The No Plays of Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Waley, Arthur

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2012-2

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780486401560

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日本戏剧的沉默与回响：一部未曾上演的辉煌 在日本灿烂的戏剧传统中，有一条线索，并非由舞台上的灯光照亮，也非由演员的唱念推动，而是隐藏在无数被遗忘的剧本、未竟的构思和失落的舞台之中。这就是《日本戏剧的沉默与回响》（The No Plays of Japan），一本探索日本戏剧史中那些未曾踏足舞台的寂静角落的书籍。它并非一本收录了具体剧目表演的指南，也非对已知剧种的详尽解读，而是通过对那些“未曾上演”的戏剧可能性进行一次深入而细致的审视，从而揭示出日本戏剧在发展过程中所蕴藏的丰富性、复杂性以及那些被历史洪流所淹没的潜在辉煌。 本书的旨趣在于，通过“未曾上演”这一视角，来理解“已然上演”的真正意义。我们通常认为，戏剧的生命力在于舞台上的呈现，在于观众的掌声与泪水。然而，任何一个繁荣的艺术领域，其背后都必然存在着无数的探索、实验、失败以及未被采纳的创意。《日本戏剧的沉默与回响》正是聚焦于这些“沉没的”部分，挖掘那些可能极具价值，却因种种原因未能与世人见面的剧本、表演理念或剧场形式。这些“沉默”并非虚无，它们是孕育和影响着那些最终得以流传的剧目创作的土壤，是理解日本戏剧整体面貌不可或缺的维度。 本书首先将目光投向了日本早期戏剧的萌芽阶段。在歌舞伎、能乐等成熟剧种形成之前，民间流传的各种歌谣、舞蹈、仪式以及故事，是否孕育过某些具有戏剧潜质的雏形？是否存在一些被口头传承，却缺乏文字记录的早期表演形式？本书将尝试通过考证古代文献、民俗学研究以及地方传说，去捕捉那些模糊的戏剧火花。即便这些火花并未燃烧成燎原之火，但它们无疑是理解日本戏剧从何而来，又如何演变的宝贵线索。作者将仔细梳理那些可能存在的，却从未被确认为“剧本”的原始叙事结构，分析其中蕴含的戏剧冲突、人物塑造的可能性，以及在当时社会文化背景下，它们如何以非正式的、非舞台化的方式存在。 接下来，本书将深入探讨那些虽有文字留存，但因时代变迁、政治动荡、社会习俗改变，或是审查制度的限制，而未能被搬上舞台的剧本。日本历史上，尤其是江户时代，严格的社会等级制度和幕府的统治，对戏剧内容有着诸多限制。一些大胆反思社会现实、挑战权威、或是描绘禁忌题材的剧本，很可能因此而被雪藏。本书将通过发掘尘封的史料，如私人藏书、学者笔记、甚至是官方法令文件，来寻找这些被压抑的戏剧声音。对于这些未能上演的剧本，作者将不只是简单地陈列其内容，而是会深入分析其创作背景，推测其可能在舞台上产生的效果，并探讨它们为何未能获得公演的机会。这种分析将涉及当时的社会思潮、观众的接受度、以及剧团的运作模式等多个层面。 本书还将关注那些因技术原因、成本限制、或是艺术理念不合而未能实现的戏剧构想。在能乐、歌舞伎等剧种的漫长发展过程中，一定存在着一些极具创新性，但受限于当时技术的表演形式，例如对特效、舞台机关的设想，或是对大规模群戏的构思。同样，一些艺术家可能提出了超越时代、或是与主流审美不符的戏剧理论和实践，这些“异端”的尝试，或许在当时未能得到认可，却可能蕴含着未来戏剧发展的种子。本书将努力去还原这些“未遂”的艺术野心，探讨其背后的艺术逻辑和创作冲动，以及它们如何在某种程度上，间接影响了后来的戏剧实践。 此外，《日本戏剧的沉默与回响》还将探讨一些“过渡性”的戏剧形式，它们或许介于仪式、宗教表演、民间娱乐与正式戏剧之间，未能被归入任何明确的剧种，因此其戏剧属性常常被忽视。例如，某些寺庙的宗教仪式中，是否融入了叙事性的表演元素？一些乡村的节日庆典中，是否出现了早期的角色扮演和情节演绎？本书将通过对这些边缘化的表演形式的细致考察，来拓展我们对“戏剧”概念的理解，并揭示日本戏剧的根源有多么深厚而广泛。 本书的独特之处在于，它不以“成功”或“被认可”为标准来评判戏剧的价值，而是试图理解那些“失败”或“未被看见”的价值。通过对这些“沉默”的戏剧的挖掘与呈现，我们可以更深刻地理解日本戏剧发展的内在逻辑，看到那些被历史阴影所掩盖的创作活力，以及那些为后世戏剧奠定基础的早期探索。这种反向的审视，能够帮助我们避免对既有戏剧传统的过度简化和浪漫化，从而获得一个更为全面、立体和深刻的日本戏剧图景。 《日本戏剧的沉默与回响》并非一本简单的“未遂剧本集”，而是一场关于戏剧本质的哲学思辨。它鼓励读者跳出舞台的既定框架，去思考戏剧的可能性边界，去聆听那些寂静中的回响。通过阅读本书，我们不仅能了解到许多鲜为人知的戏剧史料，更重要的是，能够培养一种更为敏锐的艺术洞察力，去发现潜藏在任何艺术形式背后，那些未被言说的、未被呈现的，却同样至关重要的部分。这是一种对历史的尊重，一种对艺术的敬畏，一种对未知可能性的永恒探索。本书将带领读者踏上一段穿越日本戏剧史的静谧之旅，去聆听那些未曾响起的旋律，去感受那些未曾点亮的舞台，去理解那些未曾被讲述的故事。这是一种发现，也是一种启迪，它将为我们理解日本乃至世界戏剧的广阔天地，打开一扇全新的窗户。

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如果用音乐术语来形容，这本书就像是日本雅乐（Gagaku）中，那些极其漫长的前奏部分，你几乎听不到明确的主旋律，但所有的乐器都在微妙地调整着音准和共鸣，为接下来的，或许永远不会到来的高潮做着准备。我发现作者对材料的选择极其考究，他从不引用那些显赫的大师，而是将焦点放在那些被主流史学遗忘的边缘人物——比如某个在偏僻寺庙中为僧侣抄写经文的下级书吏，或者一位在私家园林中为藩主布置“即兴”赏月场景的园艺师。通过这些“小人物”的生活切片，作者无声地揭示了权力结构如何消解、重塑或彻底抹去某些艺术形式的痕迹。这种“自下而上”的解构视角，让传统的戏剧史叙事显得单薄而苍白。令人惊叹的是，尽管全书几乎没有明确的戏剧理论阐述，但其内在的逻辑结构却异常严密，它像一个精密的日式钟表，每一个齿轮（每一个案例或观察）都精准地咬合在一起，共同指向一个关于“存在与缺席”的哲学命题。对于那些厌倦了学院派陈词滥调的研究者来说，这本书无疑是一剂清新的猛药。

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从装帧和排版的角度来看，这本书的处理也极其微妙，它本身就像是一件艺术品，而非简单的信息载体。纸张的选择偏向于哑光、微粗糙的质感，拿到手中有一种温润的重量感，这似乎在暗示读者，这里探讨的“无剧本”并非空洞，而是具有实体重量的“不存在”。我特别留意到作者对引文的处理——他很少直接引用完整的诗句或宣言，而是截取那些充满歧义的片段，或是用括号标注出那些因为年代久远而无法确定的注释。这种“不确定性”成为了全书的主旋律。阅读这本书的过程，就像是在一座被大雪覆盖的古城中行走，你只能看到轮廓和阴影，而具体的细节需要你自己去脑补和感知。这绝对不是一本适合在通勤途中快速浏览的书籍；它需要你完全沉浸其中，最好是在一个安静的、光线柔和的房间里，最好是手边放着一杯清茶。它挑战了现代阅读习惯中对“效率”和“信息密度”的追求，转而推崇一种缓慢的、沉思的、近乎仪式化的接触过程。

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这本书的文字节奏，简直像是在品尝一碗精心烹制的怀石料理，每一口都蕴含着令人回味的深意，但如果你期待的是一篇酣畅淋漓的评论集，那你注定要失望。它更像是一系列互为关联的散文片段，围绕着“表演与非表演的边界”这一核心命题游走。我尤其欣赏作者在探讨“静默”的运用上所展现出的非凡洞察力。他没有停留在对禅宗概念的肤浅引用，而是深入到日本美学对“间”（Ma，空间和时间上的停顿）的执着。书中有一章专门讨论了在茶道中，主人与客人在煮水过程中的对视，那几秒钟的凝滞，其信息量之大，足以抵得上好几幕莎士比亚的对白。这完全不是一本“讲故事”的书，它是一种对感官体验的细致解构。我甚至觉得，这本书本身就应该被视为一种“反剧本”的范本——它拒绝被简单归类，拒绝被格式化。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书，望向窗外，让那些文字在脑海中“沉淀”一下，否则很容易被其跳跃性的结构打乱心绪。这是一种对读者的耐心和理解力提出了相当考验的作品，但回报是巨大的，它拓宽了我对艺术表达的理解维度。

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这本书的书名叫做《日本的戏剧之无》，乍听之下，着实引人遐思。我原本以为，这会是一部探讨日本传统戏剧，比如能剧、歌舞伎的“反面”——那些未曾上演、被历史洪流冲刷殆尽的剧本，或者是一种极简主义、去戏剧化的舞台实验的深度剖析。然而，当我真正沉浸其中时，我发现它更像是一张通往日本文化深层肌理的邀请函，但这条路并非铺着华丽的舞台布景，而是布满了枯山水的苔藓与寂静。作者的笔触极其细腻，他并未直接罗列那些“不存在的剧本”，而是通过对特定历史时期，尤其是江户时代民间生活、文人阶层的消遣方式以及对“虚无”美学（Wabi-sabi）的追求，来构建出一种“缺席的戏剧性”。譬如，书中有一段对某个偏远乡村祭典的描述，那里没有锣鼓喧天，只有微弱的篝火和木匠们不紧不慢地修补着社殿的声响。作者的高明之处在于，他让读者自己去填补空白，让我们意识到，在高度仪式化的日本社会中，“未发生”的事情，往往比“正在发生”的更具张力。这种叙事策略，无疑是对传统文学评论的一种颠覆，它要求读者放下对情节、冲突和高潮的执念，转而关注环境、呼吸和时间的流逝。读完整本书，我感觉自己仿佛经历了一场漫长的冥想，收获的不是知识的堆砌，而是心境的沉淀。

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这本书最让我感到意外的是它所蕴含的幽默感，一种极其克制、近乎隐形的讽刺。当作者描述某个“未上演的剧本”的构想者——一位被流放的文人——如何花费数十年时间，精心绘制了舞台的布局图，甚至连演员的呼吸频率和灯光投射的角度都标注得一清二楚，但最终因为藩主突然的兴趣转移而付诸东流时，那种巨大的失落感和荒谬感，被作者用极其平实的语调陈述出来，反而产生了一种震撼人心的喜剧效果。这种“宏大叙事在微小细节面前的崩塌”，是日本文化中一个反复出现的主题，而《日本的戏剧之无》将其提升到了美学的高度。它并非在控诉，而是在赞美这种“徒劳的美丽”。它告诉我们，也许艺术的最高境界，并非是作品的完成和流传，而是在那份全身心的投入，那份对“完美可能”的无限憧憬之中。这本书是献给所有曾经有过宏伟构想，却从未付诸实践的人们的一封温柔情书。

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