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出版者:福建海潮摄影艺术

作者:叶小梅

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-12

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787806912164

丛书系列:

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• 戏曲
• 梨园戏
• 闽南
• 闽台文化
• 白云典藏
• 海潮摄影艺术出版社
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《南戏遗响》内容概述 《南戏遗响》一书，并非对某一特定时期、某一特定作品的孤立考证，而是一次深入挖掘和梳理中国戏曲发展脉络中，那些流传久远、影响深远，却又常常被忽略的“遗响”的尝试。本书试图在宏大的戏曲史视野下，聚焦于特定历史阶段和地域，通过对珍贵文献、民间传说、地方戏曲的细致考察，呈现出一段被遮蔽或被淡忘的戏曲发展轨迹，以及其中蕴含的丰富艺术内涵与文化价值。 本书的核心不在于对“南戏”这一概念本身的狭隘界定，而是将其视为一个广阔的文化母题，探究其在不同地域、不同时代如何演变、分化，并最终以各种形式“遗响”至今。作者以严谨的学术态度，结合田野调查的鲜活资料，为读者勾勒出一幅丰富而生动的戏曲画卷。 第一部分：溯源与奠基 在开篇，作者并未直接切入“南戏”，而是从更早的戏曲源头说起，追溯上古乐舞、唐宋杂剧的演进，为理解南戏的生成提供历史纵深。这部分内容详述了戏曲艺术的萌芽如何与宗教仪式、民间歌舞、说唱艺术相结合，逐渐形成初步的戏剧雏形。作者特别关注宋代“瓦舍勾栏”的繁荣，以及这一时期涌现出的各种表演形式，如“说唱”、“傀儡戏”、“影戏”等，分析它们如何为后来的南戏提供了表演载体和艺术营养。 随后，本书将目光聚焦于宋元之际，深入探讨南戏的真正发端。作者选取了一些具有代表性的宋代南戏作品（尽管很多已不可考，但通过文献记载和后世遗存的线索，可以窥见其大致面貌），分析其在题材、人物塑造、唱腔音乐、表演程式等方面的初步特征。这一时期的南戏，往往带有浓厚的民间色彩，语言质朴生动，情节贴近生活，人物形象鲜明，具有强大的生命力。作者通过对少量存世的早期南戏文本（如《宦门子弟错送亲》、《赵氏孤儿》等早期版本）进行细致解读，揭示了南戏在叙事结构、矛盾冲突设置上的独到之处，以及其早期所呈现出的现实主义倾向。 第二部分：流播与演变 随着南戏的不断发展，它开始向周边地区流播，并在不同地域文化的影响下，发生了深刻的演变。本书的第二部分，便是对这一演变过程的详细梳理。作者以地域为线索，分别考察了南戏在浙江、福建、广东、江西等地的传播情况。 在浙江地区，本书重点分析了温州、台州等地保存的早期南戏遗制。作者通过对当地现存的戏曲演出仪式、曲牌、表演程式的考察，以及对一些早期戏曲艺人故事的挖掘，还原了南戏在这一地域的早期风貌。这里，南戏的唱腔音乐保留了较多的古朴特征，表演风格也相对质朴写实，对后世的戏曲发展产生了重要影响。 在福建地区，本书深入探讨了南戏如何与当地的音乐、语言、民俗文化相结合，催生出具有鲜明地域特色的剧种。作者以泉州、漳州一带的南戏为研究对象，分析了其在音乐上的“七字调”、“五更调”等曲调的形成，以及在表演上“武打”、“丑角”等元素的强化。这一时期的南戏，更加注重戏曲的观赏性和娱乐性，情节也愈发丰富跌宕。 在广东地区，本书考察了南戏如何在南粤大地落地生根，并与其他民间艺术形式相互融合，逐渐演变成具有独特风格的剧种。作者着重分析了粤剧等剧种中，早期南戏元素如何被吸收和转化，例如在唱腔、表演以及故事题材上。 此外，本书还触及了南戏在江西、安徽等地的流播，以及其与当地传统戏曲的交流融合，呈现出南戏作为一种文化基因，在不同地域生根发芽、枝繁叶茂的过程。 第三部分：艺术特色与文化意蕴 在对南戏的流播和演变进行梳理之后，本书的第三部分将视角转向南戏的艺术特色和文化意蕴。作者从多个维度对南戏的艺术成就进行了深入分析。 在音乐方面，本书详细介绍了南戏在唱腔音乐上的发展，分析了其如何从相对简单的曲调，逐渐发展出丰富多样的唱腔体系。作者不仅关注唱词的格律和韵律，更深入探讨了南戏音乐的曲牌结构、调式特点以及伴奏乐器的运用。书中还会引用一些早期南戏的曲词片段，并尝试对其进行音乐化的解读。 在表演方面，本书重点分析了南戏的人物塑造和表演程式。作者认为，南戏的人物形象更加鲜活生动，注重刻画人物的内心世界和情感变化，尤其是在爱情题材的戏曲中，对人物情感的细腻描绘是其一大特色。同时，南戏在早期也逐渐形成了初步的表演程式，如身段、步法、脸谱等，这些都为后世戏曲表演体系的建立奠定了基础。 在剧本创作方面，本书分析了南戏的题材选择和结构安排。南戏的题材广泛，既有历史故事，也有民间传说，还有反映现实生活的作品。作者认为，南戏在情节的设置上，常常具有戏剧冲突的张力，善于运用“巧合”、“误会”等手法，推动情节发展。在结构上，南戏也逐渐形成了一些固定的模式，如“一折一景”的特点。 更重要的是，本书深入挖掘了南戏的文化意蕴。作者认为，南戏不仅是一种表演艺术，更是宋元时期社会生活、思想观念、伦理道德的生动反映。南戏中，作者对爱情的歌颂，对社会不公的批判，以及对人情世故的描绘，都体现了那个时代人们的精神面貌和价值追求。本书还将南戏与当时的文学、哲学、历史思潮进行联系，揭示其在文化史上的重要地位。 第四部分：遗响与传承 本书的最后一部分，便是对南戏“遗响”的探讨。作者认为，南戏并非一个已经消亡的艺术形式，而是在漫长的历史进程中，以各种形式“遗响”至今。 这一部分，本书将目光投向当下，考察南戏的基因如何融入到后来的戏曲剧种之中。作者会选取一些至今仍在传承的戏曲剧种（如昆曲、越剧、黄梅戏等），分析其中保留的南戏的曲调、表演、唱词风格、故事题材等元素。例如，一些早期南戏的经典故事，可能在后来的剧种中被重新演绎和改编；一些流传至今的曲调，可能源自早期的南戏音乐；一些表演程式，也可能在后来的戏曲中得到继承和发展。 本书还关注那些流传在民间的、口头传承的戏曲片段、民歌小调，认为其中可能蕴含着南戏的古朴遗韵。作者通过田野调查，记录下一些濒临失传的戏曲唱腔和表演片段，并尝试将其与早期南戏进行比对，以证明南戏的生命力并未完全消逝。 此外，本书还会探讨南戏在现代社会中的传承与发展问题。作者认为，理解南戏的艺术价值和文化意义，对于当下戏曲的创新与发展具有重要的启示意义。通过对南戏“遗响”的梳理，本书旨在唤醒人们对这一珍贵文化遗产的关注，并为未来的戏曲传承与创新提供理论支持和实践借鉴。 总而言之，《南戏遗响》是一部具有高度学术价值和文化意义的著作。它并非简单地罗列史实，而是以一种富有洞察力的方式，串联起一段被遮蔽的戏曲发展史，呈现出南戏艺术的独特魅力及其对后世的深远影响。本书语言朴实，论证严谨，图文并茂，适合广大戏曲爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者阅读。通过本书，读者将能更深刻地理解中国戏曲艺术的源远流长与博大精深，更能感受到“南戏遗响”所蕴含的中华民族的文化智慧与艺术创造力。

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说实话，一开始我有点担心这类题材会过于小众和晦涩，但《南戏遗响》完全打破了我的成见。它以一种近乎散文诗的笔调，将南戏的起源、发展与它所依附的社会土壤做了深度的剖析。书中对特定历史时期，比如宋元更迭之际，文人与民间艺人间那种微妙的相互影响和制衡关系的描述，尤其深刻。我仿佛看到了那些在茶楼酒肆间，为生计奔波却又怀抱艺术理想的演员们的身影。作者的叙述视角非常独特，既能站在宏观的历史高度审视南戏的地位，又能聚焦到微观的舞台技术细节上，这种大开大合的处理方式，使得整本书的视野非常开阔。它不仅是关于“戏”的，更是关于“人”和“时代”的深刻反思，让人读完后对中国古典艺术的生命力有了全新的认识。

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阅读体验上，我必须给这本书投下赞成票。它最大的优点在于叙述的跳跃性和灵活度。它不像那种一本正经的史书，而是像一位见多识广的老者，拉着你到他的书房里，随手拿起一卷旧稿就开始跟你侃侃而谈。有时候会突然插入一些富有哲理的感悟，有时候又会突然转到对某一特定服饰或道具的考证上去，这种松弛有度的节奏，极大地缓解了阅读的疲劳感。特别是对于那些涉及文献考据的部分，作者的处理非常高明，他不会把长串的引文堆砌在那里，而是将考证的过程融入到故事叙述中，让读者在不知不觉中接受了严谨的学术信息。读完后，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的旅行，收获的不仅是知识，更是一种审美上的提升。

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这本书的语言有一种独特的“韵味”，很难用简单的词语来概括。它既有古典的典雅，却又不失现代的张力。我特别注意到作者在描绘南戏表演场景时的用词，那种对舞台光影、人物眼神、乃至观众反应的捕捉，极其精准和富有画面感。你几乎能闻到古代戏台上那种特有的，混合着香火和汗水的味道。它成功地构建了一个完整的、立体的南戏世界，让读者相信，那段历史并非只是文字记载，而是真实发生过的、充满生命力的存在。对于那些追求文本美感的读者来说，这本书简直是享受。它让我开始重新审视我们今天所看到的大部分舞台艺术，并思考在历史的洪流中，真正留存下来的“精华”究竟是什么。这是一本需要细细品味，并且会让人产生反复阅读冲动的书。

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这本书的文字功底扎实得令人惊叹。它不同于一般学术著作的枯燥乏味，而是充满了文学性的张力。我读到其中关于某位南戏伶人如何从底层摸爬滚打最终登上舞台的叙述时，那种命运的无常和人性的光辉交织在一起，读得我几度哽咽。作者似乎掌握了一种魔力，能将那些尘封的史料活化起来，赋予它们血肉和温度。对于那些看似遥远的古代人物，作者总能找到一个现代人可以共鸣的切入点，使得阅读体验极为流畅自然。更值得称道的是，书中对南戏音乐体制的探讨，虽然涉及专业知识，但作者巧妙地运用了大量生动的比喻和类比，让即便是初涉此道的读者也能大致领会其精妙之处。全书结构严谨，逻辑清晰，仿佛一位技艺高超的匠人，将一块块璞玉精心雕琢，最终呈现出这样一件温润而有光泽的艺术品。

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这部《南戏遗响》的开篇，我就被深深地吸引住了。作者的笔触细腻入微，仿佛能让我身临其境地感受到那个时代的风云变幻。它不仅仅是一本简单的历史陈述，更像是一幅徐徐展开的画卷，将南戏的兴衰荣辱、那些艺人的悲欢离合描绘得淋漓尽致。特别是对当时社会背景的刻画，那种既有市井的喧嚣又不乏文人士大夫的雅致的氛围，让人读来拍案叫绝。书中对一些经典剧目的片段引用和解读，角度新颖，让人耳目一新，仿佛又听到了那些久远的唱腔。这种对传统艺术的尊重与现代视野的结合，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又不失文学的鲜活。我尤其欣赏作者在叙事时那种游刃有余的节奏感，时而舒缓娓娓道来，时而又陡然紧张，让人手不释卷，恨不得一口气读完。对于任何一个对中国传统戏曲，尤其是温州文化感兴趣的读者来说，这都是一本不容错过的佳作。

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