Amedee and Other Plays

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出版者:Grove Press
作者:Eugene Ionesco
出品人:
页数:192
译者:Donald Watson
出版时间:1994-1-21
价格:USD 12.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780802131010
丛书系列:
图书标签:
  • 法国文学
  • 荒诞派
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具体描述

The author of such modern classics as The Bald Soprano, Exit the King, Rhinoceros, and The Chairs, Eugène Ionesco is “one of the most important and influential figures in the modern theater” (Library Journal). This crucial collection combines The New Tenant with Amédée and Victims of Duty—the plays Richard Gilman has called, along with The Killer, Ionesco’s “greatest plays, works of the same solidity, fulness, and permanence as [those of] his predecessors in the dramatic revolution that began with Ibsen and is still going on.”

《阿黛尔和其他剧作》:探索存在困境与荒诞的戏剧世界 《阿黛尔和其他剧作》并非一部简单的戏剧集,而是一扇通往深刻存在困境和令人不安的荒诞世界的大门。这些剧作,以其独特的视角、令人费解的人物对话以及对生命意义的持续追问,挑战着观众的固有认知,迫使我们直面那些不吐不快却又难以言说的内心挣扎。它们不是为了提供现成的答案,而是旨在引发更深层次的思考,在观者心中播撒下质疑的种子。 这部剧作集的核心,在于其对人类境遇的深刻洞察。作者笔下的人物,常常游走在现实与虚幻的边缘,他们的语言模糊不清,行动看似毫无意义,却又暗含着某种无法言说的迫切。这种模糊性并非是作者的疏忽,而是为了精准地捕捉现代人普遍存在的焦虑与失落感。在快速变化的社会中,传统的价值体系正在瓦解,人们往往发现自己孤立无援,在无垠的虚空中寻找存在的锚点。这些剧作便如同一面面镜子,映照出我们内心深处的迷茫与不安。 以剧作《阿黛尔》为例,虽然这里不对其具体内容进行详述,但我们可以窥见其所蕴含的普遍主题。剧中的人物,或许被困于某个重复的循环,或许在无休止的等待中消磨时光,又或者在看似日常的互动中,流露出深沉的疏离与隔阂。他们之间的对话,往往并非为了信息传递,而是为了填补沉默,或者在模糊的言语中寻求一种虚假的连接。这种沟通的无效性,正是现代社会中人际关系困境的缩影。我们渴望理解,却常常被误解;我们渴望亲近,却最终发现彼此遥不可及。 除了《阿黛尔》,剧作集中其他作品也同样围绕着这些核心命题展开。它们或许会以更加抽象或象征性的方式,呈现出个体与社会、自由与束缚、意义与虚无之间的张力。作者似乎对那些被遗忘的角落、被忽视的细节有着特殊的敏感,并善于将它们放大,使其成为戏剧冲突的焦点。这些作品不是那些有着清晰情节线索、明确善恶对比的传统戏剧,它们更像是存在主义哲学的戏剧化演绎,充满了对“为什么”的追问,以及对“怎么办”的无声呐喊。 观众在观赏这些剧作时,可能会经历一个从困惑到沉思,再到某种程度的共鸣的过程。起初,那些看似杂乱无章的对话和行为,可能会让人感到不知所措。然而,随着剧情的推进,一些隐约的主题和情感会逐渐浮现,触动观众内心深处的情感共鸣。我们会发现,那些台上人物的挣扎,何尝不是我们自己生活的写照?我们或许也在某个时刻,感到无力改变现状,或者在重复的生活中失去方向。 这些剧作的艺术手法也值得深入探讨。它们在舞台呈现上,往往强调极简主义,不依赖过多的道具和布景来营造氛围,而是将重心放在人物的情感和对话上。灯光、声音等元素,会被巧妙地运用,以增强戏剧的张力,并引导观众的注意力。表演风格上,可能更倾向于内敛和写实,人物的表演不是外放的,而是通过细微的表情和肢体语言,传递出复杂的情感。这种沉浸式的表演方式,使得观众更容易代入角色,体验他们内心的痛苦与挣扎。 《阿黛尔和其他剧作》所探讨的“荒诞”并非是一种消极的虚无主义,而是一种对现实困境的清醒认识。它承认生命中存在的非理性、偶然性和缺乏固有意义,但并不因此放弃对价值和意义的探索。相反,正是对荒诞的认知,才使得个体在绝望中寻找希望,在无意义中创造意义。这些剧作,正是这种努力的生动体现。它们鼓励我们,即使面对无法理解的世界,也要保持思考,保持对自身存在的关注。 这部剧作集也为理解当代戏剧发展提供了一个重要的视角。在经历了各种戏剧革新之后,当代的剧作家们越来越倾向于探索更具实验性和哲学性的表达方式,以回应日益复杂和充满挑战的时代。这些剧作,无疑是这一趋势中的重要代表,它们打破了传统戏剧的框架,为戏剧艺术开辟了新的可能性。 总而言之,《阿黛尔和其他剧作》是一部值得深入品读和反复咀嚼的作品。它以其独特的艺术魅力和深刻的哲学内涵,挑战着我们对戏剧的认知,更重要的是,它引导我们审视自身的存在,思考生命中最根本的问题。在这些剧作的陪伴下,我们或许能更清晰地看见自己内心的迷宫,并找到走出困境的勇气与力量。它们不是轻松的读物,却能带来持久的启迪。

作者简介

Eugène Ionesco, born Eugen Ionescu (November 26, 1909 – March 28, 1994), was a Romanian and French playwright and dramatist, one of the foremost playwrights of the Theatre of the Absurd. Beyond ridiculing the most banal situations, Ionesco's plays depict in a tangible way the solitude and insignificance of human existence

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它对“等待”这一状态的精湛刻画。几乎所有场景都充满了角色们在等待某事发生的张力,然而,那件“某事”可能永远不会到来,或者当它到来时,它本身也变得无关紧要。比如,有一个长篇独白,角色在絮絮叨叨地讲述他如何为迎接一位重要访客准备了一整年,从打蜡地板到学习一门晦涩的语言,但那位访客最终只是站在门口,说了句无关紧要的话,然后转身离去。这种巨大的“投入”与“产出”之间的不成比例,是全书最核心的驱动力。阅读时,我能清晰地感受到那种被时间消磨殆尽的挫败感,它不是愤怒,而是一种被动接受的宿命论。这种对无果而终的浪漫化处理,使得作品在批判现实的同时,又带有一种奇特的、近乎巴洛克式的装饰美感。它像是一幅被精心绘制的静物画,所有物体都处于完美的静态中,但你却能从那份完美中嗅到腐朽的气息,引人深思。

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这本剧作集带来的阅读体验,与其说是在欣赏一个完整的故事体系,不如说是在进行一次对潜意识边界的探索。文本结构上充满了断裂和跳跃,人物的情感往往是突兀的,他们的行动逻辑常常让人摸不着头脑,仿佛他们只是在遵循着某种内在的、非理性的指令。举例来说,其中一篇中,主角突然决定将自己所有的家具都搬到屋外,只留下一个空荡荡的房间——这种行为的动机在文本中几乎没有铺垫,它直接将观众抛入一种既定的、极端的状态之中。阅读时,我感觉自己像是在一个由陌生人主持的沙龙里,大家都在用一种极其正式的腔调讨论着完全不着边际的话题,礼貌而疏离。这种疏离感是刻意的,它似乎在剥离掉我们对戏剧“共情”的依赖,转而让我们去审视语言本身作为一种工具的局限性。那些重复出现的词语和短句,像是一种咒语,在反复诵读中逐渐失去了原有的意义,只剩下音节的回响。对于寻求传统戏剧张力和情感宣泄的读者来说,这本书可能会显得过于晦涩和冷峻。

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这部剧本集的整体基调是沉郁的,但它并非那种歇斯底里的悲剧,而是一种缓慢渗透、令人无从反抗的“日常的荒谬”。作者似乎对人类行为中的惯性有着近乎病态的观察力。其中一篇的结构尤其令人印象深刻,它在开场就展示了一个即将结束的场景,然后通过闪回和多重叙事线索,不断地重复和重组同一事件的不同视角,但每次重组都没有带来更清晰的理解,反而增加了迷雾。这种结构上的“回旋”处理,让阅读过程充满了张力,不是因为期待“接下来会发生什么”,而是期待“这次叙述角度的变化会揭示出什么新的、同样徒劳的面向”。它挑战了我们线性时间的认知,迫使我们将注意力集中在“如何讲述”而非“讲述了什么”上面。这部作品要求读者必须放下对情节推动的期待,转而欣赏文本本身的音乐性和其内在的哲学思辨,否则很容易被其缓慢的节奏和重复的句式所吞噬。

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老实说,初读此书时,我感到了一种强烈的、近乎被冒犯的疏离感。文字的密度极高,但信息量却低得惊人。它似乎完全拒绝了“清晰传达”这个基本原则。里面的角色似乎被困在自己精心构建的语言迷宫中,他们互相交谈,却从不真正“沟通”。我注意到剧本中频繁使用大量的室内场景,这些场景被描述得极其详尽——墙纸的花纹、地毯的磨损程度、窗外的光线角度——但这些细节似乎没有服务于任何情节推进,它们更像是一种环境的注脚,一个永恒不变的、令人窒息的容器。这种对细节的偏执描绘,反而营造出一种超现实的空洞感。我花了大量时间去揣摩作者为何如此钟爱描绘那些无用的物件,最终体会到,这些物件或许就是角色们对抗时间流逝和内心虚无的最后几道屏障。读完后,我感觉自己仿佛刚刚从一个被高度消毒、一丝不苟但毫无生气的房间里走出来,空气都变得稀薄起来。

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最近读完了一本名字有些古怪的剧本集,翻开扉页,那印刷的字体仿佛带着一股陈旧的剧院气息,让人不禁遐想台布下的尘埃和幕布拉开时的紧张感。这部作品的叙事节奏相当独特,它不像现代戏剧那样追求清晰的冲突点和明确的道德指向,反而更像是一系列碎片化的、带着梦境般逻辑的场景拼贴。其中有几幕戏,角色的对话充满了对日常琐事的执着,但这些执着背后似乎又潜藏着某种巨大的、无法言说的焦虑。我特别留意了其中一段关于一个人物如何痴迷于修理一个永远修不好的老式钟表的场景,那份对徒劳的坚持,在舞台灯光的聚焦下显得既滑稽又令人心酸。演员需要极强的节奏感和对“无意义”的深刻理解才能驾驭这种文本,否则很容易让观众感到困惑甚至不耐烦。它更像是一种对存在主义困境的文学化表达,而非传统意义上的“好故事”。读完后,我需要花很长时间来整理思绪,回味那些晦涩的象征和突如其来的、近乎荒谬的幽默,这种体验是深刻的,但绝非轻松愉快的。它挑战了我们对剧场叙事的既有期待,要求读者或观众主动去填补那些巨大的留白。

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《阿麦迪或脱身术》很能引起丑陋恐怖恶心的联想。丈夫阿麦迪/妻子玛德琳为了遮盖谋杀案,十五年来闭门谢客阻绝人际交往,卧室的尸体中了邪祟似的不断膨胀伸展到饭厅(还有各处发育的蘑菇),加速侵占了活人的生存空间。违反常理变大的尸身和许多散乱堆放的家具包围淹没了主角,摧垮其精神,表情忧愁哀伤,举动烦躁抓狂,无奈的形象甚是渺小可怜。道具直接传达人类被物品欲望控制威胁的“异化”概念近乎明喻。

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