《舒婷的诗》主要内容包括:痛苦使理想光辉、致大海、海滨晨曲、珠贝——大海的眼、船、初春、人心的法则、中秋夜、镌在底座上、悼、你在我的航程上我在你的视线里、我们被挟持着向前飞奔既无从呼救又不肯放弃挣扎等。
舒婷,女,原名龚佩瑜,1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队,1972年返城当工人。1979年开始发表诗 歌作品。1980年至福建省文联工作,从事专业写作。主要著有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》 ,散文集《心烟》等。
第一次听到舒婷应该是上小学初中的的时候吧,好像是《读者》。想想自己也有过看读者的时代。真是不好意思讲出来。不过恍惚记得那上面还是席慕容比较多。 见到舒婷本人是在香港《今天》二十周年的纪念会上,芒克,北岛,舒婷,欧阳江河还有贾樟柯.......其实是个不太大的...
评分 评分第一次听到舒婷应该是上小学初中的的时候吧,好像是《读者》。想想自己也有过看读者的时代。真是不好意思讲出来。不过恍惚记得那上面还是席慕容比较多。 见到舒婷本人是在香港《今天》二十周年的纪念会上,芒克,北岛,舒婷,欧阳江河还有贾樟柯.......其实是个不太大的...
评分最近在看《我们的八十年代》,剧中这本书反复出现,不知道有多少人会跟我一样注意到,当时是不可能有这本出版于2000年之后的书的。当然,这种小细节完全可以忽略不计,只是让我了解了当时文艺青年,尤其是文艺女青年对舒婷诗的推崇。作为80年代生人的非文艺女青年的我,只在高...
评分舒婷也是一位朦胧派的诗人,我们之前讲过的顾城,北岛,他们都是一个派别的,那么这位女诗人的诗是什么特点呢? 这首《致橡树》我们很熟悉(节选): 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花, 借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿, 为绿荫重复单调的歌...
这是一本让人不得不停下来,反复咀嚼、甚至需要用笔在旁边做批注的书。它的节奏感极其精妙,像一首精心编排的交响乐,时而低回婉转,如同大提琴的独奏,将内心的孤独与沉思缓缓铺陈开来;时而又突然拔高,音色变得嘹亮而激昂,仿佛是铜管乐器在宣告某种坚定的信念。我特别关注到作者在句法结构上的大胆尝试,他似乎有意打破传统的主谓宾排列,通过大量使用倒装句和长短句的交错对比,营造出一种既古典又现代的阅读张力。有些句子很长,像蜿蜒的河流,带着读者绕过层层叠叠的修辞迷宫,最终抵达一个豁然开朗的意境;而另一些句子则短促有力,如同闪电划过夜空,留下瞬间的震撼。这种结构上的变化,使得阅读体验充满了不可预测的惊喜,你永远不知道下一页等待你的是温柔的低语还是振聋发聩的呐喊。它对语言的驾驭,已经超越了单纯的“文字组合”,更像是一种对声音和韵律的雕塑。
评分坦率地说,初读这本书时,我感到了一丝压抑,仿佛置身于一个迷雾弥漫的清晨,看不清远方,只能专注于脚下这一小块湿漉漉的土地。这种“压抑”并非负面情绪的堆积,而更像是一种对人性复杂内核的深刻挖掘。作者毫不避讳地触碰了那些我们习惯性回避的情感角落——那些关于失去的遗憾,关于错过的遗憾,以及在巨大时代洪流中个体的无力和挣扎。他没有提供廉价的安慰剂或者快速的解决方案,而是选择与读者一同潜入深海,去面对那些冰冷、坚硬的真实。然而,正是在这种近乎残酷的坦诚中,我反而找到了一种奇特的释放。仿佛承认了黑暗的存在,光亮才有了真正的意义。书中关于“记忆的不可靠性”的探讨尤为深刻,那些被时间磨损、被情感重新着色的往事片段,在作者的笔下重现,带着一种既清晰又虚幻的质感,引人深思:我们究竟活在当下,还是活在被美化或扭曲的过去之中?
评分这本书的语言真是如同清晨的薄雾,轻柔地笼罩着每一个字眼,却又在不经意间折射出黎明的第一缕光。我花了整整一个下午窝在沙发里,仿佛被卷入了一个由意象编织而成的巨大漩涡。作者对意象的把握达到了出神入化的地步,那些寻常之物,比如一块被打磨光滑的卵石,或者是一阵不期而至的晚风,在他的笔下立刻获得了超越物质的生命力。我特别欣赏其中对于“时间流逝”这一主题的处理,它不是用枯燥的哲学思辨来阐述,而是通过一系列细微的、可感知的细节堆砌而成——窗边那盆植物叶片边缘泛起的微黄,墙上挂钟指针每走一步时那几乎不可闻察的“咔哒”声,以及记忆中某次对话的残响。这种写法,让你在阅读时,鼻子仿佛能闻到雨后泥土的清新,耳朵能捕捉到远方归巢的鸟鸣。它没有宏大的叙事结构,却在每一个细微之处蕴含着宇宙的磅礴。读完后,我合上书,感觉周遭的世界都变得慢了下来,空气似乎也变得更醇厚,像陈年的美酒,需要细细品味才能体会出那份深沉。
评分如果用一种颜色来形容这本书带给我的感受,那一定是深邃的靛青色——既包含了蓝色的冷静与思考,又隐隐透出紫色的神秘与灵性。我尤其欣赏作者在处理“女性经验”时的细腻与力量。这份力量并非外显的呼喊,而是一种内化的韧性,是女性在面对生活的重压时,选择自我修复、自我赋能的宁静力量。书中许多片段都聚焦于日常生活中那些不易被察觉的瞬间:清晨为家人准备早餐时的沉思,午后独自面对镜子时的眼神交汇,以及在无人知晓的角落里完成一次精神的蜕变。这些描写既具有强烈的个体性,又因其情感的普适性而引发了广泛的共鸣。它不将女性角色标签化或工具化,而是将她们置于复杂的人性光谱中,展现出她们内心世界的广阔与深不可测。读完后,我感觉自己对“柔软”与“坚强”这两个概念有了全新的理解,它们并非对立,而是在最好的状态下,可以完美地共存于一体。
评分这本书的魅力在于它的“透明度”,它像一块被精心打磨过的水晶,让你能清晰地看到作者构建的整个世界,但同时又保持着一种不可触及的疏离感。我发现作者似乎对“空间”的运用有着近乎偏执的关注。他笔下的场景,无论是空旷的雪原、拥挤的市集,还是被遗忘的阁楼,都不是简单的背景板,而是与人物的内心世界形成了深刻的共振。例如,当人物感到被困顿时,周围的景物描写就会变得狭窄、封闭,墙壁仿佛在向内挤压;而当希望萌生时,视野会突然被拉开,出现广阔的天空和远方的地平线。这种环境与心境的同步变化,使得叙事具有了极强的空间感和代入感。阅读时,我常常需要在脑海中构建出这些场景的立体模型,去感受那种光线的角度、空气的湿度,甚至是家具表面的纹理。这种对“场域”的精细描摹,让阅读过程更像是一场沉浸式的剧场体验,而非简单的文字解码。
评分似乎只有几首可取,比致橡树更好的是:与其在悬崖上展览千年,不如在爱人肩头痛苦一晚。
评分写诗出自本能 被称为诗人则靠机遇 舒婷的诗适合安静下来慢慢品味
评分最初的最初 靳先生送的诗集???? 或许因为时代原因或是阅历不足 有很多诗都找不到共鸣 但还是有那么些美到忍不住摘抄进日记的诗句.. 「谁说生命是一片树叶/凋谢了,树林依然充满生机/谁说生命是一朵浪花/消失了,大海照样奔流不息」
评分只要这个时代再次发炎/你就是/我们每个人身上疼痛的旧创 青春的盛宴已没有我的席位/我要怎样才能找到道路/使我/走向完成 我们被挟持着向前飞奔/既无从呼救/又不肯放弃挣扎 《致橡树》《神女峰》流传很广,但再读起时,也没有更多的感触。恋爱经历贫乏,但也算颇受各类影视、文学作品熏陶,舒婷爱情诗对个人而言,算不上震撼。反而是其他一些诗让人感动,读到《一代人的呼声》还蛮惊讶。诗集里收录的最早的作品写于文革末期,很难想象那个年代里写诗的人有什么样的心智。读舒婷的诗,倒没读到太多诸如温婉的女性味道,浮现更多的反而是理想主义年轻人的形象。
评分很喜欢啊,生活要有诗。
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