具体描述
《旋律写作教程》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作教程》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。
《旋律发展的理论与应用》一书对旋律发展问题，在理论上作了较为系统的分析与归纳，但还不是一本可用于实际操作的教材。应读者的要求，作者在该书的基础上进行修订，增添了习题、例题和附录习题选解、参考谱例，并更名为《旋律写作教程》。
作者简介
沙汉昆，1926年生于广东兴宁市。上海音乐学院教授，中国旋律学学会副会长，上海交通大学研究生院兼职教授。历任上海音乐学院作曲系副系主任，上海音乐学院附中作曲学科主任等职。创作有小提琴独奏曲《牧歌》，童声二重唱曲《喂好我的大黄牛》，无伴奏合唱曲《黄昏之歌》、《可爱的一朵玫瑰花》等。论文《建立旋律学很有必要》，《论巴赫的旋律形态》，译文《论旋律》，1988年出版《中国民歌的结构与旋法》，1996年出版《旋律发展的理论与应用》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
书中关于“情绪与旋律的对应关系”的探讨，也让我受益匪浅。我总觉得音乐能够表达情感，但具体如何通过旋律来传达某种情绪，却是一件非常抽象的事情。这本书用非常具体和易懂的方式，解释了不同音程、不同调式、不同节奏在表达情绪上的作用。例如，上行旋律通常给人积极、前进的感觉，下行旋律则可能显得沉思或舒缓。大调和声通常更明亮、愉快，小调则可能更忧郁或神秘。 我印象深刻的是，书里有一个章节专门分析了如何通过旋律来表达“喜悦”和“悲伤”。它不仅提供了具体的音高组合和节奏型，还鼓励读者去尝试用自己的方式去表达，并且提供了反思性的问题，引导读者去思考为什么这样写能够传达出这样的情绪。通过这些练习，我开始能够更有意识地去运用旋律的各种元素，去精准地捕捉和表达我想要传达的情感，这让我觉得创作不仅仅是技术，更是情感的传递。
评分这本《旋律写作教程》真是我最近最大的发现！说实话，我一直对音乐创作很感兴趣，但每次坐到键盘前，脑袋里就一片空白，完全不知道从何下手。之前也尝试过一些在线课程和零散的资料，但总感觉缺乏系统性，学到的东西零零碎碎的，难以形成自己的创作体系。直到我偶然间翻到了这本书，我才真正找到了“感觉”。这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常循序渐进、充满启发性的方式，引导你去理解旋律的本质。它没有直接告诉你“你应该怎么写”，而是通过大量的实例分析和练习，让你自己去体会、去感受。 第一个让我眼前一亮的部分是关于“动机”的讲解。我之前总是觉得旋律就是一连串音符，殊不知一个简短而有力的动机是整个旋律的灵魂。作者通过分析经典歌曲中的动机设计，比如贝多芬的《命运交响曲》那个著名的开头，以及一些流行歌曲里朗朗上口的乐句，让我深刻理解了动机的重要性。它不仅仅是旋律的起点，更是整个乐曲的情感核心。这本书提供了很多练习，让我尝试从不同的情绪、不同的节奏型中提炼出自己的动机，然后围绕这个动机进行发展。这个过程虽然需要时间和耐心，但每次成功创作出一个让我满意的动机时，那种成就感是难以言喻的。
评分本书在“风格与调式”的分析上，也提供了非常宝贵的视角。我过去写歌，往往是固定的几种调式，听起来比较单一。但《旋律写作教程》详细介绍了不同的调式，比如不同音阶（自然音阶、旋律小调、和声小调等）的特点，以及不同调式在音乐风格上的应用。它不仅仅是列出音阶的构成，更重要的是解释了不同调式所带来的独特“色彩”和“情绪”。 我开始尝试运用一些书里介绍的特殊调式，比如弗里几亚调式，它带来的那种略带异域风情和神秘感，让我写出的旋律立刻有了不一样的味道。又比如，运用不同的变格调式，可以在情感表达上做出更细腻的区分。这种对调式的深入理解，让我能够根据不同的音乐风格和情感需求，选择最适合的调式，从而创作出更具个性化和表现力的旋律。
评分接着，这本书在旋律发展的手法上也给了我极大的启发。我过去写旋律，往往是想到哪写到哪，缺乏逻辑性，容易出现“断崖式”的连接或者单调重复。但《旋律写作教程》详细介绍了多种旋律发展的技巧，比如重复、变化、模仿、倒影、序列等等，并且每一个技巧都配有清晰的范例和详细的解释。让我印象最深刻的是关于“模仿”的部分，它不仅仅是简单的音高模仿，还包含了节奏、音色等多种维度的模仿。通过这些技巧的学习，我开始能够有意识地构建出更具连贯性和层次感的旋律。 尤其是书里讲解的“序列”技巧，让我写出的旋律有了“故事感”。它就像是给我的旋律穿上了一件精美的衣服，让原本可能有些朴素的乐句变得生动有趣。我记得书里有一个例子，是将一个简单的四音动机，通过向上或向下移动一个音程，反复出现，创造出一种层层推进的音乐张力。我尝试将这个技巧应用到我自己的创作中，发现即使是很简单的旋律，只要运用得当，也能立刻变得更加吸引人，更加有表情。
评分“和声”对旋律的影响，在这本书中得到了充分的论述，这一点对我的创作思维产生了颠覆性的改变。我以前以为旋律是旋律，和声是和声，它们是独立的。但这本书让我明白，好的旋律往往是与和声紧密相连的，甚至可以说，和声是旋律的根基。它讲解了如何在写作旋律时考虑和声的支持，如何选择能够与和声相匹配的音符，以及如何利用和声的变化来丰富旋律的表现力。 书中有一个章节，介绍了一些基本的和弦进行，然后引导读者在这个和弦进行的基础上创作旋律。我尝试了几次，发现当旋律音符能够与和弦的构成音良好地结合时，整个音乐听起来就非常和谐、流畅。反之，如果旋律音符与和弦的冲突较大，即使旋律本身听起来还不错，也会让人觉得不舒服。这种对旋律与和声之间关系的深入理解，极大地提升了我创作的音乐的整体质感。
评分“配器”对于旋律的呈现方式，在这本书中也得到了简要但重要的提及。虽然本书的重点是旋律写作本身，但作者并没有忽略旋律在不同乐器上的表现差异。它简要地介绍了不同乐器的音域、音色特点，以及它们如何影响旋律的听感。这一点非常实用，因为它提醒我，当我写出一段旋律时，也需要考虑它最终会由哪些乐器来演奏，以及这些乐器会如何诠释我的旋律。 我记得书里有一个例子，是将同一段旋律分别用钢琴和长笛来演奏，然后对比它们给人的感受。钢琴的版本可能更厚重、更饱满，而长笛的版本则可能更轻盈、更飘逸。这让我开始意识到，旋律的魅力不仅仅在于音高和节奏本身，还在于它与乐器音色的结合。在以后的创作中，我也会更加关注旋律在不同乐器上的表现力，让我的旋律能够更充分地展现其魅力。
评分最后，这本书的“总结与进阶”部分，为我的旋律写作之路指明了方向。它不仅仅是停留在理论知识的讲解，更是鼓励读者将所学到的知识融会贯通，并且不断地进行实践和反思。书中提供了一些进阶的练习，以及一些建议，比如多听、多模仿、多思考，以及如何寻求反馈和不断改进。这一点对我来说非常重要，因为我知道，旋律写作是一个持续学习和进步的过程。 这本书就像是一位循循善诱的老师，它给了我工具，给了我方法，更重要的是，它激发了我对音乐创作的热情和信心。我不再害怕面对空白的乐谱，因为我知道，我拥有了《旋律写作教程》这本书，我就有了探索旋律世界的钥匙。我非常感谢这本书为我带来的启发和帮助，我相信，在未来的创作道路上，这本书将是我最得力的助手。
评分“乐句”的构成与连接，在这本书中被给予了相当高的重视，这一点我非常欣赏。我之前写旋律，经常是想到哪里算哪里，写出一段感觉还不错，但放在整个作品中就显得有些突兀。这本书则系统地讲解了如何构建清晰、有逻辑的乐句，以及如何将不同的乐句自然地连接起来，形成一个完整、流畅的音乐段落。它通过分析大量的音乐范例，让我理解了乐句的“呼吸感”，以及乐句与乐句之间的呼应与对话。 我特别喜欢书里关于“乐句的结束方式”的讲解，它提供了很多不同的结束方法，比如终止式、挂留、解决等等，并且解释了它们各自的情感倾向。这让我在写乐句结尾时，不再是随意的结束，而是能够根据我想要表达的情感，选择最合适的结束方式。当我能够写出一段完整、有起承转合的乐句，并且能够将这些乐句流畅地组合起来时，我感觉自己真的迈入了旋律创作的大门。
评分这本书对于“节奏”在旋律创作中的作用的阐述也相当到位。我之前总是过分关注音高，而忽略了节奏的重要性，认为只要音高搭配得当，旋律自然就好听。但《旋律写作教程》让我认识到，节奏是旋律的骨架，没有好的节奏，再优美的音高组合也可能显得松散无力。它讲解了如何运用不同的节奏型来塑造旋律的性格，如何通过切分音、附点音符等技巧来增加旋律的活力和动感。 我尝试书中的一些练习，比如用不同的节奏去演绎同一个旋律片段，发现即使音高不变，仅仅改变节奏，旋律给人的感觉也会截然不同。有时候，一段舒缓的旋律，通过加入一些切分音，立刻就变得更加跳跃和有情绪。而一段原本可能有些激昂的旋律，通过调整节奏的密集度，也能变得更加沉稳和内敛。这种对节奏的深入理解，让我写出的旋律更加富有表现力，也更加贴合我想要表达的情感。
评分“复调”和“对位”的章节，为我打开了新的创作维度。我之前只停留在单旋律的创作，而这本书则引导我开始思考多声部音乐的创作。虽然复调音乐听起来可能比较复杂，但作者用非常清晰的逻辑和循序渐进的练习，让我能够逐步掌握复调写作的基本原理。它不仅仅是简单的将几个旋律叠加在一起，而是强调声部之间的独立性、平等性和呼应性。 最让我感到有趣的是，书里介绍了如何将一个简单的旋律进行“模仿”和“发展”，然后与其他声部进行组合。这种创作方式，让我觉得音乐的创作变得更加立体和丰富。我开始能够写出一些简单的卡农式的乐句，或者是一些带有模仿性质的旋律对答。这让我意识到，音乐的创作潜力是无穷的，不仅仅是写出一段好听的旋律，还可以通过多个旋律的交织，创造出更复杂的音乐织体。
评分咱的作曲入门书...相当于讲了《作曲原理》的第一部分
评分....
评分居居那人手一本
评分咱的作曲入门书...相当于讲了《作曲原理》的第一部分
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