具体描述
本书为清华大学出版社“电脑音乐大师”丛书之第二册《Cakewalk SONAR从入门到精通》一书的升级版。本书以最新版的SONAR 5为讲述软件。主要内容包括：Cakewalk历史及Cakewalk SONAR功能概要；Cakewalk SONAR快速入门指导；音轨窗、五线谱窗、钢琴卷帘窗、事件列表窗及其他常用编辑窗口的操作介绍；Cakewalk SONAR菜单命令全面释疑；完整的操作演练及有关Cakewalk SONAR的高级应用。本书的附录还提供了大量与Cakewalk SONAR有关的技术资料。
本书内容新颖、翔实，讲解准确到位，随书光盘中附带了长达数小时的视频教程。在写作过程中，作者多次得到Cakewalk、MusicLab、NTONYX等国外知名软件公司以及日本Roland公司、北京中音公司的指导，具有一定的国际水准。
本书适用于所有对电脑音乐制作感兴趣的音乐爱好者和职业音乐工作者；可作为音乐制作人了解和 熟悉Cakewalk SONAR软件操作及提高电脑音乐和音频处理技术的进阶读物；也可用作音乐院校学生电脑音乐选修课程的补充教材；对于希望掌握音频编辑与多媒体信号处理的软件开发人员亦具有一定的参考 价值。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名对音乐制作一直抱有浓厚兴趣，但苦于缺乏专业指导的爱好者，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书的出现，无疑是一场及时雨。从封面上那一串简洁而富有力量的标题开始，我就感受到了一种专业而又不失亲切的氛围。这本书不仅仅是关于一个软件的使用说明，更像是一位经验丰富的音乐制作人，将他多年的心得体会和技术诀窍，毫无保留地倾囊相授。 书的内容，从最基础的软件安装和界面熟悉开始，就展现出了极高的严谨性和条理性。我之前尝试过一些免费的音乐制作软件，但常常因为设置上的复杂和操作上的不便而放弃。而这本书，详细地介绍了SONAR的每一个功能模块，从音频接口的连接和驱动设置，到MIDI键盘的识别和校准，每一个环节都进行了清晰的图文解析，让我能够轻松地理解并完成设置，这为后续的学习打下了坚实的基础。 特别让我感到受益匪浅的是关于“音频录制”和“MIDI编排”的章节。我一直以来都对如何捕捉高质量的音频信号，以及如何用MIDI来精确控制音符感到困惑。这本书不仅讲解了各种录音模式和技巧，还提供了丰富的关于MIDI数据编辑的工具和方法，让我能够从根本上掌握如何让自己的演奏更加精准、更有表现力。我学会了如何使用“量化”工具来统一节奏，如何调整“力度”来表现音乐的情感，以及如何利用“表情控制器”来增加演奏的细腻度。 书中对于“虚拟乐器”的讲解，更是让我打开了新世界的大门。SONAR所集成的各种虚拟乐器，种类繁多，功能强大。这本书详细介绍了这些乐器的特性，包括合成器、采样器、鼓机等，并且提供了大量的音色设计和使用技巧。我学会了如何从零开始创造出独特的合成器音色，如何加载真实的乐器音色并进行编辑，以及如何通过“多重采样”来模拟出更逼真的演奏效果。这让我对声音的创造有了更深层次的理解。 混音部分，无疑是这本书的重头戏。我一直认为混音是一门高深的艺术，需要非凡的听觉和经验。然而，这本书通过对“均衡器”、“压缩器”、“混响”等常用混音工具的深入浅出讲解，将这些复杂的概念变得易于理解。我学会了如何调整乐器的频率，如何控制它们的动态范围，以及如何利用各种空间效果来营造出不同的声音氛围。特别是关于“总线处理”和“效果链”的讲解，让我对如何进行更精细的混音控制有了全新的认识。 这本书的独特之处在于，它并没有仅仅停留在软件操作层面，而是非常注重“音乐理论”和“编曲思路”的引导。作者在讲解技术的同时，也穿插了许多关于“和声”、“旋律”、“节奏”等音乐基础知识的探讨，并结合SONAR的强大功能，提供了许多实用的编曲技巧。我学会了如何构建引人入胜的旋律，如何运用和弦进行来支撑歌曲的情感，以及如何通过巧妙的节奏变化来增加歌曲的活力。 令我印象深刻的是，书中关于“制作流程”和“效率提升”的建议。在进行一项复杂的音乐制作项目时，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了很多实用的技巧，例如“快捷键的使用”、“模板的创建”、“轨道管理”等，让我能够更加高效地完成制作任务，并将更多的时间和精力投入到音乐创意本身。 我尤其喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的强大应用。 这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的音乐制作导师。它让我看到了电脑音乐制作的无限可能，也让我对未来的音乐创作充满了信心。我不再感到畏惧，而是迫不及待地想要去尝试、去探索、去创造属于自己的音乐。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，为我开启了一扇通往精彩音乐世界的大门。它以其详尽的内容、清晰的讲解和实用的技巧，成为了我学习电脑音乐制作的得力助手。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分在我购买《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书之前，我对电脑音乐制作的概念一直是模糊而神秘的。我听说过各种数字音频工作站（DAW），但总觉得它们离我遥不可及，就像是专业音乐人的专属工具。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的方式，将复杂的电脑音乐制作过程，拆解成一个个易于理解和操作的步骤。 我最开始阅读的部分，是关于SONAR软件的安装和基础设置。这部分内容非常详尽，甚至连操作系统的兼容性问题都考虑到了，让我能够顺利地完成软件的部署。随后，书中对SONAR的界面进行了详细的介绍，从主窗口、轨道视图到各种工具栏，每一个区域的功能都被清晰地标注和解释，让我能够快速地熟悉软件的整体布局。我特别喜欢书中关于“自定义界面”的建议，让我能够根据自己的使用习惯来调整布局，提升工作效率。 关于“MIDI编排”的内容，是我最着迷的部分之一。我一直以来都对如何用电脑来创作旋律和节奏感到好奇。这本书不仅详细讲解了MIDI的基本概念，例如音符、力度、时值等，还提供了大量的MIDI编辑技巧。我学会了如何使用“钢琴卷帘”来绘制音符，如何调整音符的长度和位置，以及如何使用“量化”工具来让我的演奏更加规整。书中还介绍了一些高级的MIDI编辑功能，例如“控制器编辑”和“表情曲线”，让我能够为音乐增添更多的细节和表现力。 虚拟乐器部分，更是让我惊叹于电脑音乐制作的无限可能。SONAR内置了各种强大的虚拟乐器，而这本书详细介绍了它们的特点和用法。我学会了如何加载各种合成器来创造出各种电子音色，如何使用采样器来加载真实的乐器音色，甚至还学会了如何通过“音色合成”来设计出独一无二的声音。书中还提供了一些关于“音色库管理”的建议，让我能够更好地组织和利用我的虚拟乐器资源。 混音部分，这本书的处理方式尤为精彩。它没有上来就讲解复杂的理论，而是从最基础的“音量平衡”和“声像定位”入手，逐步引导读者掌握混音的技巧。我学会了如何使用“均衡器”来调整乐器的频率，如何使用“压缩器”来控制它们的动态，以及如何运用“混响”和“延迟”等效果来营造出空间感和层次感。书中还提供了一些关于“分组混音”和“总线处理”的实用技巧，让我能够更好地管理和控制我的混音工程。 更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“音乐理论”和“编曲思路”。它并没有仅仅停留在技术层面，而是从音乐的本质出发，讲解了如何构建引人入胜的旋律，如何运用和弦进行来支撑歌曲的情感，以及如何通过巧妙的节奏变化来增加歌曲的活力。这些理论知识，与SONAR的强大功能相结合，让我能够更好地理解音乐的构成，并创作出更具感染力的作品。 书中关于“项目管理”和“工作流程优化”的建议，也是我非常看重的一部分。在进行一项复杂的音乐制作项目时，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“快捷键的使用”、“模板的创建”、“轨道管理”等，让我能够更加高效地完成制作任务，并将更多的时间和精力投入到音乐创意本身。 我特别喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不仅教会了我如何使用SONAR这个强大的工具，更点燃了我对音乐创作的热情。我不再对电脑音乐制作感到畏惧，而是充满信心地去探索、去尝试、去创造属于自己的音乐。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分当我决定深入学习电脑音乐制作，并将目光锁定在SONAR这款强大的DAW软件上时，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书便成了我手中最宝贵的指南。这本书的价值，在于它不仅提供了操作软件的技术性指导，更蕴含了许多音乐制作的理念和实践经验，让我能够真正地“用好”SONAR，而非仅仅“会用”。 书中对于SONAR软件的介绍，从最基础的安装和界面讲解，就展现出了极高的专业性和易懂性。作者并没有直接跳到高深的技巧，而是耐心地引导读者熟悉软件的每一个角落，从主窗口到各种工具栏，再到轨道视图，每一个元素的用途都被清晰地解释，让我能够快速地建立起对软件的整体认知。我特别欣赏书中关于“快捷键”的讲解，这些看似微小的细节，却能极大地提升操作效率，让我事半功倍。 在“音频录制”和“MIDI编辑”方面，这本书的讲解堪称教科书级别。我之前尝试过自己摸索，但总是在音频接口的设置和MIDI的输入上遇到瓶颈。这本书不仅详细讲解了各种录音设备和设置，还提供了丰富的关于MIDI数据编辑的工具和方法，让我能够从根本上掌握如何让自己的演奏更加精准、更有表现力。我学会了如何使用“钢琴卷帘”来创作旋律，如何调整“力度”和“时值”来表现音乐的情感，以及如何利用“表情控制器”来增加演奏的细腻度。 虚拟乐器部分，让我切实感受到了电脑音乐制作的强大魅力。SONAR集成了各种强大的虚拟乐器，而这本书则将这些乐器的特点和用法进行了深入的解析。我学会了如何加载各种合成器来创造出前卫的电子音色，如何使用采样器来加载真实的乐器音色，甚至还学会了如何通过“音色合成”来设计出独一无二的声音。书中还提供了一些关于“音色库管理”的建议，让我能够更有效地组织和利用我的虚拟乐器资源。 混音部分，无疑是这本书最精彩的章节之一。我一直认为混音是一门非常高深的学问，需要非凡的听觉和经验。然而，这本书通过对“均衡器”、“压缩器”、“混响”等常用混音工具的深入浅出讲解，将这些复杂的概念变得易于理解。我学会了如何调整乐器的频率，如何控制它们的动态范围，以及如何运用各种空间效果来营造出不同的声音氛围。特别是关于“分组混音”和“总线处理”的讲解，让我对如何进行更精细的混音控制有了全新的认识。 更令我惊喜的是，这本书还深入探讨了“音乐理论”和“编曲思路”。它并没有仅仅停留在技术层面，而是从音乐的本质出发，讲解了如何构建引人入胜的旋律，如何运用和弦进行来支撑歌曲的情感，以及如何通过巧妙的节奏变化来增加歌曲的活力。这些理论知识，与SONAR的强大功能相结合，让我能够更好地理解音乐的构成，并创作出更具感染力的作品。 书中关于“项目管理”和“工作流程优化”的建议，也是我非常看重的一部分。在进行一项复杂的音乐制作项目时，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“快捷键的使用”、“模板的创建”、“轨道管理”等，让我能够更加高效地完成制作任务，并将更多的时间和精力投入到音乐创意本身。 我特别喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是一位经验丰富的音乐制作导师，它不仅教会了我如何使用SONAR这个强大的工具，更点燃了我对音乐创作的热情。我不再对电脑音乐制作感到畏惧，而是充满信心地去探索、去尝试、去创造属于自己的音乐。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分作为一名对电脑音乐制作充满热情，但又常常感觉无从下手的新手，我终于下定决心，将《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书请回了家。翻开它，我首先被封面上那一串熟悉又陌生的名字——SONAR——所吸引。我曾听说过它的大名，知道它是一款功能强大、足以媲美专业录音棚的数字音频工作站（DAW），但具体如何上手，如何将脑海中的旋律转化为实际的声音，对我来说一直是个巨大的谜团。而这本书，无疑是解开这个谜团的钥匙。 书的内容，就像一位循循善诱的老师，从最基础的安装设置开始，一步步引导我熟悉SONAR的工作界面。我记得第一次打开软件时，那密密麻麻的按钮和菜单几乎让我望而却步，但作者用详尽的图文并茂的讲解，耐心地拆解了每一个模块的功能。从如何创建一个新的工程，到如何导入和设置音频接口，再到MIDI键盘的连接和识别，每一个环节都细致入微，生怕我遗漏了什么关键信息。特别是关于音频驱动的设置，这部分内容总是让我头疼，但我在这本书里找到了清晰明了的解释，甚至连不同驱动模式的优缺点都做了详细的分析，让我豁然开朗。 当然，电脑音乐制作的核心在于编曲和混音。这本书在这方面的内容尤为精彩。我被带入了一个全新的音乐创作世界，学习如何使用SONAR的强大MIDI功能来编写鼓点、旋律和和弦。书中的编曲技巧讲解，不像一些泛泛而谈的理论，而是结合了大量的实例，从简单的Riff创作，到复杂的歌曲结构搭建，每一种方法都附有详细的操作步骤和效果预览。我尤其喜欢关于“和弦进行”的章节，作者用浅显易懂的方式讲解了不同调式下的和弦搭配，让我不再对和声感到恐惧，反而开始享受探索不同和弦组合带来的音乐色彩。 混音部分更是让我大开眼界。我一直以为混音是一门神秘的艺术，需要非凡的天赋和昂贵的设备。但这本书让我明白，混音更多的是一种科学和技巧的结合。从均衡器（EQ）的应用，到压缩器（Compressor）的设置，再到混响（Reverb）和延迟（Delay）的运用，每一个效果器的功能和参数设置都被解释得清清楚楚，并且提供了大量实用的案例。我学会了如何调整音量平衡，如何让乐器之间的空间感更加清晰，如何让整首歌曲听起来更加专业和悦耳。特别是关于“母带处理”的介绍，虽然只是初步的介绍，但已经让我对如何让自己的作品在发布前达到更好的听感有了初步的认识。 除了基础的编曲和混音技巧，这本书还深入探讨了一些更高级的制作理念。例如，关于“采样”（Sampling）和“循环”（Looping）的运用，作者详细介绍了如何从现有的音频素材中提取有用的片段，并将其巧妙地融入到自己的创作中。我学会了如何使用SONAR的采样器来加载各种音色，如何进行切片和编辑，以及如何通过MIDI来控制这些采样片段的播放。这对于一些希望在Hip-Hop、EDM等风格中寻求独特声音的制作人来说，无疑是一笔宝贵的财富。 书中关于“虚拟乐器”的介绍也让我受益匪浅。SONAR集成了众多强大的虚拟乐器插件，包括各种合成器、采样器、鼓机等等。这本书详细介绍了如何加载和使用这些虚拟乐器，以及如何调整它们的参数来创造出丰富多样的音色。我特别喜欢关于“合成器音色设计”的章节，作者从基础的振荡器、滤波器、包络等模块入手，一步步讲解如何从零开始构建一个独特的合成器音色，这让我对声音的创造有了更深层次的理解，也激发了我不断尝试和实验的热情。 除了技术层面的讲解，这本书还非常注重音乐审美的培养。在讲解具体操作的同时，作者也穿插了许多关于音乐理论、编曲思路和混音理念的讨论。我学到了很多关于“节奏”、“旋律”、“和声”以及“音色”在音乐创作中的重要性，并且理解了如何在SONAR这个强大的平台上将这些理论付诸实践。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本启迪音乐思维的指南。 书中的“项目案例”部分更是我反复研习的对象。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从流行歌曲到电子舞曲，从简单的Demo到完整的编曲，每一步都进行了详细的演示。我跟着这些案例一步步操作，亲身体验了从零开始创作一首完整歌曲的过程。这不仅巩固了我之前学到的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。通过这些案例，我逐渐掌握了如何将各种元素有机地结合在一起，形成一首有血有肉、有情感的音乐作品。 我尤其欣赏这本书对于“效率”和“工作流程”的强调。在电脑音乐制作中，熟悉软件的操作和建立高效的工作流程至关重要。这本书提供了大量的快捷键、模板和自定义设置的建议，帮助我优化操作，节省宝贵的时间。我学会了如何利用SONAR的“轨道模板”来快速搭建工程，如何使用“宏命令”来执行重复性的任务，以及如何通过“项目管理”来保持作品的条理清晰。这些细节看似微小，但对于提升制作效率却有着举足轻重的作用。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是我开启电脑音乐制作之旅的一盏明灯，它不仅教授了我技术，更点燃了我对音乐创作的热情。我不再感到迷茫和无助，而是充满信心地去探索、去尝试、去创造。这本书为我打下了坚实的基础，也为我未来的音乐探索指明了方向。我强烈推荐给所有对电脑音乐制作感兴趣的朋友，无论你是新手还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。
评分在我拿到《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书时，我最大的感受是“专业”与“实用”的完美结合。我曾尝试过一些在线教程，但总觉得零散且不够系统。而这本书，则以一种系统性的方式，将SONAR这个强大的数字音频工作站，从安装到高级混音，进行了全面而深入的讲解。 书中对SONAR软件的介绍，从最基础的安装和界面讲解，就展现出了极高的专业性和易懂性。作者并没有直接跳到高深的技巧，而是耐心地引导读者熟悉软件的每一个角落，从主窗口到各种工具栏，再到轨道视图，每一个元素的用途都被清晰地解释，让我能够快速地建立起对软件的整体认知。我特别欣赏书中关于“自定义界面”的建议，让我能够根据自己的使用习惯来调整布局，提升工作效率。 在“音频录制”和“MIDI编辑”方面，这本书的讲解堪称教科书级别。我之前尝试过自己摸索，但总是在音频接口的设置和MIDI的输入上遇到瓶颈。这本书不仅详细讲解了各种录音设备和设置，还提供了丰富的关于MIDI数据编辑的工具和方法，让我能够从根本上掌握如何让自己的演奏更加精准、更有表现力。我学会了如何使用“钢琴卷帘”来创作旋律，如何调整“力度”和“时值”来表现音乐的情感，以及如何利用“表情控制器”来增加演奏的细腻度。 虚拟乐器部分，让我切实感受到了电脑音乐制作的强大魅力。SONAR集成了各种强大的虚拟乐器，而这本书则将这些乐器的特点和用法进行了深入的解析。我学会了如何加载各种合成器来创造出前卫的电子音色，如何使用采样器来加载真实的乐器音色，甚至还学会了如何通过“音色合成”来设计出独一无二的声音。书中还提供了一些关于“音色库管理”的建议，让我能够更有效地组织和利用我的虚拟乐器资源。 混音部分，无疑是这本书最精彩的章节之一。我一直认为混音是一门非常高深的学问，需要非凡的听觉和经验。然而，这本书通过对“均衡器”、“压缩器”、“混响”等常用混音工具的深入浅出讲解，将这些复杂的概念变得易于理解。我学会了如何调整乐器的频率，如何控制它们的动态范围，以及如何运用各种空间效果来营造出不同的声音氛围。特别是关于“分组混音”和“总线处理”的讲解，让我对如何进行更精细的混音控制有了全新的认识。 更令我惊喜的是，这本书还深入探讨了“音乐理论”和“编曲思路”。它并没有仅仅停留在技术层面，而是从音乐的本质出发，讲解了如何构建引人入胜的旋律，如何运用和弦进行来支撑歌曲的情感，以及如何通过巧妙的节奏变化来增加歌曲的活力。这些理论知识，与SONAR的强大功能相结合，让我能够更好地理解音乐的构成，并创作出更具感染力的作品。 书中关于“项目管理”和“工作流程优化”的建议，也是我非常看重的一部分。在进行一项复杂的音乐制作项目时，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“快捷键的使用”、“模板的创建”、“轨道管理”等，让我能够更加高效地完成制作任务，并将更多的时间和精力投入到音乐创意本身。 我特别喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是一位经验丰富的音乐制作导师，它不仅教会了我如何使用SONAR这个强大的工具，更点燃了我对音乐创作的热情。我不再对电脑音乐制作感到畏惧，而是充满信心地去探索、去尝试、去创造属于自己的音乐。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分刚拿到《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书时，我内心是既充满了期待，又带着一丝小小的忐忑。我一直对用电脑创作音乐这件事非常着迷，但SONAR这款软件，在我看来一直像是隐藏在专业领域里的一座高山。然而，这本书的出版，就像是为我提供了攀登这座高山的阶梯，而且是非常稳固、非常易于攀登的那种。 书本的内容，在软件的安装和基础设置方面，做得尤为细致。我之前尝试过安装一些复杂的软件，但总是因为各种兼容性问题或者设置上的疏漏而失败。这本书不仅提供了清晰的安装步骤，还针对不同的操作系统和硬件配置，给出了详细的建议，让我能够顺利地完成软件的部署。随后，对SONAR界面的介绍，更是让我倍感亲切，每一个菜单、每一个按钮的功能都被讲解得一清二楚，仿佛有一位经验丰富的老朋友在旁边一一为你指点。 在“音频录制”和“MIDI编排”这两个核心模块上，这本书的讲解更是深入浅出。我一直以来都对如何捕捉高质量的音频信号，以及如何用MIDI来精确控制音乐的节奏和旋律感到好奇。书中不仅详细讲解了各种录音设备和设置，还提供了丰富的关于MIDI数据编辑的工具和方法，让我能够从根本上掌握如何让自己的演奏更加精准、更有表现力。我学会了如何使用“钢琴卷帘”来创作旋律，如何调整“力度”和“时值”来表现音乐的情感，以及如何利用“表情控制器”来增加演奏的细腻度。 虚拟乐器部分，更是让我大开眼界。SONAR所集成的各种虚拟乐器，种类繁多，功能强大。这本书详细介绍了这些乐器的特性，包括合成器、采样器、鼓机等，并且提供了大量的音色设计和使用技巧。我学会了如何从零开始创造出独特的合成器音色，如何加载真实的乐器音色并进行编辑，以及如何通过“多重采样”来模拟出更逼真的演奏效果。这让我对声音的创造有了更深层次的理解。 混音部分，无疑是这本书最精彩的章节之一。我一直认为混音是一门非常高深的学问，需要非凡的听觉和经验。然而，这本书通过对“均衡器”、“压缩器”、“混响”等常用混音工具的深入浅出讲解，将这些复杂的概念变得易于理解。我学会了如何调整乐器的频率，如何控制它们的动态范围，以及如何运用各种空间效果来营造出不同的声音氛围。特别是关于“分组混音”和“总线处理”的讲解，让我对如何进行更精细的混音控制有了全新的认识。 更令我惊喜的是，这本书还深入探讨了“音乐理论”和“编曲思路”。它并没有仅仅停留在技术层面，而是从音乐的本质出发，讲解了如何构建引人入胜的旋律，如何运用和弦进行来支撑歌曲的情感，以及如何通过巧妙的节奏变化来增加歌曲的活力。这些理论知识，与SONAR的强大功能相结合，让我能够更好地理解音乐的构成，并创作出更具感染力的作品。 书中关于“项目管理”和“工作流程优化”的建议，也是我非常看重的一部分。在进行一项复杂的音乐制作项目时，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“快捷键的使用”、“模板的创建”、“轨道管理”等，让我能够更加高效地完成制作任务，并将更多的时间和精力投入到音乐创意本身。 我特别喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是一位经验丰富的音乐制作导师，它不仅教会了我如何使用SONAR这个强大的工具，更点燃了我对音乐创作的热情。我不再对电脑音乐制作感到畏惧，而是充满信心地去探索、去尝试、去创造属于自己的音乐。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分这本书的内容，就像一个精心打磨的水晶球，折射出电脑音乐制作的迷人光彩。我作为一名一直以来都在电脑音乐制作领域边缘徘徊的爱好者，对于那些专业的术语和复杂的流程总是感到有些畏惧。然而，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，以一种非常亲切且易懂的方式，为我打开了通往这个领域的大门。我一直对如何将脑海中飘渺的旋律转化为实际可听的音符感到好奇，而这本书，正好解答了我心中最迫切的疑问。 从最初的软件安装和基础设置开始，作者就表现出了极大的耐心和细致。我记得第一次打开SONAR时，那种扑面而来的信息量让我有些不知所措，但这本书中的图文教程，就像一位经验丰富的向导，逐一指引我认识每一个重要的窗口和工具栏。特别是关于“音频接口”的设置部分，我之前总是被各种驱动程序和端口连接弄得头晕目眩，而这本书提供了清晰的步骤，让我能够顺利地完成硬件的连接和识别，这让我感到前所未有的自信。 在我看来，这本书最吸引我的地方在于它对于“编曲”的深入剖析。我一直以来都对如何构建一首完整的歌曲感到困惑，不知道如何将不同的乐器和音色有机地结合在一起。这本书的编曲章节，就像一本音乐创作的秘籍，它从基础的和弦进行入手，循序渐进地讲解了如何创作旋律、编写鼓点，以及如何运用各种节奏型来丰富歌曲的层次感。书中提供的许多“编曲模板”和“旋律生成器”的介绍，更是让我看到了快速启动创意和突破灵感瓶颈的有效方法。 混音的部分，也让我受益匪浅。我一直以来都觉得混音是一门非常玄乎的学问，但这本书将那些复杂的概念，例如“动态处理”、“空间效果”和“频率均衡”等，用非常直观的方式进行了解释。我学会了如何运用“压缩器”来控制乐器的动态范围，如何使用“混响”来营造出不同的空间感，以及如何通过“均衡器”来调整乐器的频率特性，让它们在混音中更加清晰和平衡。特别是关于“母带处理”的初步介绍，让我对如何让自己的作品拥有更好的整体听感有了一个初步的认识。 这本书还非常注重“虚拟乐器”的运用。我一直以来都对那些由电脑生成的逼真音色感到着迷，而这本书详细介绍了SONAR内置的各种强大的虚拟乐器插件，包括各种合成器、采样器和鼓机。我学会了如何加载和使用这些乐器，如何调整它们的参数来创造出各种独特的音色，并且还学习了如何通过“MIDI控制器”来对这些乐器进行演奏和控制。这让我对声音的可能性有了更广阔的想象空间。 对于“采样”和“循环”的介绍，也让我耳目一新。我一直认为采样是一种非常酷的音乐制作手段，但又不知道如何合法合规地使用。这本书详细讲解了如何使用SONAR的采样器来加载和编辑音频片段，如何将其转化为MIDI信号进行演奏，以及如何通过“剪辑”和“拼接”来构建新的节奏和旋律。这为我打开了新的创作思路，让我能够从各种音频素材中汲取灵感。 令人惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在技术层面，而是非常注重“音乐理论”和“审美”的培养。作者在讲解操作技巧的同时，也穿插了许多关于音乐元素的分析，例如“节奏的律动感”、“旋律的流畅性”和“和声的色彩感”等。这让我不仅仅是学会了操作，更能从音乐本身的构成出发，去思考如何创作出更具感染力的作品。 我尤其喜欢书中关于“制作流程”和“效率提升”的建议。在实际的音乐制作过程中，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“快捷键的运用”、“模板的创建”以及“项目文件的管理”等。这些细节的优化，让我能够更专注于音乐创作本身，而不是被繁琐的操作所困扰。 这本书的“案例分析”部分，更是让我如获至宝。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到复杂的编曲，每一步都进行了详细的讲解和演示。我跟着这些案例一步步操作，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅巩固了我学到的知识，更让我看到了这些知识在实际创作中的强大应用。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是一本为我量身打造的音乐宝典。它不仅教授了我使用SONAR的各种技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的音乐创作激情。我不再感到迷茫，而是对未来的音乐探索充满了期待。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解电脑音乐制作的朋友，它绝对是你不可多得的学习伙伴。
评分当我拿到《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书时，我内心是既充满期待又略带忐忑的。期待是因为我一直渴望能够用电脑创作音乐，而忐忑则源于我对SONAR这个专业软件的陌生感，以及对自身技术能力的怀疑。然而，翻开书本，我的担忧很快就被作者详尽而清晰的讲解所化解。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进了电脑音乐制作的奇妙世界。 书中对SONAR软件的介绍，从最基础的安装和界面布局开始，就已经展现出了极高的专业性和易懂性。我之前尝试过一些其他软件，但常常因为界面过于复杂而感到无从下手。而这本书，通过大量的截图和清晰的文字说明，将SONAR的各个功能模块一一呈现，让我能够迅速地理解软件的整体框架。特别是关于“轨道管理”和“文件保存”的介绍，这些看似简单但至关重要的细节，都在书中得到了细致的讲解，为我后续的创作打下了稳固的基础。 在“音频录制”和“MIDI编辑”方面，这本书更是让我受益匪浅。我一直以来都对如何将现实世界的乐器声音捕捉到电脑中，以及如何用MIDI来精确控制音乐的节奏和旋律感到好奇。书中详细讲解了各种录音设备和设置，以及如何使用SONAR进行高质量的音频录制。而对于MIDI编辑，书中提供了丰富的技巧，让我能够从最基本的音符输入，到复杂的表情控制，都能够游刃有余地完成。我学会了如何使用“钢琴卷帘”来创作旋律，如何调整“力度”和“时值”来表现音乐的情感，以及如何利用“量化”工具来统一节奏。 虚拟乐器部分，让我切实感受到了电脑音乐制作的强大魅力。SONAR集成了各种强大的虚拟乐器，而这本书则将这些乐器的特点和用法进行了深入的解析。我学会了如何加载各种合成器来创造出前卫的电子音色，如何使用采样器来加载真实的乐器音色，甚至还学会了如何通过“音色合成”来设计出独一无二的声音。书中还提供了一些关于“音色库管理”的建议，让我能够更有效地组织和利用我的虚拟乐器资源。 混音部分，是这本书的亮点之一。我一直认为混音是一门非常高深的学问，需要非凡的听觉和经验。然而，这本书通过对“均衡器”、“压缩器”、“混响”等常用混音工具的深入浅出讲解，将这些复杂的概念变得易于理解。我学会了如何调整乐器的频率，如何控制它们的动态范围，以及如何运用各种空间效果来营造出不同的声音氛围。特别是关于“母带处理”的初步介绍，让我对如何让自己的作品拥有更好的整体听感有了初步的认识。 更令我惊喜的是，这本书还深入探讨了“音乐理论”和“编曲思路”。它并没有仅仅停留在技术层面，而是从音乐的本质出发，讲解了如何构建引人入胜的旋律，如何运用和弦进行来支撑歌曲的情感，以及如何通过巧妙的节奏变化来增加歌曲的活力。这些理论知识，与SONAR的强大功能相结合，让我能够更好地理解音乐的构成，并创作出更具感染力的作品。 书中关于“项目管理”和“工作流程优化”的建议，也是我非常看重的一部分。在进行一项复杂的音乐制作项目时，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“快捷键的使用”、“模板的创建”、“轨道管理”等，让我能够更加高效地完成制作任务，并将更多的时间和精力投入到音乐创意本身。 我特别喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是一位经验丰富的音乐制作导师，它不仅教会了我如何使用SONAR这个强大的工具，更点燃了我对音乐创作的热情。我不再对电脑音乐制作感到畏惧，而是充满信心地去探索、去尝试、去创造属于自己的音乐。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分当我在书店偶然翻到《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书时，一种莫名的冲动驱使我将它带回了家。我一直以来对电脑音乐制作充满好奇，但总觉得门槛很高，难以入门。这本书的封面设计简洁而专业，让我对其中蕴含的内容充满了期待。打开扉页，作者的序言便以一种非常真诚和鼓励的语气，消除了我对陌生软件的恐惧感，仿佛一位老友在向我娓娓道来。 最让我印象深刻的是，这本书对于SONAR软件的介绍，绝非简单的功能罗列，而是以一种“循序渐进，由浅入深”的教学方式展开。从软件的安装、界面布局的介绍，到最基础的音频和MIDI设置，每一个步骤都讲解得异常清晰，并且配有大量的截图，让我在面对复杂的界面时，能够迅速找到对应项。我记得之前尝试过几次自行摸索，总是因为一些基础设置上的疏忽而导致后续工作无法进行，而这本书的详尽指导，让我第一次感受到了“知其然，更知其所以然”的学习乐趣。 关于“音频录制”和“MIDI编辑”这两部分内容，更是我反复钻研的重点。我一直以来都对如何将现场的声音捕捉到电脑中，以及如何用MIDI键盘来编写旋律和鼓点感到好奇。这本书不仅详细讲解了各种录音设置，例如采样率、位深度等，还介绍了如何使用SONAR的各种录音模式，如“叠录”、“重录”等。而对于MIDI编辑，书中更是提供了非常丰富的技巧，从基本的音符绘制、力度调整，到复杂的“量化”、“移调”等操作，都进行了深入浅出的讲解，让我能够更加精准地控制音乐的细节。 本书对于“虚拟乐器”的介绍，更是让我惊叹不已。SONAR本身就集成了大量的虚拟乐器，而这本书更是将这些乐器的特性和使用方法进行了详细的解析。我学会了如何加载各种合成器来创造出前卫的电子音色，如何使用采样器来加载真实的乐器音色，以及如何通过“音色库”的扩展来丰富自己的音乐素材。书中还提供了很多关于“音色设计”的思路和技巧，让我能够不仅仅是使用预设音色，更能发挥自己的创造力，打造出独一无二的声音。 在“混音”部分，这本书更是展现了其专业性和实用性。我一直以为混音是一门非常高深的学问，需要非凡的听觉和经验。但这本书通过对“均衡器”、“压缩器”、“效果器”等常用混音工具的详细讲解，将复杂的概念变得易于理解。我学会了如何调整乐器的频率，如何控制它们的动态，以及如何运用“混响”和“延迟”等效果来营造出空间感和层次感。特别是关于“分组混音”和“总线设置”的介绍，让我对如何更好地管理和控制混音工程有了更深入的理解。 令我惊喜的是，这本书并没有停留在纯技术的层面，而是非常注重“音乐理论”和“编曲思路”的引导。作者在讲解操作的同时，也穿插了许多关于“和声”、“旋律”、“节奏”等音乐基础知识的探讨，并结合SONAR的强大功能，提供了许多实用的编曲技巧。我学会了如何运用“和弦进行”来构建歌曲的情感基调，如何通过“旋律线条”来抓住听众的耳朵，以及如何通过“节奏变化”来增加歌曲的动感。 书中对于“项目管理”和“工作流程优化”的建议，更是让我感受到了作者的良苦用心。在进行复杂的音乐制作项目时，如何保持条理清晰、提高效率是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“轨道命名”、“颜色标记”、“快捷键设置”等，让我能够更加高效地管理我的工程，并将更多的时间和精力投入到音乐创作本身。 我特别喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。 这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本启发创作灵感的指南。它让我看到了电脑音乐制作的无限可能，也让我对未来的音乐创作充满了信心。我不再感到畏惧，而是迫不及待地想要去尝试、去探索、去创造属于自己的音乐。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，为我开启了一扇通往精彩音乐世界的大门。它以其详尽的内容、清晰的讲解和实用的技巧，成为了我学习电脑音乐制作的得力助手。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分当我第一次翻开《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书时，我感觉自己就像一个站在广阔未知海域的探险家，而这本书，则是我手中那张详尽而精准的海图。我一直以来都对电脑音乐制作充满向往，但SONAR这样专业的数字音频工作站，在我看来一直是个难以逾越的高墙。这本书的出现，如同一道光芒，照亮了我前行的道路。 书中对于SONAR软件的介绍，从最基础的安装和界面讲解，就展现出了极高的专业性和易懂性。作者并没有直接跳到高深的技巧，而是耐心地引导读者熟悉软件的每一个角落，从主窗口到各种工具栏，再到轨道视图，每一个元素的用途都被清晰地解释，让我能够快速地建立起对软件的整体认知。我特别欣赏书中关于“快捷键”的讲解，这些看似微小的细节，却能极大地提升操作效率，让我事半功倍。 在“音频录制”和“MIDI编辑”方面，这本书的讲解堪称教科书级别。我之前尝试过自己摸索，但总是在音频接口的设置和MIDI的输入上遇到瓶颈。这本书不仅详细讲解了各种录音设备和设置，还提供了丰富的关于MIDI数据编辑的工具和方法，让我能够从根本上掌握如何让自己的演奏更加精准、更有表现力。我学会了如何使用“钢琴卷帘”来创作旋律，如何调整“力度”和“时值”来表现音乐的情感，以及如何利用“表情控制器”来增加演奏的细腻度。 虚拟乐器部分，更是让我大开眼界。SONAR所集成的各种虚拟乐器，种类繁多，功能强大。这本书详细介绍了这些乐器的特性，包括合成器、采样器、鼓机等，并且提供了大量的音色设计和使用技巧。我学会了如何从零开始创造出独特的合成器音色，如何加载真实的乐器音色并进行编辑，以及如何通过“多重采样”来模拟出更逼真的演奏效果。这让我对声音的创造有了更深层次的理解。 混音部分，无疑是这本书最精彩的章节之一。我一直认为混音是一门非常高深的学问，需要非凡的听觉和经验。然而，这本书通过对“均衡器”、“压缩器”、“混响”等常用混音工具的深入浅出讲解，将这些复杂的概念变得易于理解。我学会了如何调整乐器的频率，如何控制它们的动态范围，以及如何运用各种空间效果来营造出不同的声音氛围。特别是关于“分组混音”和“总线处理”的讲解，让我对如何进行更精细的混音控制有了全新的认识。 更令我惊喜的是，这本书还深入探讨了“音乐理论”和“编曲思路”。它并没有仅仅停留在技术层面，而是从音乐的本质出发，讲解了如何构建引人入胜的旋律，如何运用和弦进行来支撑歌曲的情感，以及如何通过巧妙的节奏变化来增加歌曲的活力。这些理论知识，与SONAR的强大功能相结合，让我能够更好地理解音乐的构成，并创作出更具感染力的作品。 书中关于“项目管理”和“工作流程优化”的建议，也是我非常看重的一部分。在进行一项复杂的音乐制作项目时，建立一个高效的工作流程是至关重要的。这本书提供了一些非常实用的技巧，例如“快捷键的使用”、“模板的创建”、“轨道管理”等，让我能够更加高效地完成制作任务，并将更多的时间和精力投入到音乐创意本身。 我特别喜欢书中提供的“实战案例”。作者精心设计了几个不同风格的音乐项目，从简单的Demo到相对完整的编曲，每一步都进行了详细的讲解和操作演示。我跟着这些案例一步步学习，亲身体验了从一个想法到一首完整音乐作品的诞生过程。这不仅让我巩固了所学的知识，更让我看到了将这些知识融会贯通后的巨大潜力。 总而言之，《Cakewalk SONAR电脑音乐制作》这本书，就像是一位经验丰富的音乐制作导师，它不仅教会了我如何使用SONAR这个强大的工具，更点燃了我对音乐创作的热情。我不再对电脑音乐制作感到畏惧，而是充满信心地去探索、去尝试、去创造属于自己的音乐。我强烈推荐给所有对音乐制作感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都将为你带来意想不到的收获。
评分sonar入门
评分sonar入门
评分sonar入门
评分sonar入门
评分sonar入门
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有