The most highly publicized of the infamous Young British Artists, Emin has stirred as much controversy as she has acclaim, being both highly personal and extremely original in her art. Emin's work is engaging, titillating, disturbing, and startlingly confessional. One of her most famous pieces is Everyone I Ever Slept With 1963-1995, a tent appliquéd with names. Another notorious work, My Bedâthe scene where she spent four days contemplating suicideâwas exhibited at Tate Britain when the artist was short-listed for the Turner prize in 1999. Though denounced by conservative critics at the outset, Emin's work has attracted serious critical attention for more than a decade. In the words of Art in America, "What brought Emin to prominence was shock value, but what keeps her work powerful as she continues is the strength and nuance of its form and content." Compiled in close collaboration with the artist herselfâand unprecedented in its scopeâthis is the definitive book on Emin, featuring drawings, paintings, sculptures, appliqués and embroideries, neon and video stills as well as her own writing.
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这部作品读完之后,我的脑海里久久不能平静,它像一记重锤,直击我内心深处那些原本以为早已尘封的角落。我至今还能清晰地回忆起那种翻阅时的心绪起伏,仿佛作者用一种近乎赤裸的坦诚,将她那些最私密、最脆弱的经历层层剥开,展示在我们面前。这不是那种矫揉造作的文学表演,而是真正从生活最底层、最真实的情感泥沼中生长出来的文字。我特别欣赏作者叙事时那种近乎粗粝的直接感,她从不回避那些令人难堪的细节,无论是关于爱、失去、还是自我认同的挣扎。每一次阅读,都像是在进行一场艰难的自我审视。那种对于个体存在意义的追问,那种在喧嚣世界中努力捕捉一丝真实连接的渴望,真的非常具有共鸣性。尤其是对于那些在成长过程中经历过相似情感创伤的人来说,这本书提供的不是慰藉,而是一种更深层次的“被理解”——一种无需言语的默契。它的语言风格时而像是利刃般精准,时而又像午夜梦呓般迷离,这种强烈的反差制造出一种令人上瘾的阅读节奏。我感觉自己不仅仅是在阅读一个人的故事,而是在重新体验一种普遍的人类情感的复杂性。读完合上书的那一刻,我做的第一件事就是沉默地坐了很久,试图消化那种被情感洪流席卷后的疲惫与释然交织的奇异感受。
评分这本书所揭示的,是关于“脆弱性即力量”的终极论断。我们生活在一个崇尚坚不可摧和完美无缺的时代,而这部作品则坚定地站在了对立面,颂扬了那些不堪一击的瞬间。它教会我,真正的勇气并非是避免跌倒,而是诚实地展示你跌倒的姿势,并从中汲取养分。我读到某些段落时,会产生一种强烈的冲动,想要立即联系我生命中那些重要的人,去谈论一些我们一直回避的、沉重的话题。这种作品带来的“行动力”,是很多情节跌宕起伏的小说都难以企及的。它不仅仅停留在文字层面,它切实地影响了我的行为模式和人际交往中的心态。它让我明白,那些我们试图隐藏在重重幕布下的“失败”和“创伤”,恰恰是定义我们独特性的最宝贵材料。因此,这本书与其说是一次阅读体验,不如说是一场必要的、具有重塑作用的个人洗礼。
评分从文学手法上来看,这本书的语言运用简直是一场大胆的实验。它几乎抛弃了所有花哨的修饰,转而采用了一种极简主义的、近乎“电报式”的表达风格,尤其是在描述那些极度痛苦的时刻。这种“少即是多”的策略,反而产生了巨大的情感冲击力。你感觉自己像是在偷听一段录音,内容未经任何美化或过滤。这种赤裸裸的直白,在描述人际关系中的疏离与渴望时,达到了登峰造极的效果。我尤其佩服作者如何能用如此简短的句子,去承载如此庞大的情绪重量。它没有冗余的副词,没有可以被轻易删除的形容词,每一个词汇都像是经过了无数次锤炼,只为承担其不可替代的功能。这让我重新审视了自己对“有效沟通”的理解。有时,最有力的话语,恰恰是那些最朴素、最不加掩饰的表达。这本书无疑为当代非虚构写作提供了一个强有力的、反思性的范本。
评分说实话,刚开始接触这本书时,我对它抱持着一种近乎审视的态度,毕竟,能够如此大规模地公开个人生活,本身就带有一种挑战既有社会规范的意味。然而,随着页码的推进,我发现这本书的价值远超出了“自传”的范畴。它更像是一份精心编织的、关于“如何从破碎中重建自我”的行动纲领,尽管作者可能从未想过要写成指导手册。我被其中对于艺术创作过程的描摹深深吸引。那种从灵感到最终成品之间,充满了无数次的自我怀疑、自我否定以及绝地反击的循环,真实得令人心惊。它揭示了一个残酷的真相:伟大的作品往往诞生于最不光彩的私人时刻。对我个人而言,这极大地拓宽了我对“成功”和“完整性”的定义。我开始思考,我们为了维护一个体面的公众形象,究竟隐藏了多少宝贵的、充满力量的“不完美”?这本书如同一个大胆的宣言,挑战了那种要求艺术家必须保持高贵、超脱的刻板印象。它充满了泥土的气息,充满了烟火的灼烧感,也正因如此,它所散发出的生命力才如此强劲有力,让人欲罢不能地想要一探究竟。
评分这本书的结构处理,是令我感到最为惊艳的部分之一。它并非按照传统意义上的时间线索平铺直叙,而是更像是一系列高度浓缩的情感切片,它们以一种近乎诗意或梦境般的跳跃方式相互连接,又彼此呼应。这种非线性的叙事手法,完美地契合了人类记忆和创伤的运作模式——它们往往是碎片化的、感官化的,而非逻辑严密的。这种阅读体验,要求读者必须投入极大的注意力去捕捉那些隐藏在看似随机的事件背后的情感线索。我必须承认,在某些章节,我需要反复阅读才能完全领会作者想要传达的微妙情绪张力。这种“需要努力才能抵达”的阅读过程,反而加深了阅读的参与感和最终的收获感。它迫使我放慢脚步,去细嚼慢咽每一个场景、每一句对话(或独白)所携带的重量。这种阅读体验,与那些旨在提供即时娱乐的作品截然不同,它更像是一次智力与情感的双重探险,终点是更深层次的自我理解。
评分OCADU
评分works 1963-2006 。
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