具体描述
As a work of cultural criticism that recalls the concerns of Foucault, Hayden White, Zizek, and others Decentering Music examines the struggle for the authority to speak about music at a time when the humanities are in crisis. By linking the institutions that support musical research, including professional associations and universities, to complex historical changes such as globalization and the commodification of knowledge, Korsyn undertakes a critique of musical scholarship as an institutional discourse, while contributing to a general theory of disciplinary structures that goes beyond the limits of any single field. In asking a number of fundamental questions about the models through which disciplinary objects in music are constructed, Korsyn suggests unexpected relationships between works of musical scholarship and the cultural networks in which they participate. Thus David Lewin's theory of musical perceptions is compared to Richard Rorty's concept of the "liberal ironist," Susan McClary's feminist narrative of music history is juxtaposed with T.S.Eliot's "dissociation of sensibility," and Steven Feld's work in recording the music of the Kaluli people is compared to the treatment of ambient sound in contemporary cinema. Developing a framework for interpretation in dialogue with a number of poststructuralist writers, Korsyn goes far beyond applying their thought to the analysis of music; by showing the cultural dilemmas to which their work responds, Korsyn suggests how musical research already participates in these ideas. Rather than impose any single method, Decentering Music empowers readers to choose for themselves by interrogating their own values and ideological commitments, exploring the enabling conditions for statements about music. By demonstrating the complicity of opposing positions and challenging readers to reexamine their own values, Decentering Music will surely provoke debate, while appealing to readers in a variety of fields, and to anyone concerned about the crisis in the humanities.
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用户评价
《Decentering Music》这本书的标题本身就充满了吸引力，它暗示着一种对传统音乐理解方式的挑战。作为一名普通的读者，我并没有深厚的音乐理论功底，但这本书却以一种极其引人入胜的方式，引导我重新思考音乐的本质。它并没有给我列出一长串必须了解的音乐家或必听的作品，而是通过一种更为抽象和哲学化的方式，去解构“中心”的概念。书中可能通过对某个特定历史时期，某个地区，或者某个社会群体所特有的音乐实践进行深入的挖掘和分析，来展示音乐的多元性和地域性。这让我深刻地认识到，音乐从来都不是孤立存在的，它与我们的生活、历史、文化以及社会紧密相连。它鼓励我去关注那些被主流话语所忽视的音乐形式，去发掘那些隐藏在“大雅之堂”之外的独特声音。这种“去中心化”的视角，让我开始审视我们对音乐的评判标准是否过于狭隘，是否忽略了音乐的普遍性和多样性。这本书带来的不仅仅是音乐知识的增长，更重要的是一种思维方式的启迪，它鼓励我以一种更加开放、更加批判的姿态去面对一切事物，去探索那些未知和被忽略的领域。
评分《Decentering Music》这本书给我带来的体验是，它像一个睿智的老朋友，在你沉浸于某种既定认知时，轻轻拍了拍你的肩膀，提醒你还有更广阔的天地。我并非科班出身，对音乐理论的了解也有限，但我对声音、旋律和节奏的敏感度却在阅读这本书的过程中得到了极大的提升。它没有给我灌输任何固定的音乐美学观念，而是鼓励我去质疑和探索。我印象深刻的是，书中可能详细阐述了某些非西方音乐传统，以及它们如何在不同的文化背景下形成独特的音乐体系和表达方式。这让我深刻体会到，我们对于“好音乐”的定义，很大程度上受到我们所处文化环境的影响。这本书不仅仅是在讨论音乐本身，它更是在探讨我们如何看待和理解世界。它提出的“去中心化”概念，在我看来，是对那种唯我独尊、排他性的文化观的一种挑战。它鼓励我们拥抱多元，尊重差异，去发现那些隐藏在主流叙事之外的宝贵财富。它让我开始关注那些我从未听说过的音乐风格，那些在不同角落绽放的独特声音。这种对音乐边界的拓展，也让我对生活本身产生了更深的感悟。音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触碰，是情感的共鸣，是文化的载体。这本书让我重新审视了音乐在我们生活中的位置，以及它所蕴含的无限可能性。
评分《Decentering Music》这本书给我留下最深刻印象的是它对于音乐“主体性”的解构。我并非音乐专业出身，更多的是以一个普通爱好者的身份去感受音乐，但即便如此，我也能感受到这本书在挑战我们习以为常的音乐观。它不是在推崇某一种音乐风格，也不是在鼓吹某个作曲家的伟大，而是在质疑“中心”的合法性。比如，书中可能通过对某个被边缘化的音乐流派的深入挖掘，揭示出这个流派在特定的社会语境下所扮演的关键角色，以及它如何影响了主流音乐的发展，即使这种影响并不总是显而易见的。这种“颠覆性”的视角，让我开始反思那些我们理所当然接受的音乐史叙事，是否真的完整和公平？是否还有很多重要的声音被遗忘在角落？我尤其被书中那种对“聆听”本身的探讨所吸引，它不是将音乐视为一种纯粹的听觉对象，而是将其置于更广阔的人类经验之中，探讨音乐如何与情感、记忆、身份认同以及身体经验相互作用。这本书就像一个引路人，指引我去发现那些隐藏在“大都会”音乐殿堂之外的无数声音，它们或许不那么宏大，不那么“高雅”，但同样具有震撼人心的力量。它鼓励我去拥抱音乐的多样性，去欣赏那些不符合传统评判标准的作品，去感受那些在不同文化、不同时代、不同人群中孕育出的独特音乐表达。这种开放和包容的态度，让我觉得这本书的价值远远超出了音乐本身，它触及了更深层次的关于文化、关于历史、关于我们如何理解世界的问题。
评分《Decentering Music》这本书给我带来的最深刻的体验，是一种智识上的解放。我并不是音乐领域的专业人士，但对音乐有着浓厚的兴趣，这本书提供了一个全新的视角来理解音乐。它没有给我提供音乐理论的严谨定义，也没有给我分析某个作品的复杂结构，而是邀请我去质疑音乐的“中心”。书中可能通过对某些历史上被边缘化的音乐形式的深入研究，揭示了它们在特定社会文化语境下所扮演的重要角色，以及它们如何影响了更广泛的音乐生态。这让我意识到，我们所认为的“音乐”，可能只是一个相对狭窄的定义，而音乐的真正力量在于其无限的多样性。它鼓励我摆脱对所谓“经典”的迷恋，去发现那些隐藏在主流叙事之外的宝贵声音。我尤其欣赏它对于“聆听”行为本身的探讨，它不仅仅将音乐视为一种纯粹的听觉艺术，而是将其置于更广阔的人类经验之中，探讨音乐如何与我们的情感、记忆、身体以及身份认同相互关联。这种“去中心化”的思考方式，让我开始反思，我们对许多事物（不仅仅是音乐）的理解，是否也存在着过度依赖某些“权威”或“中心”的倾向？这本书对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何思考，如何质疑，如何拥抱多元的书。它让我对音乐有了更深层次的认识，也对生活有了更开阔的视野。
评分我最近有幸接触到一本名为《Decentering Music》的书，虽然我对其中的具体音乐学理论和历史论述并不熟悉，但从整体的阅读体验和它所激发的思考来看，这本书无疑是一次引人入胜的智识旅程。它不是那种提供简单答案的书，更像是一面镜子，映照出我们对音乐的固有认知，并邀请我们去审视和质疑。我尤其欣赏它那种非线性、非权威性的叙事方式，它没有试图构建一个单一的、压倒性的“音乐中心”，而是像一位经验丰富的向导，带领读者穿梭于各种可能性的边缘地带。这种“去中心化”的视角，让我对音乐的理解不再局限于那些被反复提及、被奉为圭臬的经典之作，而是开始关注那些被忽略的、边缘的、甚至是“不那么纯粹”的声音。例如，书中对某些特定历史时期非主流音乐形式的探讨，以及它们如何在社会、文化和政治的夹缝中生存和发展，这让我联想到生活中许多被低估或忽视的艺术表达，它们同样具有独特的生命力和价值。这本书的语言也相当有意思，有时候晦涩但充满哲思，有时候又如诗一般流畅，能够激起读者深层的共鸣。它不是那种可以一口气读完的书，而是需要慢慢品味、反复咀嚼，每次重读都会有新的发现。它迫使我去思考“什么是音乐？”，以及“谁来定义音乐？”这些看似基础却又无比复杂的问题。它拓宽了我对音乐的边界的认知，让我意识到音乐的形态是如此多样，它的存在方式也远比我们想象的要丰富得多。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变，一种对未知和多元的开放态度，这在当下信息爆炸、观点极化的时代尤为可贵。
评分《Decentering Music》这本书给我带来的感受，是一种前所未有的智识上的拓展。我并非音乐专业的学生，更多的是以一个普通爱好者的身份去感受音乐，但这本书却以一种非常独特且引人入胜的方式，引导我重新审视音乐。它并没有给我提供详尽的音乐史叙述，也没有给我分析某个作品的内在结构，而是通过一种“去中心化”的视角，邀请我去质疑音乐的“权威”。书中可能深入研究了某些被历史边缘化的音乐实践，例如某些地区的民间音乐，或者某个社会亚文化群体的音乐表达，并分析它们如何与主流音乐产生互动。这让我深刻意识到，音乐的生命力在于其多样性和流动性，而并非固定于某个“中心”。它鼓励我摆脱对所谓“经典”的迷恋，去发现那些隐藏在主流叙事之外的宝贵声音。我尤其欣赏书中对于“聆听”行为本身的探讨，它将音乐视为一种与身体、情感和记忆紧密相连的体验，而不仅仅是纯粹的听觉对象。这种“去中心化”的思维方式，让我开始反思，我们对许多事物的理解，是否也存在着过度依赖某些“权威”或“中心”的倾向？这本书对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何思考，如何质疑，如何拥抱多元的书。它让我对音乐有了更深层次的认识，也对生活有了更开阔的视野。
评分坦白说，《Decentering Music》这本书的标题就足够引人注目，它传递出一种颠覆与重塑的意图。我个人的阅读体验是，它成功地做到了这一点。我并非音乐史专家，但对音乐的感知能力却因这本书而大大提升。它并没有给我提供一份详尽的音乐家名单或作品分析，而是提供了一种新的“看”音乐的视角。我理解它试图将音乐的焦点从少数几个被推崇的“天才”或“经典”转移开，去关注那些更广泛的、更接地气的音乐实践。例如，书中可能深入研究了某个地区特定的民间音乐，或者某个亚文化群体中流行的音乐形式，并分析它们是如何在特定环境下生长、传播，甚至与主流文化发生互动的。这让我意识到，音乐从来不是孤立存在的，它与我们的生活、我们的社会、我们的历史紧密相连。这本书的价值在于它能激发读者主动去思考，去探索，去发现那些被主流话语所遮蔽的音乐世界。它不是一本教你“如何欣赏音乐”的书，而是一本让你“重新认识音乐”的书。它鼓励我们摆脱固有的思维模式，以一种更加批判和包容的态度去面对音乐，去理解音乐的多样性。这种“去中心化”的思考方式，也让我对其他领域产生了类似的联想，我们是否也需要审视和挑战在其他文化、艺术或知识领域中存在的“中心”叙事？这本书给我带来的不仅仅是关于音乐的知识，更重要的是一种解放思想的力量，一种鼓励独立思考和深度探索的精神。
评分《Decentering Music》这本书带来的最显著的感受，是它彻底打破了我过去对于音乐的刻板印象。我一直以来接触的音乐，很大程度上都是主流媒体所推荐的，或是大家口耳相传的经典。而这本书，则像一扇窗户，让我看到了音乐世界的另外一面。它并不关注那些耳熟能详的作曲家和作品，而是将目光投向了那些被历史进程所忽视的角落。书中可能通过对特定时代、特定地域的音乐实践进行细致入微的分析，揭示出音乐是如何与社会结构、权力关系以及集体记忆相互交织的。我尤其被它所倡导的“去中心化”的理解方式所吸引，它鼓励我们从多角度、多维度去审视音乐，而不是仅仅局限于一种固定的评价体系。这种视角让我开始思考，我们所认为的“音乐史”，是否也存在着被过度简化和符号化的倾向？是否还有许多同样重要，甚至更为深刻的音乐表达，被遗忘在了历史的洪流之中？这本书让我意识到，音乐的生命力在于它的多样性和流动性，而并非固定于某个“中心”。它促使我去主动地去探索那些非主流的音乐形式，去理解它们产生的根源和意义。这种思维的转变，让我觉得不仅仅是在了解音乐，更是在学习如何以一种更开放、更包容的心态去理解和欣赏这个世界。
评分《Decentering Music》这本书给我带来的最直接感受，是一种对音乐理解的“刷新”。我并非音乐学院毕业，更多的是凭着直觉去感受音乐，而这本书则提供了一个非常独特的视角来审视这种直觉。它并没有给我灌输任何僵化的音乐理论，而是鼓励我去打破固有的思维定势。书中可能通过一些跨文化、跨时代的音乐案例分析，来展现音乐的多样性和复杂性，并质疑“中心”的合法性。这让我深刻地认识到，音乐的定义从来都不是一成不变的，它会随着时间、地点和人群而不断变化。我尤其欣赏书中对于“聆听”本身所进行的深入探讨，它将音乐视为一种与身体、情感和记忆紧密相连的体验，而不是仅仅停留在纯粹的听觉层面。这种“去中心化”的理解方式，让我开始意识到，音乐的价值并不在于它是否符合某种标准，而在于它如何与我们的生活产生连接，如何触动我们的内心。它鼓励我去探索那些我从未接触过的音乐风格，去理解它们产生的历史背景和社会意义。这种开放和包容的态度，不仅拓宽了我对音乐的认知，也让我对生活本身有了更深的感悟，那就是在这个世界上，有无数种方式可以去理解和体验事物。
评分《Decentering Music》这本书带给我最深刻的印象，是一种颠覆性的思维冲击。我一直以来对音乐的理解，很大程度上都受到了主流文化和媒体的影响，总觉得音乐有一个“中心”，有一个“标准”。而这本书，就像一把钥匙，打开了我认知世界的新维度。它并没有给我列出什么音乐史上的“必修课”，也没有给我分析某个作曲家的“伟大之处”，而是通过一种更加宏观和抽象的方式，去质疑和解构“中心”的存在。书中可能通过对某个特定历史时期，某个地域，或者某个社会群体所特有的音乐实践进行深入的挖掘和分析，来展示音乐的多元性和地域性。这让我深刻地认识到，音乐从来都不是孤立存在的，它与我们的生活、历史、文化以及社会紧密相连。它鼓励我去关注那些被主流话语所忽视的音乐形式，去发掘那些隐藏在“大雅之堂”之外的独特声音。这种“去中心化”的视角，让我开始审视我们对音乐的评判标准是否过于狭隘，是否忽略了音乐的普遍性和多样性。这本书带来的不仅仅是音乐知识的增长，更重要的是一种思维方式的启迪，它鼓励我以一种更加开放、更加批判的姿态去面对一切事物，去探索那些未知和被忽略的领域。
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