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出版者:凤凰出版社

作者:高锋

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页数:0

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价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787806435724

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词境探微：宋代婉约词风的流变与审美范式研究 本书聚焦于宋代词坛的整体格局，深入剖析了婉约词作为主流词风，在不同历史阶段的演变脉络、核心美学特征及其对后世文学的影响。全书摒弃对单一词人或词集的简单梳理，转而构建一个宏大的宋词生态图景，旨在揭示婉约审美在时代洪流中的内在逻辑与外在表现。 --- 第一部分：词体的成熟与早期格局（北宋前期） 第一章：词体源流的再审视：从燕乐歌辞到文人化的自觉 本书首先回归词体的本源。词作为一种依托音乐的文体，其早期的生命力在于其与民间生活和歌伎演唱的紧密结合。本章通过对敦煌变文、燕乐曲谱残片的考证，重新界定了词体在唐末五代时期已经完成的“长短句”结构基础。我们认为，词的“非正统”地位在唐代是其得以自由发展的土壤。进入宋代，词的“文人化”进程并非一蹴而就，而是经历了早期士大夫对民间曲调的采撷、模仿与雅化过程。重点分析了早期词人如何将口语化、叙事化的歌辞，逐步提升至具有精致意象和情感深度的文体，这为后来的婉约高峰奠定了形式基础。 第二章：柳永与都市风情的奠基：市井俚俗与个体情感的交织 柳永是理解北宋前期婉约词的关键人物。本章详细剖析了柳永词对都市生活和市民情感的捕捉，尤其关注其对“慢词”长调的运用，如何使得词的叙事容量和情感铺陈得以极大拓展。我们不将柳永仅仅视为描绘风月艳情，而是将其置于北宋开封、杭州等大都市兴盛的社会背景下。柳永词中“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象，揭示了其语言的平易与情感的直率是如何成功打破了以往文人词的局限。重点分析了柳永对羁旅行役、失意仕途以及男女情爱的描写，如何共同构建了一种带有都市烟火气的“前期婉约范式”。 第三章：晏殊、欧阳修的“雅化”倾向：词体的制度化与士大夫的审美介入 与柳永的“俗”形成鲜明对比，晏殊、欧阳修一脉则代表了词体向士大夫阶层内部渗透，并进行美学规范的尝试。本章探讨了这两位大家如何通过对词语的锤炼、意境的淡化，以及对传统诗歌典故的适度挪用，完成了词的“雅化”工程。这种雅化并非回归汉魏风骨，而是在婉约的框架内，追求一种冲淡平和、不事雕琢的“天成之美”。重点分析了晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”等名句中蕴含的、对生命流逝的含蓄感伤，这种内敛的情感处理，成为婉约词区别于豪放词的内在标志。 --- 第二部分：词坛的中轴与巅峰的构建（北宋中后期） 第四章：苏轼的“破格”与婉约的边界：词体精神的张力 苏轼对词坛的影响是复杂且具有颠覆性的。本章的核心论点在于，苏轼并非完全否定婉约，而是通过开辟“以诗为词”的路径，极大地拓宽了词体的表现领域。然而，即使在苏轼的广阔视野下，婉约的内核——即对细腻情感和物候变化的敏锐捕捉——依然以一种“退守”或“内化”的方式存在。本章细致考察了苏轼词作中那些看似闲适或哲理的篇章，如何巧妙地将人生哲思融入到对景物的描写之中，从而确立了婉约词审美不再局限于男女私情，而可以承载更深层次的个体体验。 第五章：周邦彦的集大成：格律的精修与意象的体系化 周邦彦被视为北宋婉约词的“集大成者”。本章是全书研究婉约词体制的核心部分。我们侧重分析周邦彦对“词谱”的精研和对曲调格律的极致把握，他将词的音乐性推向了巅峰，使得词在形式上达到了无可挑剔的典雅。在内容上，周邦彦将早期词人分散的意象（如帘、月、酒、芳草）进行了高度的提炼和组合，形成了一套成熟的“婉约意象体系”。通过对《少年游》、《金人鸥鹭》等名作的细读，揭示了周邦彦是如何在遵守旧有格律的同时，以极度精微的笔触，表达出复杂而克制的悲欢离合。 第六章：李清照的“自述”：个体生命经验的极致书写 李清照的出现，标志着婉约词在个体情感表达上达到了前所未有的高度。本章着重探讨了李清照词的“真切性”与“易安体”。她的作品超越了前人对“代拟”、“应制”的窠臼，完全建立在基于自身生命体验（闺中之乐、丧夫之痛、流离之苦）的基础之上。我们分析了李清照如何运用更贴近口语的白描手法，结合独特的感官体验（如对声音、色彩的敏感），使词作呈现出一种近乎“现代性”的个体独白色彩。她的婉约，是建立在对世事无常的深刻洞察之上的，因此具有更强的穿透力。 --- 第三部分：南渡后的风格转向与审美延续 第七章：南渡的冲击与词风的“变调”：从承平气象到黍离之悲 靖康之变是宋词发展的一个重要分水岭。本章考察了词人南渡后，婉约题材如何被悲剧性的家国情怀所裹挟。重点分析了姜夔、吴文英等南宋词人的创作心态。他们继承了周邦彦的精巧格律，但作品中弥漫的却是对逝去繁华的追忆和对时局的忧愤。这种“以婉约写深哀”的模式，使得词的内涵更加沉郁。例如，姜夔对清空意境的追求，实际上是对现实苦难的一种美学疏离。 第八章：慢词的衰落与“词格”的固化：宋末的审美疲劳 进入南宋晚期，词体在形式和内容上都显现出一定的僵化迹象。本章讨论了“慢词”的地位被“令词”逐渐取代的现象，以及词境的过度精炼如何导致审美趣味的趋同。词人开始沉溺于对前人典范的模仿和对特定意象的重复运用，使得婉约的精致感逐渐演变为一种形式化的“辞藻堆砌”。本节批判性地分析了这种审美趋向如何限制了词体在承载新情感方面的潜力，为元代戏曲和散曲的兴起埋下了伏笔。 --- 结语：婉约词的文学遗产与价值重估 本书最后总结了婉约词作为中国文学史上一个成熟而重要的分支的文学价值。婉约词并非“小家子气”的代名词，而是中国古典审美中“含蓄”、“中和”、“细腻”精神的集中体现。它提供了一种观察世界和处理个人情感的独特视角，其对语言的雕琢、对音乐性的尊重，以及对个体内心世界的细致描摹，构成了中国古典文学不可或缺的丰厚底色。本书旨在为读者提供一个理解宋代婉约词“全景式”的、兼顾时代、形式与个体经验的深度研究框架。

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这本探讨古代园林美学中“借景”手法的专论，简直是为我这种“意淫型”的园林爱好者量身定做的。我一直对苏州园林情有独钟，总觉得它们“虽由人作，宛自天开”，但又说不出个所以然来。这本书用极富画面感的语言，结合大量园林平面图和写生对比图，详细拆解了“远借”、“仰借”、“邻借”等技法如何通过空间的限定与开放，实现“不出城郭而获山水之趣”。作者的论述逻辑非常严密，从早期的“自然模仿”到后期的“意境营造”，过渡自然流畅。最让我茅塞顿开的是关于“框景”与“漏景”的对比分析，通过对不同角度的摄影和绘画展示，我才真正理解了为什么同一处山石，在不同角度观看时，会产生完全不同的情感投射。这本书不仅是园林学的入门读物，更是一本关于空间感知和审美哲学的教科书，让我对如何“看”一处景致，有了全新的、被强化的审美训练。

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这本新近读完的诗词选集，简直是一场穿越时空的味觉与心灵的盛宴。作者的选篇眼光独到，既不落俗套地堆砌那些耳熟能详的名篇，又巧妙地挖掘出许多在主流诗选中小有隐身，却实则韵味无穷的佳作。尤其是对宋代小令的辑录，那些婉约到近乎流淌的字句，读来让人仿佛能闻到宋代闺阁中淡淡的脂粉香，感受到词人笔下那份难以言喻的、带着湿气的哀愁。书中对词牌的注释也十分考究，不是那种干巴巴的学术堆砌，而是融入了对音律、节奏乃至词人创作心境的活泼解读，让人在品味词句之美的同时，对格律之美也有了更直观的认识。装帧设计上也颇为用心，那种略带陈旧感的纸张和典雅的字体排版，让人捧在手里就油然而生一种敬重感，仿佛握住的不是一本普通的书，而是一坛陈年的老酒，每一页都封存着岁月的醇厚与芬芳。我特别欣赏其中收录的几首咏物词，它们化抽象情感为具象描摹的功力，着实令人叹服，让阅读体验从单纯的文学欣赏，升华为一种对生活细微之处的重新捕捉。

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我本以为这本关于古代散文的集子，会是一部沉闷的理论著作，毕竟现在市面上的“研究”类书籍，十之八九都带着一股浓重的学术腔调，读起来费力且晦涩。然而，这本书却出乎意料地轻盈而富有洞察力。它的叙事结构非常巧妙，没有采用传统的“时间线”或“流派划分”的刻板模式，而是通过一系列高度聚焦的“主题切片”，比如“论友朋之义”、“论山水之乐”等，来串联起不同朝代的大家之作。这种组织方式极大地降低了阅读门槛，使得即便是对古代文言文不太熟悉的读者，也能在作者那清晰流畅的现代解读引导下，轻松进入古人的精神世界。更难得的是，作者在阐释文本时，总能精准地把握住古人的“言外之意”，那种只可意会、不可言传的精妙之处，被作者用现代的笔触描摹得淋漓尽致，读完后感觉自己的思维也被这种古典的逻辑和韵律润泽了一番，对“文笔”二字的理解，也上升到了一个新的维度。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的享受，光是拿在手里摩挲那封面材质，就觉得值回票价了。这是一本专注于明清小说插图艺术的图册，收录了大量罕见且修复精良的木刻版画和彩绘插图。我之前看许多古代小说时，总觉得文字描述和脑海中的画面存在一丝隔阂，但这本书完美地弥补了这一点。通过这些配图，我得以窥见当时文人是如何理解和诠释文本意象的，那种粗犷中有细腻、古朴中见神韵的线条艺术，本身就是一种强有力的视觉叙事。尤其是一些长篇小说中描绘市井生活的场景，那种生动、热烈、充满烟火气的细节刻画，比文字本身更具冲击力，让我对那个时代的生活图景有了更为立体和鲜活的认识。它不只是辅助阅读的工具书，更是一部独立的、充满生命力的艺术史教材，每一页都值得细细品味，甚至可以单独裱起来作为装饰品。

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我对近现代中国哲学思潮的脉络梳理一直抱有困惑，总觉得那些理论体系之间跳跃性太大，难以形成一个连贯的认知网络。这本关于近代中国知识分子思想转型的专著，则像一盏强有力的探照灯，精准地照亮了那段历史的深水区。作者的学术功底深厚毋庸置疑，但更让人称赞的是其叙事的清晰度和客观性。它没有简单地将“西方思潮的引入”视为一切变革的源头，而是细致入微地考察了本土文化在面对冲击时的自我调适、冲突与重构过程。书中对几位关键思想家的“思想断裂点”的分析尤其精彩，揭示了他们在理论吸收过程中所经历的痛苦挣扎与最终的抉择。这种深入骨髓的剖析，让原本冰冷的哲学概念，焕发出了强烈的时代关怀和个体命运的悲壮感。读完后，我对“救亡图存”的时代背景下，知识分子群体所背负的精神重担，有了更为深刻而复杂的体会。

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