How to Read a Poem pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Terry Eagleton

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-10-20

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781405151412

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 文学理论
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诗歌的私语：一场沉浸式的文本探索 《诗歌的私语》并非一本教你“如何阅读”诗歌的指南，它更像是一扇通往诗歌内心世界的入口，邀请你以一种全然放松、全然开放的姿态，去感受、去倾听、去与那些文字构筑的宇宙进行一次私密的对话。这是一次关于理解、关于共鸣、关于在字里行间捕捉灵感与情感的旅程，它不是填鸭式的知识灌输，而是循序渐进的感知引导。 本书的核心，在于拆解并重塑我们与诗歌的相遇方式。我们常常将诗歌视为某种高深莫测的语言，需要一套特定的工具才能解读，而《诗歌的私语》则试图打破这种隔阂。它鼓励读者放下那些预设的“应该”和“不应该”，回归最本真的阅读体验。在这里，诗歌不再是需要被“破译”的密码，而是等待被唤醒的生命。 首先，我们将从“感知”这个最基础的层面切入。诗歌，顾名思义，是与感官息息相关的艺术。它通过意象、声音、节奏，触动我们的视觉、听觉，甚至触觉和味觉。本书将引导你如何去“看”诗：留意那些跳跃的画面，那些被诗人精心编织的色彩与形状；如何去“听”诗：捕捉那些抑扬顿挫的韵律，那些此起彼伏的节奏，那些微妙的音节组合所产生的音乐感；如何去“感受”诗：体会那些隐藏在字句背后的情感波动，那些引发共鸣的内心触感。我们不是在分析，而是在体验。你会被鼓励去慢下来，去品味每一个词语的重量，去感受它们在你脑海中激起的涟漪。 接着，我们将深入“联想”的奇妙领域。诗歌的强大之处在于它不仅仅是在陈述，更是在暗示，在召唤。它提供的是一个起点，而你的想象力则是抵达目的地不可或缺的翅膀。《诗歌的私语》将引导你如何激活你的联想能力，如何从一个意象联想到另一个意象，如何从一个词语延伸出无限的可能性。我们会探讨诗歌中的象征与隐喻，但不是为了给它们贴上固定的标签，而是为了理解它们如何在不同的语境下呈现出丰富而多样的意义。你会被鼓励去探索那些未被言说的部分，去填补那些留白的想象空间，去构建属于你自己的诗歌世界。 此外，我们还将触及“情感”的共振。诗歌是情感的载体，但诗歌中的情感并非总是直白的宣泄，它可能含蓄，可能曲折，可能甚至与作者本身的情感体验有所不同。《诗歌的私语》将引导你如何去辨识和接纳诗歌中流淌的情感，无论它是喜悦、悲伤、愤怒还是平静。我们不是在评判诗歌的情感是否“真实”或“恰当”，而是在学习如何与之共振，如何让诗歌中的情感触动我们内心深处的回响。你会被鼓励去坦然面对自己的情感反应，去理解诗歌如何能够触及我们内心最柔软、最深刻的部分。 本书还将细致地描绘“结构”与“形式”的美学。诗歌的结构并非束缚，而是支撑，是引导。无论是自由诗还是格律诗，其内在的组织方式都蕴含着诗人的匠心。《诗歌的私语》将以一种观察者而非批评者的视角，去欣赏诗歌的形式之美：押韵的巧妙运用，节奏的天然流淌，句法的变化多端，诗行的断裂与连接所产生的独特张力。我们不会去死记硬背各种诗歌体裁的规则，而是去体会这些形式如何在帮助诗人更有效地传达情感和思想。你会被引导去发现，那些看似“不规则”的自由诗，同样有着自己内在的逻辑与秩序；而那些有着严格格律的诗篇，则是在规则中展现出惊人的生命力。 最后，《诗歌的私语》还将探讨“对话”的可能性。每一首诗歌都是一个等待被回应的存在。当你的心灵被一首诗触动时，你就已经开始了与诗人的对话，与诗中的世界对话，甚至与你自己的内心对话。《诗歌的私语》鼓励读者将这种对话延伸下去，通过反复的阅读、思考，甚至通过写下自己的感受与理解，来加深与诗歌的连接。这本书的目标，是让你在阅读诗歌时，感受到一种积极的参与感，一种智识上的挑战，一种情感上的慰藉，以及一种精神上的成长。 总而言之，《诗歌的私语》提供了一种全新的视角来拥抱诗歌。它不是一堂关于“如何分析”的课程，而是一次关于“如何感受”的邀请。在这里，你不需要担心自己是否“读懂”了诗歌，你只需要敞开心扉，去体验，去发现，去让诗歌在你心中悄然绽放。它关于理解，关于联想，关于情感，关于形式，更关于你与文字之间那份独特而深刻的连接。这是一本为你而写的书，只为开启你与诗歌之间那场不被打扰的、最私密的对话。

评分☆☆☆☆☆

原载《文景》杂志2010年7、8月合刊 　　 　　　　 　　喧嚣的红尘已经难以放下一张安静的书桌。物质文明的发达，消费主义的膨胀，人们像羊群一样被欲望之棒驱赶着，四处奔走，却依旧“肥甘不足于口，轻暖不足于体，采色不足视于目，声音不足听于耳”，这个时候谁又会...  

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原载《文景》杂志2010年7、8月合刊 　　 　　　　 　　喧嚣的红尘已经难以放下一张安静的书桌。物质文明的发达，消费主义的膨胀，人们像羊群一样被欲望之棒驱赶着，四处奔走，却依旧“肥甘不足于口，轻暖不足于体，采色不足视于目，声音不足听于耳”，这个时候谁又会...  

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原载《文景》杂志2010年7、8月合刊 　　 　　　　 　　喧嚣的红尘已经难以放下一张安静的书桌。物质文明的发达，消费主义的膨胀，人们像羊群一样被欲望之棒驱赶着，四处奔走，却依旧“肥甘不足于口，轻暖不足于体，采色不足视于目，声音不足听于耳”，这个时候谁又会...  

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伊格尔顿把爱德华·托马斯的这首《五十捆柴》和威廉·柯林斯的《夜颂》、威廉·华兹华斯的《孤独的收割者》、杰拉德·曼雷·霍普金斯的《上帝的伟大》一起，收入《如何读诗》的最后一章《四首自然诗》，并分别对四首诗进行了分析。 他指出，英国自然诗到爱德华·托马斯出现了一...  

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此本书在我看来是掌握诗学批评很重要的一本书之一，如果你从事诗学研究的话。 伊格尔顿从经典诗人解读，形成了自己严苛的一套批评标准和术语，因为他自身也是理论家的缘故。 回到“诗歌”最基本的分析出发，从“诗自身”出发，比如从诗歌和散文的区别，诗歌的音韵和诗歌的标点...

评分☆☆☆☆☆

这本《如何阅读一首诗》在我翻开它之前，我曾以为阅读诗歌就像解读密码，需要一套固定的钥匙和一套精准的解题步骤。我过去尝试过，但总是在晦涩的意象和跳跃的逻辑中迷失，感觉自己像个笨拙的闯入者，面对着一扇紧锁的门，不知道如何找到那扇门背后的花园。然而，这本书完全改变了我的认知。它并非提供一套僵化的理论，而是邀请我以一种全新的、更具探索性和沉浸感的方式去接触诗歌。它让我明白，诗歌不是用来“被懂”的，而是用来“被感受”的。作者以一种温柔而充满智慧的笔触，引导我放慢脚步，去聆听诗歌的呼吸，去感受它的旋律，去辨认它细微的情感纹理。我不再急于抓住一个明确的“意义”，而是开始享受在诗歌的海洋中漂浮的过程，在词语的浪潮中寻找那些触动我心灵的碎片。从前我阅读诗歌就像囫囵吞枣，试图一次性吞下整个果实，而这本书则教我如何细细品味，如何品尝每一滴汁液，如何体会果肉的质感。它让我重新认识到，诗歌的魅力恰恰在于它的多义性、它的留白，以及它邀请读者参与共创意义的空间。这本书的价值，在于它唤醒了我内心深处对诗歌的潜藏的热爱，让我不再畏惧那些看似遥不可及的诗行，而是渴望去探索它们所蕴藏的无限可能性。它就像一位耐心的向导，在我迷茫的诗歌旅途中，为我点亮了一盏灯，让我看到了前行的方向，也让我看到了诗歌本身的美丽。

评分☆☆☆☆☆

阅读《如何阅读一首诗》的过程，仿佛是一场久违的重逢，与那个曾经充满好奇却又因挫败而退缩的自己。我总是觉得，诗歌是一种精致的、需要特殊才能理解的语言，而我的语言能力似乎不足以承载它。这本书却以一种非常接地气的方式，打破了我对诗歌的固有恐惧。它没有高高在上的理论，也没有复杂的术语，而是从最根本的层面，比如词语的选择、句子的节奏、意象的运用，一步步地引导我。我开始注意到，原来诗歌中的每一个词语都是经过深思熟虑的，它们不仅仅是意义的载体，更是一种声音、一种情感的符号。作者用生动的例子，展示了同一句话在不同的语境下，如何因为细微的调整而焕发出截然不同的生命力。我学着去关注诗歌的“声音”，那种内在的音乐性，它如何通过押韵、节奏、语气的变化来营造氛围，传递情感。这让我觉得，读诗不再是一项枯燥的任务，而是一种充满感官享受的体验。作者的叙述方式非常个人化，充满了真诚的分享，仿佛是一位经验丰富的老师，在耳边轻声细语地传授他的感悟。他让我明白，即使我不能完全理解诗歌所有的“含义”，但我可以从中获得一种触动，一种共鸣，而这本身就是阅读诗歌的意义所在。这本书让我找回了阅读的乐趣，也让我对未来的诗歌阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《如何阅读一首诗》这本书，对于我这样曾经对诗歌感到“无从下手”的读者来说，无疑是一次意义非凡的启蒙。我一直认为，诗歌是属于少数“有缘人”的艺术，它的语言精炼而跳跃，它的情感深邃而含蓄，总让我觉得难以企及。然而，这本书以一种极为平易近人的方式，让我看到了诗歌的另一面——它同样可以触及生活，可以表达情感，甚至可以成为我们理解世界和自己的有力工具。作者并没有给我一套僵化的“解读秘籍”，而是分享了他自己探索诗歌的旅程，以及他在其中发现的乐趣和感悟。他让我关注诗歌的“细节”，比如一个词语的选择，一个句子的结构，甚至是一个标点符号的放置，都能为诗歌注入独特的生命力。他鼓励我去“感受”诗歌的“节奏”，那种内在的音乐性，它如何通过词语的排列和组合，营造出不同的情绪氛围。这种对细节和节奏的关注，让我发现，即使是我以前觉得晦涩难懂的诗歌，也隐藏着动人的旋律和深刻的情感。这本书最打动我的地方在于，它让我认识到，诗歌的价值不仅仅在于其“意义”，更在于它能够唤起我们内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对诗歌怀有一种敬畏之心，但也夹杂着一丝难以言说的距离感。总觉得诗歌是属于少数人的、需要某种特殊天赋才能欣赏的艺术。然而，《如何阅读一首诗》这本书，却用一种非常温暖和包容的方式，将我拉近了诗歌的世界。它不是给我一本“诗歌鉴赏手册”，而是像一位老朋友，分享他与诗歌相遇的故事和感悟。作者并没有试图用复杂的理论来“教导”我，而是通过他自己的阅读体验，展示了诗歌如何渗透进他的生活，如何成为他情感的慰藉和思想的源泉。我从他的文字中看到了诗歌的“生活化”的一面，它不仅仅存在于书本上，更隐藏在日常的点点滴滴之中。他让我注意到，原来诗歌的语言，即使是那些看似平常的词汇，也能在特定的组合下，产生出惊人的力量。他鼓励我去“玩弄”语言，去感受词语的重量、形状和声音。这种解放性的态度，让我觉得读诗不再是一项严肃的学术研究，而是一种轻松愉悦的个人体验。这本书没有给我任何“必须”的规则，而是给了我无数的“可能”，让我可以根据自己的感受去探索，去发现。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《如何阅读一首诗》之前，我总觉得诗歌是一种遥远而抽象的存在，是属于那些有深厚文学功底的人才能玩味的东西。我尝试过阅读一些经典诗歌，但往往因为抓不住核心的“意义”而感到困惑和失落。这本书的出现，彻底改变了我对诗歌的认知。它没有给我一套复杂的理论框架，也没有要求我去记忆大量的诗歌术语，而是以一种非常个人化、非常生活化的方式，引导我去感受诗歌的美。作者分享了他自己如何从一个对诗歌感到疏离的读者，转变为一个热爱并沉浸其中的人，这个过程本身就极具感染力。他让我注意到诗歌中那些看似微不足道的“细节”——比如一个词语的发音，一个句子的停顿，一个意象的关联，这些细节共同构成了诗歌的整体肌理和情感脉络。我学着去“听”诗歌，去体会它内在的音乐性，去感受它语言的流动和跳跃。这种关注“听觉”的阅读方式，让我发现，即使是那些抽象的意象，也能通过其独特的“声音”而产生一种难以言喻的魅力。这本书让我明白，诗歌并非需要“被完全理解”，而是需要“被体验”，去感受它带来的触动和共鸣，这本身就是阅读诗歌的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书《如何阅读一首诗》给我带来的最大改变，在于它让我不再将诗歌视为一种需要“破解”的谜题，而是变成了一种需要“体验”的旅程。我一直以来都认为，读懂一首诗，就是要找到它隐藏的、唯一的、正确的“答案”。这种想法让我常常感到沮丧，因为我总是找不到那个“答案”，甚至连“线索”都很难抓住。这本书却巧妙地绕开了这种“答案导向”的阅读模式。它鼓励我去感受诗歌的“气氛”，去捕捉那些无法用理性完全解释的情感和意境。作者通过分析一些具体的诗歌片段，展示了如何通过关注诗歌的“呼吸”——也就是它的节奏和停顿，来理解诗歌的情感流动。他让我明白，诗歌的“留白”和“暗示”同样重要，它们为读者提供了广阔的想象空间。我开始学着去关注那些看似无关紧要的词语，去体会它们在诗歌整体中所带来的微妙影响。这种阅读方式让我觉得，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到诗歌的创造过程中。每一次阅读，每一次的感受，都会带来不同的体验和理解，这本身就是一种极大的乐趣。这本书让我从一个“解题者”变成了一个“体验者”，而这个转变，让我对诗歌的兴趣达到了前所未有的高度。

评分☆☆☆☆☆

《如何阅读一首诗》这本书，就像一位资深的引路人，带领我踏上了一场发掘诗歌宝藏的旅程，而我之前，却一直以为宝藏是被层层锁住，只有少数幸运儿才能触碰。我曾几何时，对诗歌抱有一种又爱又怕的心态，爱它的精炼和情感的张力，却又因其晦涩的意象和跳跃的逻辑而望而却步。这本书以一种极其温和而富有洞察力的方式，消除了我心中的恐惧，让我明白诗歌并非高不可攀的神坛之物，而是可以融入生活，触动心灵的艺术。作者并非给我一本“诗歌解剖图”，而是分享了他自己与诗歌“对话”的心得。他让我留意诗歌中的“细节”——那些看似随意选择的词语，那些出人意料的意象组合，甚至是诗歌的“留白”和“节奏”，都蕴含着丰富的意义和情感。我学会了去“听”诗歌，去感受它内在的音乐性，这种听觉的体验，让那些抽象的意象变得生动而富有感染力。最令我受益的是，这本书让我明白，阅读诗歌的过程，更是一个“体验”和“感受”的过程，而不是一个“破解”和“理解”的过程。每一次阅读，都能带来新的感悟和触动，这种动态的、个性化的体验，才是诗歌最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

《如何阅读一首诗》这本书，为我打开了一扇通往诗歌世界的新大门，而这扇门，并非是那种需要高深学问才能开启的密室，而是一扇充满阳光和微风的窗户，让新鲜的空气和生动的景象涌入我的视野。我曾经以为，阅读诗歌就像是在解一道复杂的数学题，需要找到唯一的正确答案，一旦找不到，就会觉得自己的智商不足。然而，这本书却以一种极其温和而富有启发性的方式，颠覆了我这种“答案至上”的阅读观念。作者通过大量生动的例子，展示了诗歌是如何通过词语的精心选择、句子的巧妙编排，以及意象的奇特组合，来营造一种独特的氛围和情感。他鼓励我去关注诗歌的“节奏”和“声音”，去体会那些词语在口中吟诵时产生的韵律感，这种听觉上的体验，远比单纯理解字面意思来得更加深刻。我学着去“感受”诗歌，去拥抱它的模糊性和多义性，将它们视为诗歌的魅力所在。这本书让我明白，诗歌的价值，并不在于你能否准确地“解读”它，而在于它能否在你内心深处激起怎样的涟漪，能否触动你内心最柔软的部分。

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翻开《如何阅读一首诗》，我内心深处曾有的那份对诗歌的“不可近性”逐渐消融，取而代之的是一种全新的、充满活力的连接感。过去，我阅读诗歌总试图寻找一个明确的“主题”或“信息”，一旦找不到，便会感到挫败，觉得是自己能力不足。这本书恰恰颠覆了我这种“目标导向”的阅读模式。它更像是一场邀请，邀请我走进诗歌的花园，不急于采摘果实，而是漫步其中，欣赏每一朵花的姿态，感受每一片叶的纹理。作者以极其细致的笔触，剖析了诗歌中的“声音”——那些微妙的韵律、节奏、停顿，如何共同构建出诗歌的情感基调。我学着去“听”诗歌，而不是仅仅“看”它。这种听觉上的关注，让我发现，即使是那些晦涩的意象，也能通过其内在的音乐性而产生一种独特的吸引力。更重要的是，作者强调了诗歌的“多义性”和“开放性”，他鼓励我去拥抱那些不确定性，将它们视为诗歌的魅力所在。这让我明白，诗歌的意义并非固定不变，而是随着每一次阅读、每一个读者的体验而不断生成和变化的。这种参与感，让我在阅读过程中，体验到了前所未有的自由和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

在我读完《如何阅读一首诗》这本书后，我发现自己看待诗歌的视角发生了根本性的转变。以往，我阅读诗歌时，总有一种“不得其法”的焦虑感，觉得自己在面对一个充满谜语的迷宫，不知道从何处着手，更别提找到出口。这本书没有给我一套冰冷的、教条式的“读诗方法”，而是以一种非常人性化、充满情感共鸣的方式，引导我去发现诗歌的美。作者通过分享自己与诗歌互动的经历，让我看到了诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的载体、思想的火花。他让我关注诗歌的“细微之处”——例如一个词语的语境变化，一个句子的断裂与连接，甚至是标点符号的使用，这些看似微小的元素，都能为诗歌注入独特的生命力和情感色彩。我开始学着去“听”诗歌的“声音”，体会它内在的音乐性，感受它语言的流动和跳跃。这种将阅读诗歌转化为一种“听觉”和“感受”的体验，让我觉得前所未有的轻松和愉悦。更重要的是，这本书让我认识到，诗歌的意义并非单一固定的，而是开放的、多层次的，它邀请读者去参与到意义的创造过程中，而这种参与本身，就充满了无穷的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

helps to build your bank of vocabulary when doing close reading

评分☆☆☆☆☆

不仅是在讲诗歌，也是在讲文学本身。解决了几点迷惑：虚拟性并不等同于“想象的”。“文学性”也只是一个相对的概念。警惕“incarnational fallacy”，内容和形式并不一定是统一一致的，警惕“语言的现象化”，大多数文字本身和它所指代的事物之间并没有关系。诗歌是一种修辞性的表演，但不一定是工具性的（make happen a constructive non-happening). tone and feelings are as much social matters as meanings. 从讨论意象的历史开始，书开始从对诗歌本身的讨论转向诗歌形式背后的历史和政治的讨论，但是书的重点还是在前者。

评分☆☆☆☆☆

优秀的学院派诗歌分析教科书（耶鲁四人帮只没有提哈罗德·布鲁姆，果然是大洋两岸的撕逼对手2333不过两个人的诗歌分析都很好看）新批评分析的范本

评分☆☆☆☆☆

书分六章，分讲批评、诗歌与其他文体之区分、介绍形式主义家、形式与内容的匹配与不匹配、如何读诗、举例。 前四章倒不是非常满意，老调重弹有些多。 伊的诗歌定义:A poem is a fictional, verbally inventive moral statement. 他倾向于将诗歌认为是自足存在的，且赞同好诗能将大胆的能指和微妙深刻的所指良好结合，没有必要断裂内容和语言。 如何读诗从八个层次分析:内容、语调、texture(发音安排)、含混、标点包括大写、押韵、(行与行之间的)节奏音步、提转喻(并非都是视觉的)。从此部分受益匪浅。 方法还是很close reading: 分析以上形式如何去匹配和表现诗歌的内容。 ps: get到叶芝对于形式内容的不可分之比喻——dance&dancer

评分☆☆☆☆☆

highly readable and perceptive. Eagleton does not think much of Dylan Thomas though:)