音乐学文集

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出版者:人民音乐
作者:武汉音乐学院音乐学系
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2006-11
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787103032176
丛书系列:
图书标签:
  • musicology
  • 音乐学
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具体描述

光阴似箭,十年前为音乐学系编纪念文集的情景仿佛还在眼前;匆忙之间,不觉又一个十年过去了,今年是音乐学系建系20周年,特编辑一部文体以资纪念。

基于以上的考虑,我们就改变了十年前编文集时“一人一篇代表作”的模式;而是以目前我们的教学、科研所及学科为中心来组稿。编入这部文集的论文除极少数外,绝大多数均是1996年以来的新成果。其中,少部分论文还是第一次发表(文后未注明出处者),其余大部分均发表于《中国音乐学》、《音乐研究》、《中国音乐》、《黄钟》、《交响》(文后均注有出处)等音乐学术刊物。在一定意义上讲,它基本上可以反映我系近十年来的学科发展情况。

《乐海拾遗:探寻声音的奥秘》 这是一部关于声音的探索之旅,它并非聚焦于某个特定的学术流派或理论体系,而是以一种更为广阔的视角,深入浅出地剖析声音在人类生活、文化发展以及个体情感中所扮演的丰富角色。本书的目的是引导读者超越单纯的听觉感知,去理解声音背后蕴含的深刻意义,以及它如何塑造我们的世界和内心。 本书的开篇,将从声音的物理本质出发,但不会陷入枯燥的声学公式。我们将以生动的语言,描绘声波的传播、振动与频率的舞蹈,以及它们如何在我们的大脑中被转化为我们所感知的音乐、语言和环境声音。我们会探讨不同材质、不同空间对声音产生的奇妙影响,从回声的迷宫到消声室的寂静,声音的物理特性是理解其艺术与文化功能的基石。 随后,我们将目光转向声音在人类文明中的足迹。从远古时期部落的鼓点与歌谣,到古代文明的祭祀颂歌与宫廷音乐,再到不同地域、不同民族独特的音乐传统,本书将带领读者穿越时空的经纬,感受不同文化如何用声音来表达信仰、记录历史、传承技艺。我们会审视乐器的演变,从简单的骨笛到复杂的交响乐器,乐器的发展史本身就是一部人类创造力的编年史。同时,我们也会关注声音的社会功能,比如仪式中的共鸣、集会中的号召、以及作为信息传递媒介的早期形式。 在对音乐艺术的探讨中,本书将打破学院派的界限,以一种更具包容性的姿态审视音乐的多元面貌。我们会讨论旋律、节奏、和声、音色这些基本构成要素,但更侧重于它们如何被组合运用,激发出丰富的情感体验。我们会涉及不同音乐风格的特点,从古典的严谨到浪漫的激情,从爵士的即兴到摇滚的能量,再到电子音乐的革新,每一段音乐史都是一次对人类情感与创造力的挖掘。同时,我们也会关注音乐的社会学维度,例如音乐在不同社群中的认同感构建、音乐如何成为政治表达的工具、以及音乐消费的文化意义。 本书还将深入探究声音与情感的千丝万缕的联系。声音如何唤醒我们的记忆?一段熟悉的旋律为何能让我们潸然泪下?平静的自然之声如何治愈我们的心灵?我们将审视声音的心理学效应,包括它如何影响我们的情绪、认知和行为。我们会探讨音乐治疗的原理,以及声音如何被用于缓解压力、提升专注力甚至辅助康复。从婴儿咿呀学语的呢喃到恋人耳边的低语,声音是连接人心的重要桥梁,也是表达最深层情感的载体。 在现代社会,声音的形态和传播方式发生了翻天覆地的变化。本书的后半部分将聚焦于数字时代的声音景观。从录音技术的进步到数字音乐的普及,再到播客、算法推荐音乐等新兴形式,声音的生产、传播和消费都变得更加便捷和个性化。我们会讨论声音设计在电影、游戏和广告中的重要作用,以及它如何创造沉浸式的体验。同时,我们也会反思声音的泛滥对我们听觉环境造成的挑战,以及如何在喧嚣中寻找宁静与专注。 此外,本书还会触及声音的哲学思考。我们如何定义“好听”或“难听”?声音的意义是客观存在的,还是主观赋予的?声音在表达真理、美学以及存在本身方面扮演着怎样的角色?我们将引入一些关于声音的哲学观点,启发读者进行更深层次的思考。 《乐海拾遗:探寻声音的奥秘》力求以一种引人入胜的叙事方式,将科学、历史、艺术、心理学和社会学等多个学科的知识融会贯通。它适合所有对声音及其背后世界充满好奇的读者,无论你是否具备音乐理论背景,都能在这本书中找到共鸣与启发。它不提供一套僵化的理论框架,而是鼓励你打开感官,用心去聆听,去理解这个由无数声音交织而成的丰富多彩的世界,并从中发掘属于你自己的独特感悟。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是其对音乐的跨学科研究。我一直认为音乐是一门独立的艺术,但这本书却将音乐与哲学、文学、社会学、心理学甚至物理学等多个领域进行了巧妙的联系,展现了音乐的无限可能性。书中关于音乐的数学原理的探讨,让我看到了音乐中隐藏的数学逻辑之美,也让我惊叹于音乐与自然界的和谐统一。对音乐与文学的关联分析,则让我理解了许多音乐作品是如何受到诗歌、戏剧的启发,以及音乐如何能够成为歌词之外另一种表达文学内涵的途径。作者还分析了音乐在社会中的功能,例如音乐如何作为一种社会凝聚力,如何在集体活动中发挥作用,以及不同音乐风格如何反映不同的社会阶层和文化认同。这些跨学科的视角,让我看到音乐不再仅仅是声音的组合,而是与人类文明的方方面面都息息相关的丰富载体,极大地拓宽了我对音乐的理解和认识。

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我对书中关于音乐与情感的连接方式的探讨印象尤为深刻。很多时候,我会被一首音乐深深打动,却难以说清是为什么。这本书尝试去解析音乐是如何触动我们的情感的,它不仅仅是简单的“悲伤的音乐”或“快乐的音乐”,而是更深入地分析了音乐中的旋律走向、和声色彩、节奏律动等元素如何共同作用,从而引发我们的特定情感体验。例如,书中关于小调和弦如何营造忧郁感,大调和弦如何带来明亮感,以及不协和音程如何制造紧张感等,都为我提供了理解音乐情感的钥匙。作者还引用了一些心理学和神经科学的研究成果,来解释音乐对我们大脑和情绪的影响,这让我感到非常新奇和着迷。读完这些内容,我再聆听熟悉的旋律时,便能更敏锐地捕捉到其中蕴含的情感信息,也能更好地理解为什么某些音乐会让我如此心潮澎湃。

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这本书对音乐演奏技巧的探讨也极具启发性。虽然我不是演奏者,但我一直对音乐演奏者的技艺感到好奇。书中关于不同乐器演奏特点的介绍,以及不同演奏家对同一首乐曲的演绎差异,都让我对音乐的表现力有了更深的认识。作者不仅仅是分析乐曲本身的结构,更会深入到演奏层面,分析不同演奏家如何通过对速度、力度、音色、触键等细节的处理,来赋予乐曲独特的生命力。我尤其被书中关于钢琴演奏和弦乐演奏风格差异的讨论所吸引。例如,书中对于某个著名钢琴家对肖邦夜曲的演绎,详细分析了他如何运用踏板制造出朦胧的音响效果,以及他如何在旋律和伴奏之间形成微妙的对话。这些分析让我明白,音乐的魅力不仅仅在于作曲家的创作,更在于演奏者如何通过精湛的技艺和深刻的理解,将乐谱上的音符转化为触动人心的声音。

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我必须强调这本书在音乐美学领域的深刻探讨。除了技术层面的分析,这本书更多地关注音乐如何唤起我们的情感,如何塑造我们的审美体验。作者在探讨“什么是美”时,并非给出简单的定义,而是通过分析不同时期、不同风格音乐的美学特征,引导读者去思考。例如,书中对德彪西印象派音乐的分析,让我理解了音乐如何通过模糊的音响、色彩斑斓的和声来营造一种朦胧、诗意的氛围,从而触动我们内心深处的情感。对于浪漫主义时期音乐的分析,则让我体会到音乐如何通过旋律的抒情性、节奏的自由性来表达作曲家澎湃的内心情感。更令我着迷的是,书中还触及了音乐与哲学、文学、绘画等其他艺术形式的关联,探讨了音乐在哲学思辨和精神追求中的作用。这些讨论让我明白,音乐不仅仅是声音的排列,更是人类思想、情感和精神的载体。每一次阅读,都像一次关于“音乐是什么”的哲学对话,让我对音乐的理解更加立体和深刻。

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一本音乐学文集,光是这个名字就足以勾起我浓厚的兴趣。作为一个对音乐有着深厚感情的普通听众,我一直渴望能够更深入地理解那些打动我的旋律背后隐藏的奥秘,那些看似随意挥洒的音符如何组合成如此触动人心的篇章。这本书就像一扇通往音乐灵魂深处的窗户,透过它,我得以窥见音乐学的广阔天地。从历史的视角,我惊叹于不同时期音乐风格的演变,从古朴的格里高利圣咏到繁复的巴洛克复调,再到浪漫主义时期情感的喷薄,每一个时代都有其独特的音乐语言和哲学思考。作者的笔触细腻而富有洞察力,他不仅仅是在陈述史实,更是在引导读者去感受不同时期音乐的社会背景、文化思潮以及作曲家们在创作时的情感世界。我尤其被书中关于某个时期音乐家们如何在政治动荡或社会变革中坚持创作,甚至将这些经历融入作品的讨论所吸引,这让我认识到音乐并非脱离现实的空中楼阁,而是与人类生活息息相关的艺术形式。每一次阅读,都仿佛一次穿越时空的音乐旅行,让我更加珍视每一首音乐作品,也更加好奇于音乐背后那些未被言说的故事。

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这本书的魅力在于其对音乐理论的深入浅出。我一直以为音乐理论是枯燥乏味的,是专业人士才能理解的冷冰冰的公式和规则,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其生动形象的语言,将复杂的和声、对位、曲式结构等概念一一剖析,并结合具体的音乐实例进行阐释,让原本抽象的理论变得触手可及。例如,在讲解奏鸣曲式时,作者并非简单地罗列呈示部、发展部、再现部的结构,而是通过分析一首莫扎特的奏鸣曲,将主题的发展、冲突的制造以及最终的和解过程描绘得淋漓尽致,仿佛一幅精心编排的戏剧。我发现,理解了这些理论,我能更好地欣赏音乐的逻辑性和内在美,更能体会到作曲家在结构上的匠心独运。书中对不同调性、和弦进行以及音程关系的讨论,也让我对音乐的情感表达有了更深刻的理解。原来,每一次调性的转换,每一次和弦的色彩变化,都在 subtly 地影响着听众的情绪。读完这些章节,我再听古典音乐时,仿佛拥有了一副“透视眼”,能够看穿音符的表象,直抵音乐的灵魂深处,每一次聆听都充满了新的发现和惊喜。

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这本书还为我打开了音乐的民族视角。在我的印象中,音乐似乎总是围绕着西方古典音乐展开,而这本书却让我看到了世界音乐的多元与丰富。书中对东方音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐的介绍,让我大开眼界。作者没有将这些音乐视为“非主流”,而是以平等的姿态,深入探讨了它们各自独特的音乐传统、演奏方式、乐器以及与宗教、节日、社会生活的紧密联系。我特别被书中关于非洲鼓乐的章节所吸引,那种充满生命力的节奏、群体协作的演奏方式,以及音乐在沟通和仪式中的重要作用,都让我感到震撼。同样,对印度古典音乐的介绍,也让我对拉格(Raga)和塔拉(Tala)的概念有了初步的认识,理解了其精妙的音高组织和节奏模式。这本书让我意识到,音乐是全人类共同的语言,但同时又承载着不同文化独特的印记。它鼓励我去探索那些我从未接触过的音乐领域,去感受不同文明的音乐魅力,这极大地拓宽了我对音乐的理解边界。

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这本书还为我提供了一个理解音乐史发展脉络的全新视角。我之前对音乐史的了解比较零散,这本书将不同时期、不同流派的音乐发展清晰地串联起来,让我看到了音乐是如何在历史的长河中不断演变、创新和传承的。作者不仅仅是列举了重要的作曲家和作品,更重要的是,他能够将音乐的发展置于具体的历史和社会背景之下进行分析。例如,在讨论巴洛克时期的音乐时,书中详细介绍了当时的宗教和社会环境对音乐创作的影响,以及复调音乐的兴起如何与当时的建筑风格相呼应。对于古典主义时期音乐的分析,则让我理解了理性、秩序和清晰性如何成为那个时代音乐的主导风格。书中对音乐风格演变的连贯性描述,让我看到了音乐发展并非是断裂的,而是存在着内在的联系和相互影响。它帮助我构建起一个更为完整和深刻的音乐史认知体系。

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这本书在音乐教育和音乐普及方面的价值不容忽视。作为一名非音乐专业的读者,我发现这本书的语言通俗易懂,即便是一些复杂的音乐术语,作者也能够用生动的比喻和形象的描述来解释清楚。它没有高高在上的学术腔调,而是以一种亲切友好的姿态,邀请读者一同走进音乐的世界。书中提供了大量的音乐作品分析,这些分析既有深度又不失趣味,能够帮助我更好地欣赏那些我以前可能只会“听个响”的音乐。例如,书中关于如何欣赏一场交响音乐会的建议,从入场前的准备,到聆听时的注意事项,再到音乐会后的思考,都提供了非常实用的指导。它帮助我从一个被动的听众,转变为一个主动的、能够理解和欣赏音乐的参与者。这本书就像一位循循善诱的老师,用耐心和热情引导我认识音乐、热爱音乐,并最终能够独立地去发现和欣赏音乐的美。

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我一直在寻找一本能够帮助我理解“音乐家是如何创作”的书,而这本《音乐学文集》恰恰满足了我的需求。书中关于创作过程的分析,让我不再将音乐家的创作视为一种神秘的天赋,而是理解了其中蕴含的严谨的技法、深刻的思考和不懈的努力。作者通过分析某些著名乐曲的创作手稿、草稿以及作曲家本人的论述,揭示了音乐是如何从一个模糊的灵感,经过反复推敲、修改和完善,最终变成一首完整的作品。我尤其喜欢书中关于贝多芬创作过程的描述,那些关于他如何克服耳疾、如何在逆境中坚持创作的细节,以及他对音乐形式的不断探索和创新,都让我深受鼓舞。书中也提到了作曲家在不同音乐风格之间的借鉴与融合,以及他们如何从自然、生活、文学等多种来源汲取灵感。这些内容让我意识到,音乐创作是一个既需要天赋,也需要后天勤奋和智慧的过程。阅读这些章节,我仿佛能与那些伟大的作曲家们进行一场跨越时空的对话,感受他们创作时的心路历程。

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