经典组合演唱歌曲100首-同一首歌

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出版者:现代出版社
作者:孟欣
出品人:
页数:181
译者:
出版时间:2006-12
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787800289019
丛书系列:
图书标签:
  • 经典歌曲
  • 组合演唱
  • 流行音乐
  • 怀旧金曲
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  • 经典老歌
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具体描述

在音乐世界中,每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆,歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼,音乐通过歌星让人们口耳相传。

音乐的史诗:跨越世纪的旋律与声音的殿堂 一、序章:探寻音乐的本源与流变 本书并非对某一特定选集或曲目的简单罗列,而是一部宏大的音乐史诗,旨在深入剖析西方古典音乐自巴洛克时代萌芽至近现代的演进脉络。我们聚焦于音乐作为一种文化载体,如何在不同历史时期、社会思潮和技术革新中,塑造并反映人类的精神世界。 第二部分:巴洛克的回响——结构与激情的交织 (约1600-1750年) 巴洛克时期是音乐发展史上至关重要的一个阶段,其标志是精密的对位法、强烈的对比以及情感的直接表达。本书将详细探讨这一时期音乐的结构基础: 赋格曲的艺术高峰: 以巴赫的《平均律键盘曲集》为例,剖析其对位技巧的严谨性与数学般的逻辑美感。我们不仅分析其技术层面,更深入解读巴赫在虔诚信仰下所构建的音乐宇宙,如何通过主题的模进、转位和展开,构建出复杂而统一的整体。 协奏曲的诞生与发展: 重点考察维瓦尔第如何通过《四季》确立了快-慢-快的三乐章结构,以及他如何运用音乐描绘自然景象,将音乐从纯粹的抽象提升到具象叙事的层面。对协奏曲中“独奏乐器与乐队的对话”这一核心概念,进行了深入的案例分析。 歌剧的起源与戏剧张力: 从蒙特威尔第的早期作品开始,追溯歌剧如何从宫廷娱乐发展为一种成熟的戏剧形式。探讨“宣叙调”与“咏叹调”的功用差异,以及亨德尔在意大利和英国两地,如何通过清唱剧和大型歌剧,确立了歌剧在欧洲舞台上的主导地位。 第三部分:古典主义的黄金时代——清晰、平衡与完美的形式 (约1750-1820年) 古典主义精神强调理性、秩序和普适性,这在音乐中表现为清晰的旋律线条、均衡的乐章结构和对“自然”美感的追求。 奏鸣曲式的确立与应用: 奏鸣曲式是古典主义音乐的骨架。本书将解构其呈示部、发展部和再现部的内在逻辑,并以海顿晚期的弦乐四重奏和莫扎特的钢琴奏鸣曲为例,展示作曲家如何在既定框架内实现无限的创造力。 交响乐的规范化: 从早期管弦乐组曲到海顿“交响乐之父”的奠基之作,我们追踪交响乐如何固定为四个乐章的结构(快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲、回旋曲/快板)。重点分析莫扎特后期作品中,如何将人物的内心冲突融入到纯器乐的结构之中。 协奏曲的革新: 古典协奏曲中,独奏者与乐队的关系更加平等,强调炫技与抒情的有机结合。分析贝多芬如何打破传统束缚,例如在《皇帝协奏曲》中,如何将独奏乐器的华彩乐段置于乐章内部,使其与乐队形成更紧密的互动。 第四部分:浪漫主义的激情与个人表达——超越界限的探索 (约1820-1900年) 随着启蒙运动的理性光芒逐渐被个体情感和民族精神所取代,音乐进入了浪漫主义时代。作品的篇幅得以延伸,和声变得更加丰富和复杂,标题音乐应运而生。 抒情与幻想: 深入探讨舒伯特艺术歌曲(Lied)的创新,如何使诗歌与钢琴伴奏达到“诗中有乐,乐中有诗”的完美境界。分析肖邦如何将钢琴这一乐器推向了技巧和情感表达的极限,创造出独特的民族风格。 标题音乐的兴起与叙事性: 柏辽兹的《幻想交响曲》被视为浪漫主义标题音乐的里程碑。本书将详细解析其“主导动机”(idée fixe)的使用,以及如何通过配器创新,描绘出复杂的梦魇与幻觉。李斯特的交响诗,作为一种单乐章的管弦乐叙事形式,其结构上的自由度与主题的连贯性,也进行了深入的探讨。 民族主义的觉醒: 探讨东欧和北欧的作曲家如何将民间音乐的旋律、节奏和民族史诗融入到宏大的交响体裁中,形成了各具特色的国家学派,如俄国的“五人强力集团”以及捷克的德沃夏克。 第五部分:世纪之交的变革——印象、象征与现代性的曙光 (约1900年前后) 进入20世纪,音乐界对传统调性体系的“完美”结构产生质疑,探索新的和声语言和音色可能性。 印象主义的色彩探索: 德彪西和拉威尔如何摆脱德奥传统,借鉴东方音乐和象征主义诗歌,运用全音阶、五声音阶和复杂的和弦色彩,创造出流动、模糊、如光影般变幻的听觉画面。 对瓦格纳遗嘱的反叛: 分析马勒和理查·施特劳斯如何将晚期浪漫主义的管弦乐队推向极致,探讨其作品中蕴含的深刻的哲学思考和对人类生存困境的追问。 新古典主义与原始主义的试探: 简要介绍斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始节奏的运用,以及他随后转向的新古典主义,如何试图在现代和声中重拾古典形式的清晰度。 结语:音乐语言的永恒对话 本书力求提供一个连贯的、可供深入研究的音乐发展框架,帮助读者理解每一代作曲家是如何在前人积累的基础上,或继承、或颠覆,最终拓展了音乐表达的边界。它关注的不是某一时刻的流行金曲,而是支撑西方音乐体系数百年来的核心结构、审美取向和思想深度。阅读本书,即是与音乐史上最伟大的头脑进行一场穿越时空的深度对话。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就很有故事感,仿佛能嗅到老旧唱片和年代的气息。书名“经典组合演唱歌曲100首-同一首歌”,直接点出了主题,对于喜欢怀旧音乐的我来说,简直就是一记暴击。我一直觉得,组合演唱最大的魅力在于其声部的交融和默契,它能创造出比个人独唱更丰富的情感层次和感染力。 “同一首歌”这个副标题,更是勾起了我脑海中无数的画面。那是一段属于我青春时光的印记,是无数个周末夜晚与家人共享的温馨时刻。那些在电视上看到的、在收音机里听到的旋律,都曾深深地印在我的记忆里。这本书,仿佛是把我带回了那个纯真年代。 我还没有来得及去逐一演唱书中的每一首歌曲,但光是看目录,就已经让我心潮澎湃。我能预见到,这本书里一定包含了许多我耳熟能详、曾经反复播放的经典之作。它们不仅仅是歌曲,更是一段段鲜活的回忆,一种无法复制的情感连接。 我非常期待能够通过这本书,再次拾起那些被遗忘在时间里的旋律。我相信,这些经典组合演唱的歌曲,即使过去多年,依然能触动人心,唤醒我们内心深处最真实的情感。 这本书不仅仅是一本歌曲集,它更像是一本情感日记,记录着属于我们一代人的青春记忆和音乐情怀。我迫不及待地想去探索其中的每一个音符,去感受每一段旋律带给我的感动。

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拿到这本书,第一感觉就是一种浓浓的怀旧气息扑面而来。书名“经典组合演唱歌曲100首-同一首歌”非常直观,让人一眼就能明白其内容。作为一名对老歌情有独钟的听众,我一直很喜欢那些曾经陪伴我们成长的旋律,尤其是组合演唱带来的那种层次感和丰富性。 “同一首歌”这个名字,对我来说,不仅仅是一档电视节目,它更是那个年代的一种符号,一种集体记忆。每当听到这个名字,我脑海里就会浮现出许多熟悉的画面,想起曾经和家人朋友一起守在电视机前,跟着歌声一起哼唱的情景。这本书的出现,无疑勾起了我心中最柔软的那一部分回忆。 虽然我还没有来得及一一演唱里面的每一首歌曲,但仅仅是看到歌名,就已经勾起了我许多关于歌曲的片段。我记得那些旋律,记得那些歌手,记得那些伴随歌曲一同度过的时光。这本书,就像一个时光宝盒,里面装着的都是闪闪发光的珍贵回忆。 我一直觉得,音乐的力量是无穷的,它能够唤醒我们内心的情感,也能够连接起不同的人。组合演唱更是将这种力量放大了无数倍。不同声音的碰撞与融合,往往能够产生出独特的艺术魅力。 我相信,这本书所收录的100首歌曲,都是经过时间检验的经典。它们不仅仅是好听,更承载着一个时代的精神和情感。我期待着能够在这本书中,找到更多我喜爱的歌曲,也希望通过演唱它们,能够再次感受到那些曾经给予我力量和温暖的旋律。

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这本书的封面设计真的很吸引人,采用了复古的风格,泛黄的书页和手绘的插画,让人瞬间联想到那些承载着无数回忆的老磁带和黑胶唱片。我迫不及待地翻开了第一页,虽然我还没来得及深入品读每一首歌曲,但仅仅是目录的浏览,就让我感到一股温暖的力量。那些熟悉的歌名,仿佛是时光胶囊,将我带回了那些青涩的年代。 我记得小时候,每个周末的晚上,电视里都会准时响起《同一首歌》的旋律,那时候,一家人围坐在一起,跟着电视里的歌手一起哼唱,那份温馨和快乐,至今仍是心中最珍贵的画面。这本书,恰恰勾起了我最深切的怀旧情怀。虽然我还没有逐一演唱这些歌曲,但光是看到这些歌名,脑海中就已经浮现出了那些动人的画面和旋律。 我一直觉得,音乐是最能触动人心灵的艺术形式。它能够跨越时间、空间,连接起不同的人,唤醒我们内心深处的情感。这本书汇集了100首经典组合演唱的歌曲,这本身就是一个非常有意义的选题。组合演唱,往往意味着更多元的声部、更丰富的和声,以及歌声中传递的更深层的情感交流。 我个人对那些能够唤起集体记忆的歌曲情有独钟。很多歌曲,不仅仅是旋律和歌词,更承载了我们一代人的青春、梦想和情感。这本书的出现,无疑为我们提供了一个重新审视和回味这些珍贵记忆的绝佳机会。我相信,通过阅读和演唱这些歌曲,我们不仅能够重温过去的美好,更能从中汲取力量,继续前行。 这本书的装帧设计真的非常精致,纸张的质感和印刷的清晰度都让人满意。更重要的是,它所收录的内容,都是经过时间检验的经典。我一直相信,真正的经典,永远不会过时。它们能够穿透岁月的迷雾,依然散发着迷人的光彩。

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说实话,我选择这本书,更多的是被它标题中“经典组合演唱歌曲100首”这个概念所吸引。我一直对那些有着默契配合、声部和谐的组合演唱情有独钟。相较于个人独唱,组合演唱更能展现出一种独特的化学反应,歌声的交织与碰撞,往往能产生出令人惊喜的效果。 这本书的副标题“同一首歌”,更是勾起了我内心深处的回忆。那是一段属于我们时代的集体记忆,是无数个家庭共享的夜晚,是屏幕上闪耀的明星和屏幕下无数张熟悉的面孔。这本书,仿佛是一本时光之书,将那些曾经陪伴我们度过无数时光的旋律再次呈现。 我还没有深入阅读书中的具体内容,但仅仅是“100首”这个数字,就足够让人期待。这代表着一种精心的筛选和 the best of the best。我相信,这里面一定包含了许多我耳熟能详、爱不释手的经典作品。 我期待着在书中找到那些曾经让我们热泪盈眶、欢欣鼓舞的旋律。我也期待着通过演唱这些歌曲,重新找回那些被遗忘在时间角落里的情感。这本书,不仅仅是一本歌曲集,更像是一张情感的地图,指引我们回到那些充满回忆的港湾。 这本书的定位非常精准,它瞄准了那些怀旧、热爱经典音乐的读者。而我,恰恰是其中之一。我希望这本书能够成为我书架上的一个重要组成部分, whenever I want to revisit the past, I can reach for it.

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初次拿到这本书,就被它的名字吸引了。 “经典组合演唱歌曲100首-同一首歌”,这个名字本身就充满了画面感和故事性。我脑海中立刻浮现出了电视上那些熟悉的画面,歌手们在舞台上挥洒着汗水,观众们跟着一起大合唱,那种纯粹而热烈的情感,让人难以忘怀。 我一直觉得,组合演唱有着一种独特的魅力。它不仅仅是两个或多个声音的简单叠加,更是一种情感的传递和共鸣。当不同声部交织在一起,那种和谐与力量,往往能够带来比个人演唱更强大的感染力。这本书能够汇集100首这样的经典,无疑是一个宝藏。 “同一首歌”这个副标题,更是点睛之笔。它直接触动了我们这一代人的集体记忆,将我们带回了那个曾经被这档节目点亮的夜晚。那些歌声,那些画面,那些感动,仿佛都随着这本书的出现,再次鲜活起来。 我还没有来得及一一翻阅这本书中的每一首歌曲,但仅仅是目录的浏览,就让我感到无比的期待。我相信,这里面一定会有许多我曾经反复播放、深深喜爱的歌曲。我迫不及待地想去寻找它们,去重新感受那些曾经带给我的美好。 这本书,对我而言,不仅仅是一本歌曲集,更是一本怀旧的纪念册。它承载着无数人的青春记忆,也见证着华语乐坛的辉煌。我期待着通过它,再次走进那些经典的旋律,重温那些美好的时光。

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