具体描述
Ever wanted to play the blues, but weren't sure where to start? Blues Piano will teach you the basic skills you need. From comping to soloing, you'll learn the theory, the tools, and even the tricks that the pros use. And, you get seven complete tunes to jam on. Listen to the CD, then start playing along Covers: scales and chords; left-hand patterns; walking bass; endings and turnarounds; right-hand techniques; how to solo with blues scales; crossover licks; and more.
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用户评价
从《Blues Piano》这本书中，我获得了一种前所未有的音乐启迪。我一直认为，演奏音乐就是要精准地复制乐谱，而这本书则让我看到了音乐中更深层次的情感和灵魂。作者对布鲁斯音乐历史的梳理，以及对不同布鲁斯钢琴风格的介绍，都让我对这种音乐形式有了更深的敬意。我了解到，布鲁斯音乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种文化符号，承载着历史的记忆和人们的情感。在演奏技巧方面，这本书提供了非常实用的指导。例如，书中对布鲁斯音乐中常用的和弦进行的讲解，以及如何运用这些和弦来营造出那种特有的“蓝色”氛围，都让我受益匪浅。我尝试着去弹奏书中的一些和弦进行，发现它们的确能够瞬间让我的演奏增添几分说服力和情感深度。更让我感到惊喜的是，书中还分享了许多关于即兴演奏的技巧。它并没有给出过于刻板的规则，而是鼓励读者去“感受”和“倾听”，去发展自己的“声音”。作者分享了一些非常实用的即兴技巧，例如如何利用布鲁斯音阶中的“蓝音”（blue notes）来增加旋律的张力和情感色彩，以及如何运用一些常见的布鲁斯乐句来构建自己的即兴段落。这些技巧的分享，让我觉得即兴演奏并不是遥不可及的，而是可以通过学习和练习逐步掌握的。
评分《Blues Piano》这本书，带给我最深刻的体验，是一种学习音乐的“自由感”。我一直以来学习钢琴，总感觉被乐谱和规则所束缚，而布鲁斯钢琴，则是在此基础上，注入了更多的即兴和情感的表达。书中对布鲁斯音乐的起源和发展历程的介绍，让我对这种音乐形式有了更深刻的理解。我了解到，布鲁斯音乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种文化符号，承载着历史的记忆和人们的情感。在演奏技巧方面，这本书提供了非常实用的指导。例如，书中对布鲁斯音乐中常用的和弦进行的讲解，以及如何运用这些和弦来营造出那种特有的“蓝色”氛围，都让我受益匪浅。我尝试着去弹奏书中的一些和弦进行，发现它们的确能够瞬间让我的演奏增添几分说服力和情感深度。更让我感到惊喜的是，书中还分享了许多关于即兴演奏的技巧。它并没有给出过于刻板的规则，而是鼓励读者去“感受”和“倾听”，去发展自己的“声音”。作者分享了一些非常实用的即兴技巧，例如如何利用布鲁斯音阶中的“蓝音”（blue notes）来增加旋律的张力和情感色彩，以及如何运用一些常见的布鲁斯乐句来构建自己的即兴段落。这些技巧的分享，让我觉得即兴演奏并不是遥不可及的，而是可以通过学习和练习逐步掌握的。
评分《Blues Piano》给我带来的启发，在于它打破了我对布鲁斯音乐的一些刻板印象。我曾经认为布鲁斯音乐是一种沉重、压抑的音乐，只适合那些经历过生活磨难的人。但这本书让我看到了布鲁斯音乐中蕴含的顽强生命力和乐观精神。作者在书中引用了许多布鲁斯音乐人的话语，他们用音乐来表达生活的喜悦、悲伤、希望和失落，而这种真挚的情感，正是布鲁斯音乐最动人的地方。我特别欣赏书中对“布鲁斯音阶”的讲解，它并没有将音阶视为枯燥的理论，而是将其比作布鲁斯音乐的“灵魂语言”。作者通过分析一些经典的布鲁斯乐句，揭示了布鲁斯音阶是如何在旋律中创造出那种独特的“蓝色”张力和情感色彩。我尝试着用布鲁斯音阶去即兴创作，发现即使是很简单的旋律，一旦用上了布鲁斯音阶，立刻就充满了布鲁斯的那种味道。另外，书中还介绍了一些布鲁斯音乐中常见的节奏模式，并提供了相应的练习方法。这些节奏模式，往往能够瞬间营造出那种在酒吧里，灯光昏暗，空气中弥漫着烟草和威士忌味道的布鲁斯氛围。让我印象深刻的是，作者在讲解这些技巧的同时，也鼓励读者去“聆听”布鲁斯音乐，去感受那些伟大的布鲁斯钢琴家是如何运用这些技巧来表达自己的情感的。这种注重“听”的教学方式，让我觉得更加贴近音乐的本质。
评分这本书《Blues Piano》带给我最直接的感受，是一种学习上的“解渴”。我之前学习钢琴，虽然也接触过一些流行音乐，但总觉得缺少了那么一种“味道”，那种能够触动灵魂的、充满个性的声音。而布鲁斯钢琴，正是这种声音的代表。这本书非常详尽地介绍了布鲁斯音乐的历史起源和发展脉络，从非洲的节奏律动到美国南部的土壤孕育，再到演变成多种风格流派，作者用生动的语言将这段历史呈现在我面前，让我对布鲁斯音乐有了更宏观的认识。在演奏技巧方面，书中对布鲁斯钢琴的核心元素进行了深入剖析，例如那些标志性的和弦进行，如I-IV-V七和弦进行，以及它们是如何在布鲁斯音乐中营造出那种独特的“蓝调”感觉。作者不仅给出了清晰的乐谱示例，还用通俗易懂的语言解释了每个和弦的功能和情感色彩。我尝试着去弹奏书中的一些和弦进行，发现它们的确能够瞬间营造出那种特有的布鲁斯氛围。更让我惊喜的是，书中还分享了许多关于即兴演奏的实用技巧，例如如何运用布鲁斯音阶来构建旋律，如何设计一些简单的即兴乐句，以及如何将这些乐句串联起来形成一段完整的即兴。这些技巧并没有过于复杂，而是充满了可操作性，让我觉得即兴演奏并没有想象中那么遥不可及。我尝试着去运用这些技巧，发现自己的演奏立刻变得更加自由和富有表现力。
评分不得不说，《Blues Piano》的选材和编排都极具匠心。我本身对布鲁斯音乐就有一定的兴趣，但一直苦于找不到合适的入门途径。这本书的出现，无疑是给我打开了一扇通往布鲁斯钢琴世界的大门。我尤其喜欢书中对布鲁斯音乐发展史的梳理，它不仅仅是简单的时间线罗列，而是通过讲述一个个鲜活的音乐家和他们的故事，将布鲁斯音乐的演变脉络展现在我面前。从早期的南方布鲁斯到后来的芝加哥布鲁斯，再到对摇滚乐的影响，作者用一种叙事的方式，让我感受到布鲁斯音乐是如何在不同的时代背景和社会变迁中不断发展和演化的。这种宏观的视角，让我对布鲁斯音乐有了更深层次的理解，也更加敬畏。在演奏技巧方面，这本书也提供了一些非常实用的技巧分享，例如如何用左手来构建律动，以及右手如何在左手节奏的基础上进行旋律的即兴。书中给出的乐谱示例，虽然简短，但却充满了布鲁斯音乐的精髓，让我能够快速地理解和模仿。我尝试着去弹奏书中的一些小片段，发现即使是最简单的旋律，在加上一些布鲁斯特有的音符和节奏之后，立刻就充满了生命力。而且，书中在讲解技巧的同时，也强调了情感表达的重要性，这让我明白，布鲁斯钢琴不仅仅是技巧的展现，更是内心情感的抒发。读完这本书，我感觉自己对布鲁斯音乐的理解更加全面和深刻了，也更加渴望去亲自尝试弹奏。
评分拿到《Blues Piano》这本书时，我正处在一个对现有钢琴学习感到有些瓶颈的时期，渴望找到一些新的、更能激发我音乐热情的方向。而这本书，恰恰填补了这个空白。我最先被吸引的是书中那些极具画面感的描述，作者将布鲁斯钢琴的演奏技巧，比如“滑音”、“推弦”等，用一种非技术性的语言解释得十分透彻，仿佛我不是在阅读文字，而是在亲身感受乐器的声音。书中对于不同布鲁斯节奏型的拆解和练习方法，也显得格外实用。我一直以来在掌握那些摇摆的节奏时总觉得有些生涩，但这本书提供的循序渐进的练习，以及对每个节奏型背后“灵魂”的解释，让我豁然开朗。它让我明白，布鲁斯不仅仅是音符的堆叠，更是一种内在的律动感。另外，书中对布鲁斯和声的讲解也非常独到，它并没有死板地套用复杂的乐理公式，而是着重于布鲁斯音乐中常用的和弦进行和“味道”，比如那些标志性的属七和弦和九和弦，以及它们在布鲁斯音乐中是如何营造出那种特有的“蓝色”情绪。我通过书中的示例，尝试着去运用这些和弦，发现自己的演奏立刻增添了几分说服力和情感深度。让我印象深刻的还有书中关于即兴演奏的章节，它并没有给出过于刻板的规则，而是鼓励读者去聆听、去感受，去发展自己的“声音”。作者分享了许多实用的即兴技巧，比如如何运用音阶、如何构建旋律线条，以及如何与伴奏进行互动。这些都让我觉得，布鲁斯钢琴的魅力在于它的自由和创造性，而这本书恰恰是引导我走向这份自由的最佳向导。
评分这部《Blues Piano》给我带来的惊喜，远远超出了我最初的预期。我原本以为它会是一本纯粹的技巧指导手册，充斥着枯燥的乐谱和生硬的理论讲解，但事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种极其生动和引人入胜的方式，将布鲁斯钢琴那独特的情感魅力和历史渊源娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同布鲁斯钢琴风格的细致划分和举例分析，无论是孟菲斯那种略带忧郁的摇摆，还是芝加哥那种粗犷有力，亦或是新奥尔良那种充满即兴色彩的爵士布鲁斯，作者都通过精炼的语言和恰到好处的音乐术语，将它们在我脑海中勾勒出清晰的画面。我仿佛能够听到指尖在琴键上跳跃，感受到那种原始而强大的生命力。更令人称道的是，书中不仅仅停留在技巧层面，而是深入探讨了布鲁斯音乐背后的文化和社会背景。它讲述了布鲁斯音乐如何从非洲音乐的根源出发，在美国南部的种植园中孕育，再到摇身一变成为影响了摇滚、爵士乃至流行音乐的强大力量。这些故事让我更加理解了布鲁斯音乐为何如此触动人心，它不仅仅是音乐，更是一种情感的表达，一种生活的态度。我从未想过一本书能够将音乐理论、演奏技巧和历史文化如此完美地融合在一起，而且毫无违和感。即便我是一名初学者，也能从书中找到学习的乐趣和方向；即使我是一名经验丰富的钢琴家，也能从中汲取新的灵感和对布鲁斯更深层次的理解。这本书的文字充满了激情和热爱，字里行间流淌着作者对布鲁斯音乐的深深眷恋，这使得阅读过程本身就像是在欣赏一场精彩的布鲁斯音乐会。
评分《Blues Piano》这本书，对我来说，不仅仅是一本音乐教材，更是一扇通往内心世界的窗户。我一直以来对钢琴的理解，都停留在技术层面，而这本书则让我看到了音乐中更深层次的情感和灵魂。作者对布鲁斯音乐历史的梳理，以及对不同布鲁斯钢琴风格的介绍，都让我对这种音乐形式有了更深的敬意。我了解到，布鲁斯音乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种文化符号，承载着历史的记忆和人们的情感。在演奏技巧方面，这本书提供了非常实用的指导。例如，书中对布鲁斯音乐中常用的和弦进行的讲解，以及如何运用这些和弦来营造出那种特有的“蓝色”氛围，都让我受益匪浅。我尝试着去弹奏书中的一些和弦进行，发现它们的确能够瞬间让我的演奏增添几分说服力和情感深度。更让我感到惊喜的是，书中还分享了许多关于即兴演奏的技巧。它并没有给出过于刻板的规则，而是鼓励读者去“感受”和“倾听”，去发展自己的“声音”。作者分享了一些非常实用的即兴技巧，例如如何利用布鲁斯音阶中的“蓝音”（blue notes）来增加旋律的张力和情感色彩，以及如何运用一些常见的布鲁斯乐句来构建自己的即兴段落。这些技巧的分享，让我觉得即兴演奏并不是遥不可及的，而是可以通过学习和练习逐步掌握的。
评分《Blues Piano》给我带来的，不仅仅是音乐知识的增长，更是一种对音乐创作和即兴表达的全新认知。我一直认为，钢琴演奏需要的是严谨的乐谱和精确的指法，而布鲁斯钢琴，则是在此基础上，注入了灵魂和情感。这本书对于布鲁斯音乐中各种节奏型和和弦进行的讲解，都非常具有启发性。作者并没有将这些元素孤立地呈现，而是将它们置于具体的音乐语境中进行分析，让我能够更好地理解它们是如何服务于音乐的整体情感表达的。我尤其喜欢书中关于“shuffle”节奏的解析，它不仅仅是简单的节奏型描述，更是将这种节奏型比作布鲁斯音乐的“脉搏”，让我感受到了它在音乐中起到的核心作用。通过书中的练习，我逐渐掌握了那种摇摆的、富有律动感的“shuffle”感觉。另外，书中还深入探讨了布鲁斯音乐中的即兴演奏。它并没有给出死板的规则，而是鼓励读者去“倾听”和“模仿”，去发展自己的“声音”。作者分享了一些非常实用的即兴技巧，例如如何利用布鲁斯音阶中的“蓝音”（blue notes）来增加旋律的张力和情感色彩，以及如何运用一些常见的布鲁斯乐句来构建自己的即兴段落。这些技巧的分享，让我觉得即兴演奏并不是遥不可及的，而是可以通过学习和练习逐步掌握的。
评分读完《Blues Piano》，我感觉自己对音乐的理解进入了一个全新的层面。我之前一直以为，学习乐器就是学习音符和乐理，但这本书让我明白，音乐更是一种情感的表达，一种灵魂的倾诉。书中对布鲁斯音乐历史的梳理，以及对不同布鲁斯钢琴风格的介绍，都让我对这种音乐形式有了更深的敬意。我了解到，布鲁斯音乐不仅仅是简单的音乐，它承载着历史的记忆，反映着人们的生活，传递着各种复杂的情感。在演奏技巧方面，这本书提供了非常实用的指导。例如，书中对布鲁斯音乐中常用的和弦进行的讲解，以及如何运用这些和弦来营造出那种特有的“蓝色”氛围，都让我受益匪浅。我尝试着去弹奏书中的一些和弦进行，发现它们的确能够瞬间让我的演奏增添几分说服力和情感深度。更让我感到惊喜的是，书中还分享了许多关于即兴演奏的技巧。它并没有给出过于刻板的规则，而是鼓励读者去“感受”和“倾听”，去发展自己的“声音”。作者分享了一些非常实用的即兴技巧，例如如何利用布鲁斯音阶中的“蓝音”（blue notes）来增加旋律的张力和情感色彩，以及如何运用一些常见的布鲁斯乐句来构建自己的即兴段落。这些技巧的分享，让我觉得即兴演奏并不是遥不可及的，而是可以通过学习和练习逐步掌握的。
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