具体描述
这是一本坦诚的自传,从中我们看到命运的偶然性,看到中国社会四十年间巨大的变迁,看到东西方的文化差异:更看到勇气、力量和爱如何塑造一个人,以及一个渴望自由的心灵所能进发出的巨大能量。
本书连续130周居澳大利亚图书榜前十位,在多国出版畅销,并被好莱坞购下电影版权。
作者简介
李存信,1961年出生于被饥饿和贫穷所困的山东青岛农村。十一岁时由于非常偶然的机会被选入北京舞蹈学院学习芭蕾舞。
1979年,作为第一批公派艺术留学生,李存信到了美国,后来他选择留在那里。此事在当时引起了轩然大波,甚至惊动了两国高层。
作为顶尖芭蕾舞演员,李存信曾和世界最著名的芭蕾舞团合作,到各国演出。在度过二十七年辉煌的芭蕾舞生涯后,李存信成功地转入金融界,现在是澳大利亚一家著名证券经纪公司的资深经理。
他和妻子及三个孩子住在墨尔本。
目录信息
序言一个现代芭蕾舞的童话1
序曲一场婚礼1
第一部童年
第一章我的村庄,我的家3
第二章我爹和我娘15
第三章公社里的童年28
第四章七兄弟43
第五章奶奶55
第六章毛主席的学生64
第七章十一岁的孩子离开家82
第二部北京
第八章风中的羽毛97
第九章笼中鸟110
第十章寂寞少年120
第十一章爹给我一支笔132
第十二章自己的声音141
第十三章萧老师的话158
第十四章转折点174
第十五章芒果的启迪186
第十六章变化和机遇194
第十七章去西方203
第十八章腐朽的资本主义美国211
第十九章再见,中国224
第三部西方
第二十章重返自由241
第二十一章伊莉莎白的爱250
第二十二章“叛逃”风波260
第二十三章我的新生活272
第二十四章美梦成真282
第二十五章恶梦不见了293
第二十六章在苏联的比赛304
第二十七章玛丽315
第二十八章回家之路328
第二十九章回到故乡334
第三十章另一场婚礼345
尾声澳利亚,墨尔本,2003年351
译者后记356
· · · · · · (收起)
读后感
第一次看到这个故事是某次回国飞机上看到的电影。半睡半醒间看完的,朦胧中,最大的感触是:难得有部外国电影里能把中国农村从人到景表现的那么真实! 后来就是auckland书店进门处摆起一摞摞英文版和大幅海报,宣传这本书。对这个人相当好奇外加隐约的崇拜。一直惦记着这本书...
此書的側重點不是在描述cultural revolution的政治鬥爭。作爲出生清白的貧農家庭,他們算是不在浪潮裏。不過極度貧困,吃不果腹的童年,讓他後來面對西方的物質豐盛驚訝不已。 作者“幸運地”被選作Madman Mao組織的芭蕾團,算是被體制培養成長。相比起來,他比呆在農村的兄弟...
我读的是啥青年读者版,一共200多页,看原版好像将近五百页,估计是把叛逃以后的章节全部浓缩在afterword里了,难怪这个afterword特别长……看到最后Li的父母赶到美国看他的演出我居然有点泪目。 这本书其实给了我一开始完全没想到会有的激励。Li固然是非常幸运,但他也非常非...
这个题目真是恶心的自己也要看不下去了。就好像看这本书的过程中,几次我真的是看不下去了,但是这是老板借给的书,不看完还回去不太好,借了大半年还不看完还回去很不好,借了大半年三本书结果一本都没有看完就还回去实在是太不好了。废话了这么半天,言归正传。 其实这本书,...
一、爱永远有最强大的力量 有些吃惯了重口味的食客,味蕾会渐渐退化,不再能从寡淡中品尝到食物的本真。世界之大,又无奇不有;中国之大,每天都有惊天动地、又哭又笑的事发生,媒体希望的“故事、矛盾、冲突、高潮”俯拾皆是,只怕版面不够和上头来一个急急如律令。 如此说来...
用户评价
这本书带来的冲击力是巨大的,它像一把手术刀,精准地剖开了舞蹈与社会权力结构之间的复杂联系。我最欣赏它的社会学视角,它不仅仅停留在艺术形式本身,更着眼于“谁的舞蹈被记录下来?”和“哪些身体被允许在公共空间表达?”。书中对某些“宫廷舞蹈”如何被用来巩固阶级统治的分析,以及对边缘群体如何通过“地下舞蹈”进行无声反抗的记录,都让我深思。尤其是关于女性身体在不同文化中作为舞蹈载体的演变,那些段落读起来让人既心痛又振奋。作者没有回避舞蹈中那些不那么“美好”的一面,比如商业化对传统艺术的侵蚀,以及文化挪用(Cultural Appropriation)的伦理困境。这使得整本书的论述显得非常平衡和负责任。它提供给读者的不是一套标准答案,而是一系列深刻的问题,引导我们去重新审视我们习以为常的身体规范和审美标准。这是一本需要反复阅读、每次都能发现新洞见的宝藏。
从纯粹的阅读体验来说,这本书的排版和插图(如果我没记错的话,虽然内容本身不是重点,但设计感对阅读体验影响很大)都做得非常考究,仿佛每一页都在为你精心布置一个小型展览。但真正让人沉迷的是作者对“技术细节”的痴迷。他能够用极其精确的术语来描述一个踢腿的角度、一个转身的轴心,但这些技术描述却奇迹般地没有让文本变得冰冷。相反,通过这些精准的描绘,我竟然开始能够想象出不同舞种对人体结构的要求有多么严苛和独特。例如,书中对巴蕾舞的“开度”和对卡波耶拉(Capoeira)的低重心姿态的对比分析,简直就是一本视觉化的解剖学教材,只不过它的主题是运动的美感和效率。这种将科学的严谨性与艺术的想象力完美结合的能力,是许多同类书籍所不具备的。它让我的阅读过程变成了一种身体的“预演”,读完后,我甚至觉得自己走路的姿态都微妙地发生了一些变化,充满了对身体潜能的全新探索欲。
读完这本关于世界舞蹈的厚重之作,我的第一感受是,它远超出了我对一本“导览式”书籍的预期。这不是那种平铺直叙、罗列各地舞种的简单手册,而更像是一场跨越时空的、充满了个人哲思的旅程。作者的笔触极其细腻,擅长捕捉那些转瞬即逝的瞬间美感,比如,描述一位印度古典舞者如何在额头上的“宾迪”与复杂的指尖手势之间构建起一个完整的神话叙事。他的语言充满了画面感和音乐性,读到某些段落时,我甚至能“听见”背景的鼓点和笛声。更令人称奇的是,作者穿插了大量的个人经历,他不是高高在上的评论家,而是亲身参与者。他描述了在寒冷的东欧国家学习民间舞蹈时,那种需要用身体去对抗严寒的生存意志,这种代入感极强,让人体会到舞蹈是如何在极端环境下被坚守下来的。这本书真正做到了用文字“跳舞”,它对节奏、韵律和空间感的把握达到了极高的水准,让即便是对舞蹈一窍不通的门外汉,也能感受到其中澎湃的生命力。
这本书简直是打开了我对世界舞蹈文化认知的一扇窗!我原本以为舞蹈不过是舞台上的技巧展示,但读完后才发现,它背后蕴含着如此深厚的历史、社会和情感连接。作者对不同地域舞蹈的细致描摹,让我仿佛亲身置身于那些充满异域风情的庆典现场。比如,书中对于南美探戈的描写,那份激情与克制交织的张力,光是文字就能感受到舞伴间眼神的交流和身体语言的微妙变化。再比如,对某个非洲部落古老仪式的记录,那种源于土地、与自然共鸣的肢体语言,展现了舞蹈作为一种原始沟通方式的强大力量。我尤其欣赏作者没有将焦点仅仅停留在“优美”或“高难度”上,而是深入挖掘了舞蹈如何承载一个民族的记忆、信仰甚至是抵抗精神。阅读过程中,我常常需要停下来,去查阅那些提到的历史背景和音乐流派,这极大地丰富了我的知识面。这本书不只是舞蹈指南,更是一部关于人类如何用身体讲述故事的精彩人类学著作,它让我对“身体表达”有了全新的敬畏之心。
坦白说,我原本以为这会是一本比较枯燥的学术性读物,但事实证明我大错特错。这本书的叙事结构非常巧妙,它没有按照地理坐标或者时间顺序来组织内容,而是围绕着“情感主题”展开——比如“哀伤的表达”、“狂喜的爆发”或是“秩序的重塑”。这种主题式的划分,使得不同地域、不同风格的舞蹈被放在一起进行有趣的对话和对比。比如,探讨“哀伤”时,书中并列分析了日本能剧的缓慢内敛与爱尔兰踢踏舞中隐含的悲情历史,这种跨文化视野的碰撞,极具启发性。作者在论述中展现了极强的批判性思维,他敢于挑战一些长期被接受的舞蹈定式和刻板印象,提出了许多令人耳目一新的观点。例如,他对现代舞起源的重新解读,就颠覆了我之前受到的某些教育。全书的论证严谨,但表达方式却充满了文学色彩,读起来酣畅淋漓,知识密度高却不觉晦涩难懂,更像是在听一位博学的老朋友分享他最痴迷的领域。
这是我母亲推荐给我看的书,她希望我体会她的时代,感受她的时代的一代人为了改变命运所付出的隐忍,挣扎和奋斗
这是我母亲推荐给我看的书,她希望我体会她的时代,感受她的时代的一代人为了改变命运所付出的隐忍,挣扎和奋斗
封面就让人很不喜欢,模仿痕迹很重,而且不注意细节,显得很不专业
想入手
“我现在体验过了一种自由的生活,对于实践过的那一切,我欺骗不了自己。”