跟我学色彩画-油画棒篇-七彩画室

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出版者:辽宁少年儿童出版社
作者:李鹤
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2007-1
价格:14.80元
装帧:
isbn号码:9787531543077
丛书系列:
图书标签:
  • 油画棒
  • 儿童画
  • 色彩
  • 绘画
  • 美术
  • 启蒙
  • 幼儿
  • 涂色
  • 技巧
  • 七彩画室
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具体描述

《七彩画室:跟我学色彩画》(油画棒篇)是由具有丰富少儿美术教学经验的优秀教师编绘的。《七彩画室:跟我学色彩画》(油画棒篇)内容丰富、生动有趣、风格多样,从立意选材、步骤分析和技法指导等方面都进行了系统训练,易学易画,是少儿学画的典范教材。本教材主要讲解色彩知识和油画棒的运用及综合绘画的方法。

奇妙的笔触:探索光影与纹理的艺术之旅 (其他艺术类图书简介) 书名: 笔触下的万象:从素描到水彩的艺术语言 作者: 艺术教育研究组 --- 引言: 艺术是人类情感与思想最直接的表达载体之一。本书旨在为所有对视觉艺术抱有热情,渴望系统学习绘画技巧的爱好者提供一套全面、深入且富有启发性的指引。我们相信,掌握基础的艺术语言是通往创造性表达的关键。本书将带领读者跨越单一媒介的界限,深入探索素描的严谨结构、水彩的灵动意境,以及不同绘画材料之间相互转化的奥秘。这不是一本速成的指南,而是一次需要耐心、观察与反复练习的深刻艺术朝圣之旅。 第一部分:奠基——素描的哲学与结构 (约 400 字) 素描,作为一切造型艺术的基石,其重要性不容忽视。本书开篇便致力于剖析素描的本质——不仅仅是线条的勾勒,更是对三维世界在二维平面上精准再现的训练。 一、光影的科学与美学: 我们将细致讲解光线的来源、投射方式及其在物体上形成的高光、亮部、灰面、暗部和反光的规律。通过大量的静物写生案例,读者将学会如何通过明暗层次的对比,塑造物体的体积感和空间深度。书中收录了不同光源(如自然光、室内光)下的案例分析,帮助初学者区分并捕捉微妙的光影变化。 二、透视学的空间魔法: 线性透视(焦点、视平线)与空气透视(远近景物的色彩与清晰度差异)是构建逼真场景的两大支柱。本书提供了一系列实用练习,教导读者快速建立精确的观察视角,无论是复杂的建筑结构还是自由摆放的物体组合,都能在纸面上获得稳定的空间关系。 三、形态与比例的精准捕捉: 讲解如何使用“结构线”、“辅助线”和“比例测量法”来确保描绘对象的准确性。我们强调“整体观察优先于局部描绘”的原则,鼓励读者在落笔前进行深思熟虑的布局,而非盲目开始细节刻画。书中特别收录了人体骨骼与肌肉的基本结构速写,为人物画打下坚实基础。 第二部分:色彩的交响——水彩的流动与表现 (约 550 字) 如果说素描是理性的骨架,那么水彩便是感性的灵魂。水彩画的魅力在于其透明性、湿润感和不可预知性。本书的第二部分专注于释放水彩的潜力。 一、水与颜料的完美平衡: 水彩技法的核心在于对“水性”的掌控。我们详细介绍了湿画法、干画法、平涂法以及渲染技法的操作要领。如何控制画笔上的水量和颜料的浓度,是初学者需要攻克的首要难关。书中通过慢动作分解图,展示了“湿中有湿”时颜料自然扩散形成的迷人纹理。 二、透明度与层次的叠加艺术: 水彩的透明性允许色彩的叠加而不产生污浊感。本书深入探讨了“罩染”(Glazing)技法,指导读者如何分层建立色调,使画面既有深度又保持轻盈感。针对不同纸张(粗纹、中粗纹、细纹)对水和颜料的吸收特性,提供了相应的技巧调整方案。 三、表现风景与光线的意境: 重点案例聚焦于风景画。我们分析了天空、水面和植被的处理方式。如何用大面积的湿画法捕捉清晨雾霭弥漫的宁静,如何利用干笔触描绘阳光下斑驳的树影,以及如何通过色彩的冷暖对比来营造季节和时间感。读者将学习如何用最少的颜色,表现出最丰富的自然景象。 第三部分:媒介的对话与拓展 (约 400 字) 艺术的进步往往源于不同材料之间的碰撞与融合。本部分探讨了素描与水彩之外的拓展可能性,以及如何将所学基础知识应用于更广阔的创作领域。 一、彩铅的精细雕琢: 介绍彩色铅笔的特性,它如何在素描的严谨基础上,叠加细腻的色彩变化。重点讲解压力控制、色彩混合(不使用灰色调,仅靠相邻色叠加)以及使用媒介笔(blending stump)进行平滑过渡的技巧。这为需要高度细节的插画和写实作品提供了有效途径。 二、墨水的结构与洒脱: 探讨中国传统水墨与西方钢笔画(Ink Drawing)的结合。如何利用墨水的浓淡变化(类似于素描的明暗),配合水彩的晕染,创造出兼具东方韵味和西方立体感的作品。特别是对于钢笔的线条表现力,我们进行了详细的工具选择和笔触练习。 三、从观察到创作的转化: 最后,本书引导读者将技术训练转化为个人风格的探索。我们探讨了“简化”与“夸张”在艺术表达中的作用,鼓励学习者从日常生活中提取元素,而非仅仅复制对象。提供了一套从主题构思、草稿布局到最终媒介选择的完整创作流程图。 结语: 绘画的道路没有捷径,唯有持之以恒的练习与敏锐的观察。本书提供了一套完整的、系统性的训练体系,帮助您建立扎实的造型能力和灵活的色彩感知力。拿起画笔,进入这个充满光影、纹理和无限可能的艺术世界。旅程已经开始,期待您的精彩作品。 --- (预计篇幅:约 1450 字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这次入手一本《跟我学色彩画-油画棒篇-七彩画室》,说实话,一开始是因为书名里的“色彩画”和“油画棒”吸引了我。我对色彩一直挺敏感的,总觉得油画棒那种独特的质感和晕染效果能创造出别样的艺术氛围。拿到书后,我翻了翻,它的排版设计倒是挺舒服的,图片也比较清晰,感觉不是那种很粗糙的教材。我比较好奇它会不会教一些基础的色彩理论,比如冷暖色调的搭配、色彩的饱和度对情绪的影响之类。有时候看着网上的大神画作,总觉得色彩运用简直是点睛之笔,但自己上手就有点抓瞎,不是太灰就是太乱。所以,我期待这本书能在这方面给点实在的指导,让我明白如何运用色彩来表达情感,而不是仅仅停留在“好看”的层面。另外,油画棒的叠加和刮擦技巧也是我想深入了解的,很多时候我画出来的效果总显得平板,缺乏层次感。这本书会不会分享一些专业画室才会教的“秘密武器”,让我的作品立马提升一个档次呢?我脑海中已经勾勒出好几幅用油画棒画出的风景画,色彩斑斓,光影交错,希望这本书能帮我把这些想法变成现实。

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我购买《跟我学色彩画-油画棒篇-七彩画室》这本书,很大程度上是因为我对油画棒的独特魅力十分着迷。它那厚重的笔触和丰富的色彩表现力,总能给我带来无限的创作灵感。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解油画棒的各种使用技巧,特别是如何运用它来表现不同的肌理和质感。例如,我希望能学到如何用油画棒画出丝绸的光滑,毛发的蓬松,或是石头的粗糙。这不仅仅是色彩的运用,更是对材质的理解和表现。此外,我希望这本书能提供一些关于如何运用油画棒进行写生创作的建议。比如,在户外写生时,如何快速捕捉景物的色彩和光影,以及如何处理不同天气下的光线变化。我个人比较喜欢风景画,特别是那些色彩斑斓、充满生命力的景色。我希望这本书能有一些关于如何运用油画棒描绘自然风光,例如山川、河流、森林的范例和指导。如果书中能包含一些大师的油画棒作品分析,让我能从更宏观的角度去理解油画棒的艺术价值,那就更好了。

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我最近刚好对油画棒产生了浓厚的兴趣,就想着找一本能带我入门的书。《跟我学色彩画-油画棒篇-七彩画室》这本封面看起来挺有活力的,就入手了。拿到书之后,我特别关注它的内容编排是否循序渐进。我是一个零基础的学习者,对于绘画工具的握持方式、下笔的力度、以及如何控制色彩的浓淡都一窍不通。所以,我希望这本书能从最基础的部分讲起,比如如何正确地使用油画棒,不同品牌的油画棒有什么区别,以及如何保养这些工具。当然,更重要的是,我希望能学到一些基本的绘画技法,比如如何调和颜色、如何通过叠加和摩擦来创造不同的纹理效果。我希望这本书能提供一些清晰易懂的步骤图,让我能够一步步地跟着模仿。我特别想学会画一些简单的静物,比如水果或者花卉,通过这些练习来熟悉油画棒的特性。如果书中还能包含一些小幅的范画,并且附有详细的绘制过程说明,那就太棒了。我希望能通过这本书,克服我对绘画的畏难情绪,找到绘画的乐趣。

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我一直觉得油画棒是一种非常有表现力的绘画材料,它介于蜡笔和油画之间,既有蜡笔的易用性,又有油画的厚重感和色彩的丰富性。《跟我学色彩画-油画棒篇-七彩画室》这本书,我注意到它特别强调了“色彩画”这个概念,这让我很感兴趣。我希望这本书不仅仅是教我如何画出具体的对象,更重要的是,它能教会我如何运用色彩来表达情绪和氛围。比如,如何通过不同的色彩搭配来营造出温暖、宁静、或者激昂的画面效果。我希望这本书能分享一些关于色彩心理学的知识,让我理解不同颜色对人情感的影响。而且,油画棒的混合和叠加技巧我也想深入学习。有时候,我画出来的颜色看起来很“脏”,不够纯净,可能是因为我的混合方式不对。我希望这本书能提供一些科学的颜色混合方法,让我能够画出清澈、富有层次感的色彩。此外,对于画面构图和主题的选择,我希望这本书也能提供一些指导。毕竟,好的色彩和技法,也需要一个好的构图来承载。

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这本《跟我学色彩画-油画棒篇-七彩画室》的宣传点貌似是“七彩画室”的教学理念,我平时也挺关注一些教学风格比较独特或者有自己一套方法论的画室。我特别好奇,这家“七彩画室”的教学方式有什么特别之处?是更注重写实训练,还是更偏向于写意风格?它会不会讲解一些在艺术院校里才会讲到的基础造型训练,比如素描的原理在色彩画中的应用?我个人不太喜欢那种只教临摹,而缺乏理论支撑的教学模式。我更希望这本书能让我理解色彩的构成原理,比如三原色、三间色、互补色等等,并且知道如何运用这些色彩关系来达到不同的视觉效果。我希望它能讲解一些如何观察物体,如何捕捉光影变化,以及如何用色彩来表现物体的体积感和空间感。另外,油画棒的媒介剂使用也是我比较困惑的地方,比如有些教程会提到用松节油或者调色油来稀释油画棒,但我不确定具体如何使用,以及使用后会产生什么效果。希望这本书能在这方面有所突破,让我看到油画棒更多的可能性。

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