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出版者:湖南大学出版社

作者:张尧

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2006-9

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811130867

丛书系列:

图书标签:

• 陶艺
• 现代陶艺
• 陶瓷艺术
• 艺术设计
• 手工艺
• 材料工艺
• 艺术史
• 设计史
• 当代艺术
• 工艺美术

《古典园林意境探源：从唐宋美学到清代私家园林》 内容提要： 本书深入剖析了中国古典园林艺术的演变脉络及其背后蕴含的文化精神。我们不着眼于陶艺的物质形态或技术革新，而是将焦点置于造园艺术对自然、哲学与文人情怀的诗意表达上。全书以时间为轴，上溯先秦的自然崇拜与魏晋的玄学思潮对早期园林雏形的塑形作用，重点研习唐代“山水太湖石”的引入如何标志着人工造景的自觉；继而详尽阐释宋代文人园林的兴盛，分析苏轼、米芾等大家如何将“可游、可居、可观、可赏”的审美理念融入叠山理水之中，揭示“咫尺之内再造乾坤”的哲学意境。 本书的核心章节聚焦于明清之际私家园林的巅峰成就，特别是江南园林。我们通过对拙政园、留园、狮子林等代表性园林的细致解读，探讨了“借景”、“框景”、“对景”等核心造园技法在营造幽深、曲折、含蓄的审美体验中的作用。着重分析了建筑、植物配置、水系布局与文学意象（如“花径”、“曲廊”、“漏窗”）的有机结合，如何共同构建出一个与自然对话、承载士大夫阶层精神寄托的“可游之诗”。 在理论建构上，本书摒弃了单纯的技术图解，转而深入挖掘了园林设计中对“天人合一”思想的实践，探讨了儒家中庸之道、道家自然无为、佛家禅宗空灵感在空间布局中的体现。清代园林（如颐和园的集大成）在吸收前代精华的基础上，如何以更宏大或更精微的尺度，完成对自然与人文历史的诗意概括。本书旨在提供一个理解中国古典园林作为一种独特的空间艺术与文化符号的深刻视角。 第一章：远古的回响与园林哲学的萌芽（先秦至魏晋） 本章追溯中国园林艺术的源头，聚焦于早期人类对自然环境的敬畏与模仿。我们考察了上古“苑囿”的实用性与礼仪性，及其如何孕育出人工干预自然的初始形态。重点阐述了先秦时期方士对蓬莱仙境的想象，这种对理想化“仙境”的执着，成为后世文人营造超脱尘世园林的原型动力。 魏晋南北朝时期，玄学的兴起对园林观念产生了深远影响。文人名士逃离现实政治的压抑，转而在山水间寻求精神的慰藉。本章分析了“竹林七贤”等群体对自然栖居的偏好，以及王羲之兰亭雅集中的“曲水流觞”，这种将自然元素融入到文人社交与个体情感表达中的模式，标志着园林开始从单纯的物役向精神寄托转变。我们细致辨析了此时期对太湖石的初步审美接纳，这种被赋予了“瘦、透、漏、皱”特征的石材，如何象征着对自然奇异形态的赞赏，而非对材质本身的关注。 第二章：唐代：园林理念的成熟与法度的确立 唐代是中国古典文化的全盛时期，其园林艺术也展现出恢弘大气与精巧并重的特点。本章首先考察了皇家园林的典范——大明宫、兴庆宫的布局，分析其如何体现帝国秩序的宏伟与等级森严的结构美学。 然而，本书更侧重于唐代文人园林与寺院园林的革新。随着佛教的昌盛，寺院园林成为融合禅理与山水美学的试验田。本章详尽分析了唐代诗人如白居易、刘禹锡等人在私家园林中的实践，他们不再满足于简单的仿制自然，而是开始追求“意境”的表达。我们引入“障景”与“引水入园”的技法分析，说明唐人已开始运用空间分割和视觉引导来控制游览者的体验路径，为宋代的园林理论奠定了基础。唐诗中对园林的描述，如“曲径通幽处，花树小中开”，已不再是简单的写景，而是内化了主观情感的空间符号。 第三章：宋代：文人园林的巅峰与理论的形成 宋代是中国文人精神全面主导艺术领域的关键时期。本章核心讨论宋代“尚理”的美学思潮如何深刻影响了园林设计，促使园林成为“可居、可游、可观、可赏”的综合艺术品。 3.1 叠山理水的哲学内核： 我们深入探讨了宋代叠山理论的突破。区别于前朝对自然山体的简单摹写，宋人强调在有限空间内，通过对岩石、水流、植物的精确组织，实现对自然山川的“提炼”与“概括”。本书重点分析了文人士大夫（如欧阳修、苏轼）的园林实践，他们将自己的哲学思考（如中庸、淡泊）融入到园林的布局中，追求一种“自然而然”的去雕琢感。 3.2 “尺山”与“意境”的构建： 本章详细解析了“小中见大”的空间策略。通过对宋代山水画（如李成、范宽）构图原理的借鉴，研究造园者如何利用高差变化、视线遮挡与豁然开朗的手法，使局促的私家园林产生无限深远之感。对“漏窗”和“花窗”在分隔空间与框取风景（框景）中的独特作用进行了理论梳理。 第四章：明清私家园林：空间的诗化与情感的载体 明清时期，江南私家园林达到了技术与艺术的完美结合。本章将分析这一时期园林如何成为士大夫阶层退隐、会友、吟咏的“精神避难所”。 4.1 空间的曲折性与“含蓄”美学： 我们详细分析了如苏州园林所推崇的“曲”与“幽”。不同于北方园林的开敞对称，江南园林通过曲折的回廊、波折的水面、不规则的路径，迫使游览者步移景易，避免一览无余，从而营造出一种神秘感和探索欲。我们引用了计成《园冶》中的重要观点，阐释其对空间序列设计、游览节奏控制的精辟论述。 4.2 文学意象的物化： 重点解析了园林元素如何直接服务于文人生活与审美。例如，“曲水流觞”场所的重现、对特定花木（如梅、竹、松）的象征意义的强调、匾额题词与楹联的文化功能。园林不再仅仅是游玩的场所，而是承载了主人毕生学养、文学品味和处世哲学的立体文本。 4.3 建筑与自然的交融： 深入探讨了“厅堂”、“轩榭”、“舫”等建筑单元在园林中的功能性与象征性。建筑的平面布局如何顺应地形，如何最大化地利用“借景”（将远处的山、树、邻家景致纳入视野）的技巧，实现建筑空间与自然环境的无缝衔接。 第五章：清代园林的集大成与审美转向 本书的收尾部分转向清代，特别是乾隆时期。清代园林一方面继承了江南的精巧细腻，另一方面在皇家园林（如圆明园、颐和园）中展现出更为宏大的格局和高度的“艺术概括”能力。 我们分析了清代园林在“造景”技法上的极致运用，尤其是在人工山体和水面的营造上，如何达到以假乱真的地步。然而，这种极致的技艺是否带来审美上的疲劳？本章对比了清代私家园林（如扬州个园的四季假山）的创新，它们如何通过对某一特定主题的深入挖掘（如竹子、石头的不同表现形式），在成熟的技术框架下实现个性化的表达。 结语： 古典园林是中国传统哲学、文学与空间艺术的交汇点。它所追求的“天人合一”并非简单的复制自然，而是通过精心的设计与布局，将人的主观情怀与客观山水进行融合，最终创造出一个超越现实、富有诗意的精神栖居地。本书的研究，旨在为理解这一独特的东方空间美学提供一个跨学科的、深入的分析框架。

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读完《现代陶艺研究》，感觉像是经历了一场关于材质与形态的智力探险。我之前一直以为陶艺就是拉坯、塑形、烧制，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将陶艺的边界无限拓展，从传统的器皿制作，延伸到装置艺术、雕塑、甚至观念艺术。书中对新材料、新技术的应用分析尤其让我印象深刻，比如3D打印在陶瓷领域的可能性，以及不同釉料化学成分如何影响最终的视觉效果和触感。作者并没有停留在技术层面，而是深刻挖掘了这些技术和材料背后的哲学思考和文化意涵。让我印象深刻的是关于“在地性”和“全球化”对当代陶艺创作的影响的讨论，艺术家们如何在根植于本土文化的同时，又拥抱全球化的视野。这本书的结构安排也很巧妙，不是线性叙述，而是围绕几个核心议题展开，层层深入，引人思考。它激发了我对陶瓷材料的更多好奇，也让我对“艺术”这个概念有了更宽广的理解。

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我一直认为，一本好的艺术书籍，不应该只是知识的搬运工，更应该是一位引路人。《现代陶艺研究》无疑做到了这一点。它并非枯燥的百科全书，而是充满活力和思考的学术探索。书中对当下一些备受关注的当代陶艺家及其作品的深入解读，让我对他们的创作理念和技法有了更清晰的认识。作者并没有简单地赞美，而是以一种批判性的视角，分析了这些作品的优点与局限，以及它们在当代艺术语境下的意义。我特别欣赏书中对“策展”与“收藏”在现代陶艺传播中作用的探讨，这让我看到了艺术作品走出工作室，进入公众视野背后的运作机制。此外，作者对“可持续性”和“环保”在当代陶艺创作中的体现也进行了细致的阐述，这让我看到了艺术与社会责任的紧密联系。整本书读下来，感觉知识的获取与审美的提升并行不悖，受益匪浅。

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这本书为我打开了一个全新的视角去审视陶瓷艺术。一直以来，我将陶艺视为一种相对传统的工艺，但《现代陶艺研究》这本书让我看到了它在现代艺术浪潮中的蓬勃生命力。它详细介绍了许多我从未接触过的艺术家和他们的作品，这些作品大胆前卫，突破了我对陶瓷材料的固有印象。从极简的几何形态到复杂的情感表达，陶瓷在现代艺术家的手中展现出了无限的可能性。书中对于“观念”在陶艺创作中的重要性分析，更是让我耳目一新，不再仅仅关注技巧的精湛，而是更加重视作品背后的思想深度。我特别喜欢它对不同文化背景下陶艺发展差异的比较，这让我看到了全球化背景下陶艺的多元魅力。这是一本需要静下心来细细品味的著作，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，仿佛与作者一起进行着一次次深入的艺术挖掘。

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这本《现代陶艺研究》真是一本让人眼前一亮的书！我一直对陶艺有着浓厚的兴趣，但总感觉市面上的书籍要么过于理论化，要么过于基础，很难找到一本既有深度又不失趣味性的。这本书恰恰填补了我的空白。它并非简单地罗列各种陶艺技法，而是深入探讨了现代陶艺在艺术史上的定位、它与其他艺术形式的交叉融合，以及当代艺术家们如何通过陶瓷媒介表达观念和情感。我尤其喜欢书中对几个关键时期和流派的梳理，比如从工艺美术运动到抽象表现主义对陶艺的影响，以及后现代语境下陶艺的多元化发展。作者的文字流畅且富有洞察力，既有学者的严谨，又不乏艺术评论的激情。阅读过程中，我仿佛能看到一件件作品在眼前鲜活起来，感受到艺术家们创作时的思想火花。它不仅仅是一本书，更像是一次与现代陶艺精神内核的深度对话。我非常期待能从中汲取更多灵感，将其融入我自己的创作实践中。

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《现代陶艺研究》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增加，更是一种对艺术认知的颠覆。我之前对陶艺的理解，很大程度上停留在工艺美术的范畴，但这本书让我意识到，现代陶艺早已超越了纯粹的手工技艺，演变成一种能够承载复杂观念和深刻情感的艺术媒介。书中对“身体性”在陶艺创作中的作用进行了深入探讨，让我理解了艺术家通过触觉、手感以及与材料的互动来表达自我。同时，对于“公共艺术”和“景观设计”中陶瓷元素的运用，也让我看到了陶艺在公共空间中扮演的重要角色。作者在分析不同作品时，引用的理论视角非常多元，既有哲学思辨，也有社会学观察，使得整本书的内容更加丰富且富有层次。它引导我更加关注作品的语境、材料本身的象征意义，以及艺术家与观众之间的互动。这本书是一次精神的洗礼，让我对艺术的理解更加立体和深刻。

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