具体描述
本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作,自出版以来,已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者,故而简明扼要、深入浅出、便于学习是其最大的特点,也是本书长期受到读者好评的原因。全书共四章:第一章介绍诗词格律的一些基本概念,包括韵、四声、平仄、对仗等;第二章分别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律;第三章讲词律,分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节; 第四章讲诗词的节奏及其语法特点。书后附录《诗韵举要》、《词谱举要》。此次再版又增加了一篇《诗律余论》,是本书出版后,作者对诗律部分内容的补充。
作者简介
目录信息
第一章 关于诗词格律的一些概念
第一节 韵
第二节 四声
第三节 平仄
第四节 对仗
第二章 诗律
第一节 诗的种类
(一)古体和近体
(二)五言和七言
第二节 律诗的韵
第三节 律诗的平仄
(一)五律的平仄
(二)七律的平仄
(三)粘对
(四)孤平的避忌
(五)特定的一种平仄格式
(六)拗救
(七)所谓“一三五不论”
(八)古风式的律诗
第四节 律诗的对仗
(一)对仗的种类
(二)对仗的常规——中两联对仗
(三)首联对仗
(四)尾联对仗
(五)少于两联的对仗
(六)长律的对仗
(七)对仗的讲究
第五节 绝句
(一)律绝
(二)古绝
第六节 古体诗
(一)古体诗的韵
(二)柏梁体
(三)换韵
(四)古体诗的平仄
(五)古体诗的对仗
(六)长短句(杂言诗)
(七)入律的古风
第三章 词律
第一节 词的种类
(一)词牌
(二)单调、双调、三叠、四叠
第二节 词谱
第三节 词韵,词的平仄和对仗
(一)词韵
(二)词的平仄
(三)词的对仗
第四章 诗词的节奏及其语法特点
第一节 诗词的节奏
(一)诗词的一般节奏
(二)词的特殊节奏
第二节 诗词的语法特点
(一)不完全句
(二)语序的变换
(三)对仗上的语法问题
(四)炼句
结语
附录一 诗律馀论
附录二 诗韵举要
附录三 词谱举要
· · · · · · (收起)
读后感
在普通话四声中,分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平,即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声,一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声,即第四声。...
最近几年,对唐诗、对宋词有一种宗教般的情结,虽没有象《红楼梦》中的香菱那样废寝忘食,但在闲暇时间总会诵读一会。面对良辰美景时,确实有了想吟诗的冲动,但只限于吟诵古人的诗,自己想作却终不能如愿。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的说法,就像陕西这边用荞麦...
这本书是凑单时无意看到的,一见作者是王力,小时候语文书里的那个大脑门头像跃然眼前,赶紧下单。 而其实,我完全不懂诗词,也不像很多人从小熟记,对唐诗宋词能够脱口而出。我只知道一二声是平声,三四声是仄声;颔联颈联对仗,对仗要词性相同,不能重复用字;对联上联要仄音...
这本书是凑单时无意看到的,一见作者是王力,小时候语文书里的那个大脑门头像跃然眼前,赶紧下单。 而其实,我完全不懂诗词,也不像很多人从小熟记,对唐诗宋词能够脱口而出。我只知道一二声是平声,三四声是仄声;颔联颈联对仗,对仗要词性相同,不能重复用字;对联上联要仄音...
用户评价
这部书的装帧设计真是深得我心,那种带着淡淡的古典韵味,又不失现代印刷的精致感,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是用心打磨过的。我特别喜欢它扉页上那几行小楷引文,古朴典雅,一下子就把人带入了那种潜心研习的氛围中。内页的纸张选择也十分考究,米白色的纸张,触感温润,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳,墨色的印刷清晰锐利,无论是正文还是那些精美的插图(如果它有的话),都展现出极高的水准。装帧的细节处理上,比如线装或者精装的接缝处,都体现了出版社对品质的坚持。翻开书本,那种油墨散发出的特有气味,混合着纸张的清香,简直是阅读体验的升华。这不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的艺术品,让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置,随时都能拿出来摩挲一番。它给我的第一印象,是“典雅”与“厚重”,是那种沉下心来,慢慢品读的价值所在。
阅读这本书的过程,简直像跟随一位博学多才的老先生在曲径通幽的书斋里漫步。作者的叙述方式极其注重逻辑性和层次感,他似乎懂得如何将复杂晦涩的知识点,用一种近乎诗意的、却又无比清晰的脉络展现出来。我尤其欣赏他对核心概念的层层递进的阐释,从宏观的框架到微观的细节,每一步都走得扎实而从容,让人感觉每读完一个章节,脑海中就清晰地构建起一幅完整的知识版图。他的笔触时而温和如春风拂面,娓娓道来历史的变迁与流派的更迭;时而又如利剑般精准犀利,直指问题的核心,毫不拖泥带水。这种叙事节奏的把握,使得阅读体验充满了张力和吸引力,即便面对相对枯燥的理论,也能保持高度的专注。读完一些篇章后,我常常会合上书本,在脑海中回味刚才所学,那种豁然开朗的感觉,是其他许多教材难以给予的。
这本书给我的触动,更多地体现在它对“神韵”的捕捉上,而非仅仅是冰冷的规则堆砌。它似乎超越了对基本要素的罗列,更深入地探讨了那些难以言传的“意境”与“气韵”。作者似乎拥有将抽象的审美标准转化为具体可感知的文字的魔力。他用极富画面感的语言,去描摹那些古人诗作中瞬间定格的美感,以及这种美感是如何通过严谨的格律结构被巧妙地固化下来的。我感觉自己不只是在学习“如何写”,更是在学习“为何如此写”以及“写出来时应有的心境”。书中那些恰到好处的典故引用,如同夜空中闪烁的星辰,不仅佐证了观点,更增添了文学的厚度。这种对内在精神的挖掘,使得这本书具有了强大的生命力,它让冰冷的结构焕发出了艺术的灵魂,让人在学习技法的同时,也领悟到了创作的真谛。
从内容组织来看,本书的结构安排体现了一种高度的“实用导向性”与“理论构建性”的完美结合。它并不是简单地按照时间顺序或者体裁分类进行讲解,而是采取了一种更加贴合学习者实际需求的进阶式布局。开篇着重于建立一个坚固的基础框架,将最核心、最基础的原理置于最容易接触的位置;随后,逐步引入那些更为复杂、需要更高鉴赏力的部分,如特殊句式或罕见韵脚的探讨。这种层层递进的结构,让读者能够循序渐进地挑战自我,每翻过一章,都能感觉到自己的认知边界被适当地拓宽了一点。更值得称赞的是,书中对于案例的选择极其精妙,引用的都是那些流传千古、脍炙人口的名篇佳作,这不仅保证了论证的权威性,更让学习过程充满了审美愉悦,让人在学习规则的同时,也深深地沉浸在了文学的美妙之中。
坦率地说,这本书的学术严谨度是毋庸置疑的,但最让我惊喜的是它在可读性上的平衡做得非常出色。我此前翻阅过几本类似主题的专业书籍,往往开篇不久就陷入了密密麻麻的术语和过于晦涩的学术论证中,让人望而却步。然而,这部作品却成功地避免了这一点。作者似乎深谙读者的困惑点,总能在关键的技术性讲解后,插入一段通俗易懂的“生活化”比喻,或者一个鲜活的历史小故事来辅助理解。这种处理方式,极大地降低了学习门槛,让即便是初学者也能相对轻松地跟上思路。对于我这样并非专业科班出身的业余爱好者来说,这本书简直是“救星”般的存在。它没有牺牲深度,却极大地提升了“亲和力”,使得知识的传递效率得到了质的飞跃,让人感觉自己正在与一位耐心且睿智的导师进行深度对话。
韵、平仄、对仗,字数
看了一小部分
唐以后口语和韵书慢慢脱节 可后人还是严格按照韵书写诗 北方方言里的入声也丧失了 如果用口语来读既不押韵 平仄也不调 为什么还要坚持
重读。薄薄一册,兼具五脏。
缺點主要在於選臘肉的詩太多了,不過這種事情不能強求。