Exit the King, The Killer, and Macbett / Three Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grove Press

作者:Eugene Ionesco

出品人:

页数:309

译者:Donald Watson

出版时间:1985-1-1

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780802151100

丛书系列:

图书标签:

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《走出君王：杀手，与麦克白》——伊阿宋戏剧创作精选集 伊阿宋，这位被誉为“当代莎士比亚”的戏剧巨匠，以其敏锐的洞察力、深刻的哲学思辨和惊人的戏剧张力，在世界戏剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，如同古老的寓言，又饱含着鲜活的现代气息，直击人性的核心，引发观者无尽的思考。《走出君王：杀手，与麦克白》这本精选集，汇集了伊阿宋三部极具代表性的杰作，它们在主题、形式和表达上各具特色，却又共同构建起一个关于权力、欲望、命运以及个体在历史洪流中挣扎的宏大叙事。 《走出君王》（Exit the King） 《走出君王》是一部关于告别、关于超越的深刻探讨。这部剧以一位国王的视角展开，他生命中的最后一天，所有熟悉的一切都开始瓦解。他曾经拥有至高无上的权力，统治着疆域辽阔的国度，享尽人间的荣华富贵。然而，当死亡的阴影笼罩，当生命进入倒计时，曾经坚不可摧的王座变得摇摇欲坠，曾经忠心耿耿的臣民变得面目模糊，曾经引以为傲的权力也化为虚无。 伊阿宋并没有将这部剧处理成一场宏大的宫廷悲剧，而是将其转化为一种高度象征性的、近乎抽象的舞台呈现。国王的临终，与其说是肉体的消亡，不如说是他过往人生中所有虚幻的、被他视为“实在”的东西的崩溃。他的国家，他的臣民，他的荣誉，甚至是他自己的身份，都在死亡的逼近下，显露出其内在的脆弱和易逝。剧中的人物，如王后、大臣、刽子手，更像是一种精神象征，代表着国王过往的记忆、责任、恐惧和抗拒。 这部剧的独特之处在于其叙事结构和舞台表现。时间似乎在此变得扭曲，现实与幻觉交织，过去与现在相互渗透。国王的每一个决定，每一个反思，都在挑战着观众对“真实”和“存在”的认知。他试图抓住那些即将溜走的一切，但他最终发现，所有外在的荣光都无法抵挡内在的虚空。最终，他并非被他人击垮，也不是被疾病折磨，而是主动地、以一种令人惊叹的平静，走向了“走出君王”的境地——一种超脱于世俗权力和身份的解放。 《走出君王》不仅仅是对死亡的凝视，更是对生命本质的追问。它迫使我们反思，在生命的尽头，什么才是真正重要的？是我们积累的财富、我们的社会地位，还是我们内心深处的宁静与自我认知？伊阿宋用一种近乎诗意、又充满力量的语言，展现了人类在面对终极现实时的渺小与伟大，以及在承认和接受虚无之后，所可能获得的另一种形式的自由。这部剧的余韵悠长，它会让你在走出剧场后，久久地回味那些关于生命、关于存在、关于告别的深刻命题。 《杀手》（The Killer） 《杀手》则是一部关于选择、关于责任、关于个体在极端环境下的道德困境的惊悚杰作。与《走出君王》的哲学冥想不同，《杀手》更侧重于现实的残酷和人性的扭曲，它以一种紧张而扣人心弦的情节，将观众拉入一个充满未知和压迫的境地。 故事围绕一个神秘的“杀手”展开，他被委托执行一项任务，而这个任务的目标，却并非一个邪恶的暴君或罪大恶极的匪徒，而是一个普通人，一个可能与杀手本人毫无瓜葛的陌生人。这个设定本身就充满了张力：一个无名的执行者，一个无辜的受害者，以及背后隐藏的，可能更加复杂和黑暗的动机。 伊阿宋在《杀手》中，巧妙地模糊了善与恶的界限。杀手并非冷酷无情的机器，他同样承受着内心的挣扎和道德的拷问。他被雇佣，被驱使，但他在执行任务的过程中，却开始质疑自己的行为，开始审视委托人的意图，甚至开始同情自己的目标。这种内心的冲突，使得杀手这个角色充满了人性化的维度，他不再是一个简单的反派，而是一个被置于道德漩涡中的个体。 剧本的魅力还在于其对悬念的精妙掌控。观众从一开始就感受到一种不安的氛围，但真正的危险和冲突，却在层层剥茧的过程中逐渐显露。每一次的等待，每一次的擦肩而过，都充满了戏剧性的张力。伊阿宋的对话犀利而富有深意，他用最少的词语，传递最丰富的情感和潜台词。 《杀手》的最终指向，是对权力运作机制的深刻反思。是什么让一个人甘愿成为杀手？是什么让另一个人成为被杀戮的对象？在这种无形的“委托”背后，是否存在着某种更强大的、操纵一切的力量？伊阿宋并没有给出明确的答案，而是将这些疑问抛给观众，让观众自己去解读和思考。这部剧是对现代社会中，个体无力感、身份的被动塑造以及道德边界模糊的尖锐批判。它提醒我们，在任何一场看似简单的“交易”或“任务”背后，都可能隐藏着令人不安的真相，而我们每个人，都可能在不知不觉中，成为这场残酷游戏中的一部分。 《麦克白》（Macbett） 《麦克白》是伊阿宋在对莎士比亚经典《麦克白》进行大胆解构和重塑后的产物。这部作品，既是对莎翁巨作的致敬，也是对其精神内核的创新诠释。伊阿宋并没有简单地复制，而是将其置于一个全新的语境，注入了属于他自己的深刻洞察，创造了一个既熟悉又陌生的戏剧世界。 伊阿宋的《麦克白》保留了原著的核心情节——野心勃勃的将军，女巫的预言，权力的诱惑，以及由此引发的一系列血腥罪行。然而，他赋予了麦克白一种截然不同的动机和困境。在这个版本中，麦克白并非仅仅被权力所驱使，他更像是被一种“命运”的强迫，被一种“历史”的逻辑所裹挟。他所面临的，不仅仅是个人欲望的膨胀，更是在一个充满谎言和阴谋的时代，如何做出选择，以及选择之后所要付出的代价。 这部剧的另一大亮点在于其对“真实”与“虚幻”的辨析。在伊阿宋的笔下，现实世界与表象之间的界限变得模糊不清。人物的言行，往往隐藏着更深层的含义，而那些看似确凿的证据，也可能只是精心设计的骗局。女巫的预言，不再是简单的预示，而是对麦克白内心深处欲望的催化剂，是对其潜意识的唤醒。 伊阿宋的《麦克白》在舞台表现上也极具创造性。他运用了大量的象征手法，通过独特的布景、服装和音乐，营造出一种既荒诞又真实的戏剧氛围。剧中的暴力和冲突，并非血腥的展示，而是作为一种深刻的隐喻，揭示了权力斗争的残酷性和人性的扭曲。 《麦克白》的终极意义，在于其对权力本身性质的拷问。它展现了权力如何腐蚀人心，如何扭曲人性，如何将原本正直的个体变成嗜血的暴君。同时，它也探讨了“宿命”与“自由意志”之间的关系。麦克白是否注定要走向灭亡？他的每一个选择，是否都只是历史洪流中的一个必然环节？伊阿宋用一种冷静而深刻的笔触，揭示了权力游戏中的残酷真相，以及个体在面对历史巨轮时的渺小与无奈。 三部曲的联动与升华 《走出君王》、《杀手》、《麦克白》这三部作品，虽然在故事情节和人物设定上各有侧重，但它们共同构成了一个关于人类存在状态的宏大思考。 《走出君王》是对生命终极意义的哲学追问，它关乎个体的超越与解放。 《杀手》是对现代社会中，个体在权力结构下的道德困境的深刻描绘，它关乎选择与责任。 《麦克白》则是在历史的宏大叙事中，对权力腐蚀与人性堕落的警示，它关乎命运与抗争。 伊阿宋以其独特而极具穿透力的戏剧语言，将这三部作品巧妙地串联起来。他关注的，始终是那些最根本的、最普遍的普世主题：关于存在，关于选择，关于责任，关于权力，以及关于人性在复杂世界中的挣扎。 这本《走出君王：杀手，与麦克白》精选集，不仅是伊阿宋戏剧创作的一次重要呈现，更是对当代社会以及人类普遍困境的一次深刻反思。每一部作品都如同一面棱镜，折射出人性的不同侧面，激发观众进行更深入的自我审视和对世界的洞察。阅读伊阿宋的戏剧，是一次心灵的洗礼，一次智识的启迪，更是一场对生命本质的永恒探索。

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这是一次对既定权力的彻底“祛魅”过程。作者没有试图美化或合理化那些登上顶峰的人，而是毫不留情地展示了他们是如何在权力与道德之间走钢丝，最终不可避免地坠落。剧本的语言风格变化多端，有时尖锐如冰锥，有时又带着一种腐朽的华丽感，这种反差极大地增强了戏剧的张力。我感受最深的是那种无可挽回的悲剧性氛围，即便在看似胜利的时刻，你也能从字里行间嗅到失败的气味。它成功地将宏大的政治寓言，内化成了一个个具体、可感的人类困境。阅读时，我不断地在想，作者是如何做到在借鉴经典的同时，又能赋予其如此强烈的现代感和普适性的？这种对时间和历史的精妙跨越，是这部剧本集最让人称道之处。它不是在讲述一个古老的故事，而是在提醒我们，某些人性的弱点和权力的逻辑，是永恒且无法逃脱的困局。

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这部剧本集着实让人眼前一亮，特别是当它触及到那些我们习以为常的权力结构和人性深处的挣扎时。我得说，阅读的过程如同在迷雾中穿行，每翻开一页，都感觉自己更接近一个令人不安的真相。作者在构建场景时那种老到的手法，简直让人拍案叫绝，他不仅仅是在讲述故事，更像是在搭建一个精密运转的心理迷宫，让你无法轻易抽身。角色的塑造，尤其是那些身处高位却又被自身欲望反噬的人物，刻画得入木三分，他们的每一个犹豫、每一次决断，都像一把锋利的手术刀，剖开了权力场域下最脆弱的人性。我特别欣赏那种对语言的驾驭能力，那些台词并非只是对话，它们是武器，是盾牌，有时甚至是谎言的精致包装，充满了戏剧性的张力，让人在阅读时都能感受到空气中弥漫的紧张感。读完后，那种久久不能散去的震撼感是其他许多作品难以企及的，它迫使你重新审视自己对“王权”和“个体自由”的理解，无疑是一次深刻的智力探险。

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这本书的阅读体验，更像是一场在黑暗中与自我进行的长久对话。它不像某些快餐式的戏剧那样追求瞬间的刺激，而是缓慢、深刻地渗透你的认知。作者似乎对人性的幽暗面有着一种近乎病态的迷恋，他笔下的人物，无论身份地位如何，最终都逃不过自身的阴影。我特别留意了剧本中对“界限”的处理——无论是物理上的王座边界，还是道德上的底线——所有界限似乎都在戏剧的高潮中被彻底模糊和颠覆了。那种对结构性暴力的揭示，既是政治层面的，也是心理层面的，它让你开始反思，那些我们视为稳固的秩序，究竟是建立在何种脆弱的基础上。文字的密度非常高，需要细细咀嚼，每一个场景的转换都充满了象征意义，仿佛每一个道具、每一个走位，都携带着沉重的解读负担。读罢，我感到一种智力上的疲惫，但这疲惫中又夹杂着巨大的满足感，因为它挑战了你对“好结局”的既有期待。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我本以为会是一次相对沉闷的阅读体验，毕竟莎士比亚式的经典重塑题材，总容易流于模仿和刻意。然而，事实证明我的预设立场是多么的浅薄。这部作品的叙事节奏处理得极为精妙，它像一个经验老到的鼓手，知道何时该急促如暴雨，何时该沉稳如磐石。在处理核心冲突时，作者展现了一种近乎冷酷的清晰度，他毫不留情地撕开了那些冠冕堂皇的外衣，直抵腐败与堕落的核心。更让人称道的是，剧本中对环境氛围的渲染，那种弥漫在字里行间的压抑与宿命感，几乎让你能嗅到历史尘埃的味道。我尤其喜欢其中穿插的那些看似不经意却又充满哲思的独白，它们如同深埋的伏笔，在不经意间揭示了整个悲剧的必然性。这不只是一次对既有故事的简单复述，而是一次充满现代洞察力的解构与重塑，对于那些渴望在经典中寻找新意的读者来说，绝对是一场视觉与思维的盛宴。

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这部作品的结构安排简直是教科书级别的示范，它成功地将古典悲剧的宏大叙事与当代观众对细微情感变化的敏感度结合得天衣无缝。作者的笔触极其果断有力，没有一丝拖泥带水，尤其在处理角色动机的转变时，那种铺垫的层次感令人叹服。我个人认为，这部剧本集的精髓在于它对“失去控制”这一主题的反复探讨。无论是失去国家的控制，还是失去对自身欲望的控制，最终都导向了毁灭性的结局。这种内在的一致性，让整个剧本集读起来像一个统一的整体，而非几部独立的片段拼凑。我尤其欣赏其中那些充满潜台词的交流，很多重要的信息并不是通过台词本身传达的，而是隐藏在角色间的沉默、眼神的交汇或者环境的暗示中，这要求读者必须全神贯注，才能捕捉到那层深意的涟漪。它不是让你轻松阅读的读物，而是要求你投入并参与到这场智力游戏中的作品。

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"why was I born if it were not forever?"

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