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出版者:学林出版社

作者:铁凝

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2006-12

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787807302674

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《宋词格律与审美探微》 作者： 李清照、周邦彦、姜夔 等历代词人研究小组 出版社： 翰墨轩文化出版公司 装帧： 精装，附赠宋代点茶图鉴 页数： 720页 --- 内容简介： 本书系一套深度挖掘宋代词这一古典文学瑰宝的集大成之作。它并非对某个特定作家的作品进行单方面梳理，而是从宏观的词史脉络入手，结合具体的格律规范、审美取向及时代背景，构建了一个立体、精密的宋词研究体系。全书洋溢着对宋人“以诗为词，别开生面”的艺术精神的由衷赞叹与严谨考证。 第一编：格律之基——音律与形式的严谨构建 本篇深入探讨宋词区别于唐诗的核心特征——格律的复杂性与音乐性。我们摒弃了仅停留在词牌名汇集上的浅尝辄止，转而研究宋人如何将近体诗的对仗、粘对原则，融入到长短句的平仄交替之中。 一、 词牌的流变与结构分析： 详细剖析了“正宫”“曲子词”等早期形态，重点解析了如《雨霖铃》《水调歌头》《念奴娇》等主流词牌的句式、字数、入韵位置的固定规则。书中附有大量清晰的格律图表，并辅以早期抄本的批注，用以说明在不同时期、不同地域的词牌在用韵上可能出现的细微差异。 二、 平仄与韵脚的精微考量： 这一部分是本书的学术亮点。我们利用现代音韵学工具，结合宋代“洪武正韵”及早期韵书的资料，还原了宋代词人创作时所依赖的“中古音”或“近古音”。书中通过对苏轼、辛弃疾等大家创作中“拗救”手法的集中辨析，揭示了格律并非僵死的枷锁，而是激发诗人创造力的重要媒介。例如，书中专门开辟一章，细致比对不同流派词人对“仄起不入韵”的处理手法，旨在说明格律的灵活运用才是区分匠气与神韵的关键。 三、 句法与节拍的音乐性还原： 词之为“歌”，其生命力在于节奏。本书通过对比当时燕乐（宴会音乐）的记谱资料（如《白石道人歌曲》的部分残卷），尝试推断特定词牌在演唱时的主导节拍（如慢板、急板）。这使得读者能从“阅读”向“聆听”转化，理解长短句如何营造出或缠绵、或慷慨、或清峭的独特韵味。 第二编：审美之境——情志、意象与流派的分野 宋词之所以能在中国文学史上占据至高无上的地位，在于其审美境界的广阔与情怀的深厚。本书力求勾勒出宋代文人在词这一载体上所寄托的复杂情感景观。 一、 婉约派的细腻情思： 重点剖析了柳永、秦观等人的作品中对都市生活、闺阁情愁的描摹。我们关注的不是简单地赞美其“伤感”，而是探究他们如何通过描绘“帘卷西风”“蜡炬残灯”等具体意象，将瞬间的、私密的情感体验转化为具有普遍感染力的艺术境界。书中对柳永的铺陈叙事与秦观的“以我观物”进行了详尽的技法对比。 二、 豪放派的气象与格局： 聚焦于苏轼与辛弃疾，分析他们如何将传统上被视为“脂粉”的词体，拓展到对家国兴亡、宇宙哲理的探讨。我们认为，豪放并非简单地增加词的篇幅或使用“金戈铁马”等词汇，而在于其胸襟的开阔与对生命困境的超越性思考。本书尤其深入分析了辛弃疾在不同政治阶段，其“慷慨悲歌”中“悲”的层次变化，揭示了其内心的矛盾与挣扎。 三、 易安体与词体的精致化： 专门论述了特定词人如何将个人独特的生命体验融入格律之中，达到“以情塑体”的化境。如对一位女性词人的作品研究，侧重于其对日常器物、自然物候的精微捕捉，以及如何将对日常细微感受的抒发，提升至一种哲学层面的清醒与孤傲。 第三编：时代之影——词体与宋代社会的互动 宋词的发展与宋代的文人政治、市民文化的兴起密不可分。本书试图将词的文本置于其产生的历史情境中进行考察。 一、 词与市井文化的渗透： 探讨了宋代瓦舍勾栏对流行小令和俚俗词曲的影响。通过对部分未入正统选本的“歌妓词”的考察，展现了宋词在宫廷与民间之间流转、吸收的动态过程，说明其生命力的源泉之一在于对生活气息的捕捉。 二、 词与士大夫精神世界的投射： 分析了词在士大夫群体中由“艳科”向“正统”转变的社会心理基础。在理学思潮兴起、诗歌受制于应制应和的背景下，词因其“不入雅正”的先在定位，反而成为文人寄托个体际遇和抒发政治抱负的“安全阀”。 三、 词体的传承与影响： 简要回顾了宋词对元曲乃至明清小令的影响路径，指出宋人奠定的格律和审美基础，是如何被后世文人所继承、模仿乃至超越的。 全书论述严谨，考据翔实，旨在为严肃的文学爱好者、古典文学专业的师生，提供一部既有理论深度又兼具鉴赏趣味的宋词研究专著。本书以无可辩驳的史实与细腻的文本分析，带领读者走进宋词的音律世界与审美殿堂，领略那一代文人如何在有限的格律中，创造出无限的、穿越时空的艺术魅力。

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这本书的语言风格变化多端，令人目不暇接，绝非那种单一“腔调”的作品可以比拟。有时候，它如同**山涧的清泉**，流畅自然，毫无雕琢之感，读起来极其顺畅，仿佛是作者的呼吸本身；而转瞬之间，它又会变得如同**古老的碑文**，每一个词汇都经过千锤百炼，沉甸甸地压在心头，需要反复咀嚼才能体会其重量。这种在“松”与“紧”、“雅”与“俗”之间自如切换的能力，充分展现了作者深厚的文学底蕴和极强的适应性。我特别喜欢她偶尔穿插进去的那些极具**哲思性的短句**，它们如同散落在珍珠项链上的钻石，不规则却闪烁着智慧的光芒，让人在阅读的酣畅淋漓中，猛然被拉入更深的思考维度。这种阅读体验的丰富性，保证了即便是重读，也能从中发现新的趣味和层次，绝不会感到枯燥乏味。

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从结构上来看，这本书的散文篇章处理得极富**实验精神**，它似乎拒绝被传统散文的“形”所束缚。有些片段的组织方式，更像是意识流的片段剪辑，没有明确的起因或结果，却在情绪和意象的跳跃中，构建出一种全新的逻辑联系。初读时可能会感到一丝跳跃性，但当你适应了这种非线性的叙事节奏后，会发现这种破碎感恰恰是对现代人精神状态的精准捕捉——我们接收到的信息和感受往往是碎片化的，而作者成功地将这些碎片优雅地重新拼接起来，形成了一种**后现代的美学张力**。这种对形式的挑战，让整部作品充满了活力和新鲜感，它不是在重复前人的成就，而是在积极探索文字表达的新疆域。读完后，脑海中留下的是一连串色彩斑斓、情感饱满的意象群，而不是一个简单的故事结局，这无疑是更高级的艺术享受。

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坦率地说，这本书中的**人文关怀**是它最打动我的地方，这种关怀不是那种居高临下的怜悯，而是一种平等且深刻的理解。作者似乎对世间万物的存在都抱有一种近乎**近乎虔诚的尊重**，无论是对那些身处社会边缘的人物，还是对那些被我们日常忽略的角落和物件。她的文字里有一种强大的共情能力，能够轻易地穿透表象，直达事物内在的逻辑和情感的源头。比如，她描述一位老匠人的工作状态，那种对技艺近乎固执的坚守，不仅是对匠人本人的赞颂，更是对一种正在逝去的“认真生活”态度的致敬。读到这些地方，我常常会感到一种强烈的“被理解”的温暖，仿佛作者看到了我内心深处那些不为人知的坚持与挣扎，并给予了无声的肯定。这使得阅读过程变成了一种自我确认和精神滋养的过程，让人更加有勇气去面对生活中的不完美。

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这本书简直是文字的盛宴，每一次翻阅都像走进了一个精心雕琢的园林。作者的笔触细腻得不可思议，即便是描绘最寻常的街景，也能从中挖掘出令人心头一颤的韵味。我尤其欣赏她对于“时间”这种虚无缥缈概念的捕捉，那些关于童年记忆的回溯，不是简单的叙事堆砌，而是一种情绪的缓缓渗透，让你在不经意间，也开始审视自己生命中那些被忽略的瞬间。比如，她写到阳光穿过老式窗棂投下的光斑，那光斑仿佛带着岁月的温度，你几乎能闻到旧家具上那股特有的，混合了灰尘和时光的味道。这种画面感的营造，已经超越了一般的文学描述，达到了近乎**视觉艺术**的层面。读完后，心里会留下一股淡淡的、悠长的回甘，不是那种轰轰烈烈的震撼，而是如同品尝了一口上好的清茶，需要静心去体会那份醇厚。那些看似信手拈来的比喻，实则暗藏着对生活深刻的洞察力，让人不得不佩服她驾驭语言的功力，这种功力不是靠堆砌辞藻堆出来的，而是从扎实的生命体验中提炼出来的精华，干净、有力，直击人心深处最柔软的那块地方。

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我得说，这本书的节奏感处理得极其巧妙，它没有那种急于将观点抛出的焦躁感，而是像一位技艺高超的音乐家，知道何时该放缓，何时该积蓄力量。有些篇章的结构，读起来就像是**一首精心编排的奏鸣曲**，起承转合之间充满了张力与平衡。特别是那些探讨个体与时代变迁的片段，作者并没有采取宏大叙事的姿态，而是将巨大的时代洪流，浓缩在了几个人物细微的动作和眼神交流之中。这种“见微知著”的手法，显得格外高级。我常常需要停下来，不是因为看不懂，而是因为被那种节奏的韵律感所吸引，不得不回味一下刚才那句话是如何用最短的篇幅，达成了最深远的意境。它教会了我如何去“慢读”，如何去品味文字间的留白，那份未尽之言，往往比直白的倾诉更具力量。整体阅读体验下来，感觉像是经历了一次精神上的深度按摩，所有的杂念都被温柔地抚平，只留下清晰的脉络和干净的思绪。

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除了个别几篇（印象最深的应该是她父亲研究面包的那篇文章），其他真的不咋地

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一千张糖纸 很好

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2010年六七月份读

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2010年六七月份读

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