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出版者:A & C Black

作者:Chris Patmore

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2005-01-31

价格:USD 31.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780713673814

丛书系列:

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Character Design: 探索虚实之间的无限可能 《Character Design》是一本专为所有热爱、专注于或即将投身于角色设计领域的读者精心打造的指南。它并非一本简单罗列风格或技法的图鉴，而是一次深入的探索，旨在解锁角色设计的核心思维，激发创作的无限潜能。本书将带领你穿越想象的边界，构建出那些能够触动人心、鲜活立体、令人过目难忘的数字或纸面生命。 深入骨髓的理解：角色为何如此重要？ 在故事的世界里，角色是驱动一切的引擎，是情感的载体，是连接观众与叙事的桥梁。《Character Design》将从根本上探讨角色在视觉叙事中的核心地位。我们将剖析成功的角色设计如何传递性格、背景、动机和故事弧线，即使在没有任何对话的情况下，也能通过其外形、姿态和细节讲述引人入胜的故事。本书会引导你思考，一个角色的设计不仅仅是“画得好看”，更是“画得有灵魂”。我们将讨论如何通过对人体结构、服装剪裁、材质表现的深刻理解，来塑造角色的独特性，并将其内在的精神世界外化。 从概念到实现的完整流程：打造一个鲜活的角色 本书将详尽地阐述从零开始构建一个角色的完整创作流程。我们将从最初的概念萌芽出发，一步步指导你如何提炼核心创意，通过关键词、情绪板（mood board）的构建，快速定位角色的整体风格和气质。接着，我们将深入到草图阶段，学习如何运用多种探索性的草图技法，快速捕捉角色的不同可能性，不拘泥于单一的初始想法，而是鼓励发散式思维，寻找最具潜力的方向。 在形态塑造方面，我们将详细解析如何运用基础的造型语言、透视原理，以及对骨骼、肌肉结构的理解，来创造出具有可信度的角色形态，无论是写实风格还是夸张的漫画风格，都能游刃有余。服装设计将不仅仅是为角色披上衣物，而是将其身份、文化背景、职业习惯、甚至情感状态融入到衣着的每一个细节之中。材质的表现，如布料的垂坠感、金属的光泽、皮革的粗糙，都将通过具体的绘画技巧进行深入讲解，让角色在视觉上更具质感和说服力。 超越外表：赋予角色深度与生命力 《Character Design》深知，一个引人入胜的角色远不止于其视觉呈现。本书将着重探讨如何赋予角色真正的深度和生命力。我们将学习如何通过面部表情、肢体语言来传达角色的情绪和性格，即使是静态的画面，也能感受到角色内在的涌动。本书将引导你深入挖掘角色的背景故事，思考他们的成长经历、人际关系、生活习惯，这些隐藏在角色设计背后的信息，将为你的创作增添层次和真实感。 我们将一同学习如何通过角色的道具、配饰、甚至是他们所处的环境来烘托其个性，这些细节往往是点亮角色的关键。本书还将涉及角色在不同情境下的表现，如何让角色在动态中同样充满魅力，以及如何通过设计让角色与观众产生情感共鸣。 风格的多样性与个人视角的塑造 世界上的角色设计风格千变万化，从迪士尼的经典动画到日本动漫的细腻笔触，再到好莱坞电影的写实特效，每一种风格都有其独特的魅力。《Character Design》不会局限于任何一种固定的风格，而是鼓励读者在理解各种风格的基础上，形成自己独特的视觉语言。我们将分析不同风格背后的设计理念和美学原则，并提供实用的技巧，帮助你将这些元素融会贯通，创造出属于你自己的辨识度。 本书强调个人视角的形成，鼓励读者从生活中汲取灵感，观察不同类型的人，感受他们的情绪和表达方式，并将这些观察转化为创作的养分。你将学会如何不受限于现有的模式，勇于尝试新的想法，突破常规，创造出真正属于你的、独一无二的角色。 实战应用与进阶思考 《Character Design》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。书中将包含大量的实例分析，从经典角色到当代流行作品，深入剖析其设计思路和技巧。同时，本书也将提供一系列的练习和挑战，引导读者在实践中巩固所学，不断提升自己的设计能力。 更重要的是，本书将引导读者进行进阶思考，例如如何为不同的媒介（动画、游戏、漫画、电影）调整角色设计，如何与团队协作，如何理解并响应客户的需求。你将学会如何批判性地审视自己的作品，以及如何从他人的反馈中学习成长，最终在这个充满活力和竞争的领域中脱颖而出。 《Character Design》是你踏入或深化角色设计旅程的理想伴侣。它将为你提供理论框架，实用的技巧，以及最重要的——激发你内心深处无限的创造力。准备好，让你的想象力化为实体，创造出那些将永远留在人们心中的鲜活角色吧！

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翻开《Character Design》这本书，我迫不及待地想看到那些关于不同风格角色设计的探索。我一直觉得，一个角色的魅力很大程度上取决于其风格的独特性。无论是写实主义的细腻刻画，还是夸张卡通的生动表现，亦或是偏向奇幻的超现实想象，每一种风格都有其独特的语言和魅力。我特别好奇书中会不会涵盖不同文化背景下的角色设计特点？例如，东方传统艺术中的人物形象与西方古典绘画中的人物，在神韵和造型上存在着哪些微妙的差异？又或者，在当今多元化的艺术领域，如何融合不同风格的元素，创造出既有辨识度又具时代感的角色？我希望能从中学习到如何把握不同风格的核心要素，并灵活运用到自己的创作中。这本书也许会提供大量的范例，让我能够直观地感受到不同风格下的角色是如何通过线条、明暗、比例等视觉语言来传达情感和信息的。我期待它能帮助我拓展视野，提升我对角色设计风格的理解和驾驭能力，让我能更加自如地在各种风格之间游走，并最终形成自己的独特风格。

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作为一个对细节有着近乎偏执追求的人，《Character Design》这本书在我眼中，更像是一次对角色“ DNA ”的解构与重塑。我总是着迷于那些能够被反复审视和品味的细节，那些构成角色独特性的微小元素。这本书会不会深入讲解如何从角色的职业、生活习惯、甚至是他们所处的社会阶层出发，去设计他们的服装、配饰，以及那些看似不起眼的物品？例如，一位经验丰富的冒险家，他的衣服上是否会留有战斗的痕迹？他的装备是否会根据他的战斗风格而有所不同？一位生活在未来世界的科技宅，他的穿着打扮又会透露出怎样的科技感和个人品味？我期待书中能够提供关于材质、纹理、甚至缝线等细节的处理方法，让我明白如何通过这些微小的改变，来丰富角色的层次感和真实感。这本书也许还会探讨如何通过道具的设计，来进一步揭示角色的个性和故事。总而言之，我希望这本书能够教会我如何像一位侦探一样，从蛛丝马迹中挖掘出角色的本质，并将其转化为独一无二的视觉符号，让每一个角色都散发出令人回味无穷的独特魅力。

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我购买《Character Design》这本书，更多的是出于对“叙事性”角色设计的好奇。我认为，一个成功的角色，其设计本身就应该能够讲述一个故事，无需过多的文字，就能让观众在看到他们的那一刻，就对他们的背景、经历、甚至未来的命运产生初步的联想。这本书会不会引导我思考，如何将角色的整个生命轨迹，从童年到老年，从默默无闻到声名鹊起，都巧妙地融入到他们的设计之中？我希望能学习到如何通过角色的体型、表情、动作，甚至是他们身上所携带的物品，来暗示他们曾经的辉煌或者遭遇的挫折。也许书中会提供一些关于“留白”和“暗示”的设计理念，让我明白并非所有的信息都需要一次性地全部呈现，而是可以通过一些巧妙的安排，让观众主动去思考和解读。我特别期待它能分享一些关于如何创造“未完待续”的角色的技巧，让他们的故事在观众心中得以延伸。这本书，对我而言，是一种关于如何用视觉语言构建宏大叙事的设计挑战，我渴望从中获得启发，设计出那些能够让观者久久不能忘怀、并在心中留下深刻印记的、充满生命力的角色。

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终于拿到这本《Character Design》了，光是书名就让我期待值拉满了。作为一名从小就沉迷于各种动漫、游戏和插画的爱好者，我对那些栩栩如生、个性鲜明的角色总有一种莫名的亲近感。我常常会好奇，他们是如何被创造出来的？一个角色从脑袋里的模糊概念，到最终在纸上或屏幕上鲜活起来，中间经历了怎样的思考和打磨？这本书给我一种感觉，它不仅仅是教你如何画，更像是带领你走进一个角色诞生的奇妙旅程。我期待它能揭示那些隐藏在优秀角色背后的设计哲学，比如如何通过外形、服装、色彩来传达角色的性格、背景故事，甚至他们的内心世界。会不会有关于经典角色案例的深度剖析？我想象着书中可能会详细讲解如何从最初的草图到最终的精修，如何在众多元素中找到那个最能打动人心的点。更重要的是，我希望它能激发我自身的创造力，让我明白如何跳出既有的框架，设计出真正令人难忘的、有灵魂的角色。这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往奇思妙想世界的大门，让我渴望深入探索。

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对于《Character Design》这本书，我最期待的部分是关于角色情绪和心理状态的表达。我认为，一个真正优秀的角色，不仅仅是外表上的吸引力，更重要的是能够引起观众的情感共鸣。这就需要设计师能够深刻理解角色的内心世界，并将其巧妙地通过视觉语言呈现出来。书中会不会深入探讨如何利用角色的面部表情、肢体语言、甚至是细微的动作来传递角色的喜怒哀乐，以及他们的紧张、犹豫、自信等各种情绪？我非常希望能够学习到如何通过色彩搭配、服装的质感、道具的选择等方式，来烘托角色的情绪和氛围。例如，一个身处绝境的角色，他的服装可能会显得破旧不堪，色彩也会偏向暗淡；而一个充满希望的角色，则可能沐浴在明亮的色彩之中，动作也更加有力。这本书也许会提供一些心理学上的洞察，帮助我更深入地理解人类的情感，并将这些理解转化为具象化的设计元素。我渴望从中获得能够赋予角色生命力和深度的技巧，让每一个角色都仿佛拥有自己的故事和灵魂，让观众在看到他们的第一眼，就能感受到他们内心深处的情感波动。

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