翻书柜竟然找到许多父母年轻时买的书,书页太多泛黄,南方梅雨季年年来袭,有些也有了潮湿濡染的波纹皱褶。别的不谈,光是面对这样一本1982年出版定价1.3的旧书,一股莫名的情绪就已然升起了。说是怀旧?又没有经历过那个年代哪来的旧可怀。说是怅惘,却也没有那种时过...
评分翻书柜竟然找到许多父母年轻时买的书,书页太多泛黄,南方梅雨季年年来袭,有些也有了潮湿濡染的波纹皱褶。别的不谈,光是面对这样一本1982年出版定价1.3的旧书,一股莫名的情绪就已然升起了。说是怀旧?又没有经历过那个年代哪来的旧可怀。说是怅惘,却也没有那种时过...
评分翻书柜竟然找到许多父母年轻时买的书,书页太多泛黄,南方梅雨季年年来袭,有些也有了潮湿濡染的波纹皱褶。别的不谈,光是面对这样一本1982年出版定价1.3的旧书,一股莫名的情绪就已然升起了。说是怀旧?又没有经历过那个年代哪来的旧可怀。说是怅惘,却也没有那种时过...
评分翻书柜竟然找到许多父母年轻时买的书,书页太多泛黄,南方梅雨季年年来袭,有些也有了潮湿濡染的波纹皱褶。别的不谈,光是面对这样一本1982年出版定价1.3的旧书,一股莫名的情绪就已然升起了。说是怀旧?又没有经历过那个年代哪来的旧可怀。说是怅惘,却也没有那种时过...
评分翻书柜竟然找到许多父母年轻时买的书,书页太多泛黄,南方梅雨季年年来袭,有些也有了潮湿濡染的波纹皱褶。别的不谈,光是面对这样一本1982年出版定价1.3的旧书,一股莫名的情绪就已然升起了。说是怀旧?又没有经历过那个年代哪来的旧可怀。说是怅惘,却也没有那种时过...
关于翻译质量,我必须给予高度评价。要知道,将德语诗歌的精髓准确传达到中文语境中,本身就是一项艰巨的任务。这本译本的处理方式非常高明,它似乎在忠实原文的意义和重塑中文诗歌的美感之间找到了一个极佳的平衡点。译者并没有一味追求字面上的对应,而是深入理解了歌德的内在线索和音乐性,进而用同样具有古典美和力量感的中文来再现。读起来丝毫没有“翻译腔”的生硬感,反而有一种浑然天成的流畅感,仿佛这些诗句原本就该是用这样的中文写就的。特别是那些涉及信仰、爱与救赎主题的段落,译者巧妙地运用了富有张力的古典句式,使得诗歌的庄重感和感染力得以充分保留。这使得即便是初次接触歌德的读者,也能跨越语言的障碍,直接感受到原作强大的情感穿透力,这一点对于提升普及度和接受度来说,至关重要。
评分这本书的选篇非常考究,可以看出编者对歌德一生创作脉络的清晰把握。我特别留意了那些早期作品和晚期成熟时期的对比,那种风格的演变真是引人入胜。早期的诗歌,带着明显的浪漫主义的激情与冲动,情感奔放,结构相对自由,充满了对自由和理想的炽热追求,读起来酣畅淋漓,仿佛能感受到诗人年轻时的那种躁动不安和对世界的好奇心。而随着年龄的增长和阅历的丰富,后期作品的笔触明显变得更为沉稳和内敛,语言也更凝练,哲思的色彩愈发浓厚,不再是单纯的情感宣泄,而是经过时间沉淀后的智慧结晶。这种跨越不同人生阶段的文本对比,为我们提供了一个绝佳的视角去理解一位伟大心灵的成长轨迹。编者在篇目安排上,显然是花了心思去构建一条清晰的阅读路径,让读者能够循序渐进地领略歌德思想的深度和广度,这一点非常值得称赞,使得整本诗集不仅仅是作品的堆砌,更像是一部“精神自传”的侧影。
评分我常常将这本诗集视为对抗现代生活碎片化阅读的良药。在信息爆炸的时代,我们的注意力被不断切割,很难沉浸于任何一个需要长时间专注的对象。然而,歌德的文字具有一种强大的“吸力”,它要求你慢下来,甚至为你设置了一个“慢读”的节奏。当你沉浸其中,外界的喧嚣似乎都会自动退去。我尤其喜欢在夜晚,关掉所有电子设备,只借着一盏柔和的灯光,去品读那些关于“奋斗不息”与“追求真理”的诗篇。那种力量感和精神上的鼓舞是无与伦比的。它提醒着我,在追求效率和速度的现代生活中,依然存在着一种更深层次的、需要耐心和时间去耕耘的精神财富。这不仅仅是一本诗集,更像是一份来自过去时代的精神指南,指导我在迷惘时如何重新校准自己内心的指南针,聚焦于那些真正永恒的价值。
评分作为一名业余文学爱好者,我最欣赏歌德诗歌中那种近乎完美的“克制”与“爆发”的平衡。有些诗篇,表面上看,描写的只是寻常巷陌的场景或一次不经意的邂逅,但当你仔细咀嚼那些用词时,会发现每一个字都恰到好处,没有一处多余的赘述,也没有一处情感的溢出。这种“少即是多”的艺术手法,使得诗歌的意境被无限拉伸,留给读者的想象空间极为广阔。然而,在关键的转折点,或者情感达到高潮时,他又能瞬间爆发,用一两句石破天惊的诗句将你的心神牢牢抓住。这种忽强忽弱、张弛有度的节奏掌控,是极其高明的。它要求读者必须全神贯注,一旦走神,就可能错过那个微妙的张力点。我常常在读到那些看似平淡的段落时,需要停下来,反复体会那种“韵外之致”,这种与文本互动的过程,极大地增强了阅读的趣味性和挑战性。
评分这本诗集实在令人沉醉,尤其是那些描写自然景色的篇章,仿佛带着读者亲身走进了歌德笔下的世界。初读时,我被那种磅礴的气势所震撼,尤其是描绘山川河流的几首长诗,词藻华丽,意境深远。他对于光影的捕捉极其细腻,无论是清晨的薄雾还是黄昏的余晖,都被他用精准而富有音乐性的语言描绘出来,让人在字里行间都能感受到那种流动的生命力。读到某些段落,我甚至能闻到泥土的芬芳和花朵的清香,这种身临其境的感受,是许多现代诗歌难以企及的。特别是那些探讨人与自然关系的篇章,歌德展现了一种近乎哲学的深刻洞察力,他不仅仅是在描绘风景,更是在探寻存在本身的意义。他的韵律感极强,即便是翻译成其他语言,那种内在的节奏和韵味似乎也未曾减损多少,这不得不让人赞叹这位巨匠的文字功底。每次翻开,总有新的感悟,仿佛每一次阅读都是一次心灵的洗涤和升华。我对其中关于“永恒”与“瞬息”对比的探讨印象尤为深刻,它引发了我对时间流逝的深层思考,让人在赞叹诗歌之美的同时,也陷入对生命哲学的沉思之中。
评分自然、民俗和爱情,构成歌德诗歌的三大灵感源泉,其中尤以爱的供养为最——出现在这本诗集里的情人得用两只手数。不乏爱情与激情的歌德俏皮甚或至于轻浮,比如写自己死了也要变成蝴蝶,从少女的花冠往下偷窥(P71);写小溪瞧见少女的酥胸“立即热得要冒出气来”(P270)……难怪被时人批评。可是歌德无意以雅士自居,更不稀罕做板着脸孔的道德家,他就是要俗要浪,就是要快乐……但话说回来,我最爱的诗却诞生于激情收敛之时,诞生于自然的怀抱、往事的追怀而非爱人的臂弯(如P127《牧童的哀歌》、P241《图勒的国王》)。如果一首诗可以用“隽永”来形容,那么它必然是节制的。
评分只是读过
评分爱人啊,你多严肃,你的样子跟这里的大理石像很相像;你对我毫无生气,象它一样;跟你相比,石头倒显得和气。敌人要用盾牌掩护着自己,是朋友就该显露他的面相。我来找你,你却想避往一旁;可是站住,象这雕像的样子。我该走向二位之中的哪位?难道要忍受两方面的冷淡?它没有生命,而你却是活人。罢了,用不着再将言辞浪费,我要对石像吻个千遍万遍,等你嫉妒,拉开我拆散我们。——歌德《少女说》,钓雪按:参看杜甫《月夜》、李白《赠内》以及钱钟书《管锥编·毛诗正义》。
评分自然、民俗和爱情,构成歌德诗歌的三大灵感源泉,其中尤以爱的供养为最——出现在这本诗集里的情人得用两只手数。不乏爱情与激情的歌德俏皮甚或至于轻浮,比如写自己死了也要变成蝴蝶,从少女的花冠往下偷窥(P71);写小溪瞧见少女的酥胸“立即热得要冒出气来”(P270)……难怪被时人批评。可是歌德无意以雅士自居,更不稀罕做板着脸孔的道德家,他就是要俗要浪,就是要快乐……但话说回来,我最爱的诗却诞生于激情收敛之时,诞生于自然的怀抱、往事的追怀而非爱人的臂弯(如P127《牧童的哀歌》、P241《图勒的国王》)。如果一首诗可以用“隽永”来形容,那么它必然是节制的。
评分自然、民俗和爱情,构成歌德诗歌的三大灵感源泉,其中尤以爱的供养为最——出现在这本诗集里的情人得用两只手数。不乏爱情与激情的歌德俏皮甚或至于轻浮,比如写自己死了也要变成蝴蝶,从少女的花冠往下偷窥(P71);写小溪瞧见少女的酥胸“立即热得要冒出气来”(P270)……难怪被时人批评。可是歌德无意以雅士自居,更不稀罕做板着脸孔的道德家,他就是要俗要浪,就是要快乐……但话说回来,我最爱的诗却诞生于激情收敛之时,诞生于自然的怀抱、往事的追怀而非爱人的臂弯(如P127《牧童的哀歌》、P241《图勒的国王》)。如果一首诗可以用“隽永”来形容,那么它必然是节制的。
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