苦和肉体上的毁灭。这种彻底的、没有后路的悲剧性,反而带来了一种奇特的平静感——因为你意识到,世间有些困境,是超越个体努力和善良愿望的。读完《美狄亚》后,那种关于爱与恨的极端扭曲、关于女性在父权社会中被异化的无力感,久久不能散去。然而,正是这种极致的痛苦叙事,帮助我暂时抽离了日常琐碎的烦恼,将目光投向了更永恒、更本质的人类困境。这是一种“卡塔西斯”的体验,不是通过简单的释怀,而是通过对巨大苦难的直视与共情,达成了心灵的某种高阶平衡。这本书,是现代人进行深度精神冥想的一剂猛药。
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