Theatre and Society

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出版者:M.E. Sharpe
作者:Yan Haiping
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:1998-7-31
价格:GBP 74.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780765603074
丛书系列:
图书标签:
  • 导师著作
  • 戏剧
  • 社会
  • 文化研究
  • 表演艺术
  • 文学
  • 艺术史
  • 社会学
  • 政治
  • 历史
  • 批评理论
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具体描述

《剧场与社会》一本深度探索戏剧艺术如何与人类社会相互作用、塑造影响的书籍。它并非仅仅是梳理戏剧史的流水账,也不是堆砌理论的学术专著。相反,它以一种引人入胜的叙事方式,揭示了剧场这一古老而又充满活力的艺术形式,如何在不同的历史时期、不同的文化语境下,扮演着从镜子、导师、催化剂到反叛者的多重角色。 本书的核心论点在于,剧场并非独立于社会而存在,而是其内在有机组成的一部分,甚至在许多关键时刻,成为了社会变革的驱动力。作者深入浅出地解析了剧场如何反映一个时代的价值观、道德观、政治观,以及普通民众的生活状态和情感诉求。每一部伟大的戏剧作品,都仿佛是一扇窗户,让我们得以窥见特定历史时期的社会肌理、权力结构、性别关系、阶级分化以及人们内心深处的焦虑与渴望。 例如,在古希腊时期,剧场作为城邦生活中不可或缺的一部分,承担着宗教祭祀、公民教育和政治辩论的功能。希腊悲剧的宏大叙事,往往探讨的是命运、自由意志、神圣法则与个体责任之间的永恒冲突,这些主题不仅是哲学思辨的焦点,也直接关乎着雅典民主制度下的公民身份认同与道德抉择。作者会详细描绘当时的剧场建筑如何促进社区参与,演员如何通过扮演神祇、英雄和凡人,引导观众进行情感共鸣和理性反思。剧场不仅仅是娱乐场所,更是一个公民的公共空间,是培养集体意识和公民美德的重要平台。 进入中世纪,宗教剧在欧洲占据了主导地位。这些剧目通常在教堂前庭或广场上演,以通俗易懂的方式向文盲占多数的民众传达基督教教义、圣徒事迹和末日审判的观念。本书将深入探讨这些宗教剧如何通过戏剧化的叙事,强化信仰,维持社会秩序,并成为一种重要的社会教化工具。同时,我们也会看到,即使在宗教的严格控制下,底层民众的日常生活、民间传说和世俗情感,也开始通过各种非官方的戏剧表演形式悄然渗透,为后来的世俗戏剧发展埋下了伏笔。 文艺复兴时期,人文主义的兴起为戏剧带来了新的生命力。莎士比亚等伟大剧作家,将目光从神圣领域转向了人本身。他们的作品深刻地剖析了人性的复杂,探讨了权力、爱情、背叛、野心等世俗主题,触及了社会等级、家庭伦理、政治斗争等诸多现实问题。本书将细致分析莎士比亚戏剧的语言魅力、人物塑造的深度以及它们如何挑战当时的社会规范,引发观众对自身行为和所处世界的反思。这些剧作所描绘的宫廷政治、市民生活、乡野风情,都是当时社会的一幅幅生动画像,其对人性的洞察力至今仍具有启发意义。 随着启蒙运动的到来,剧场逐渐成为传播新思想、批判旧体制的重要阵地。法国的伏尔泰、狄德罗,英国的萧伯纳,以及后来的现实主义戏剧大师易卜生,都曾利用剧场这一媒介,对社会不公、虚伪道德、政治腐败等现象进行猛烈抨击。本书将重点阐述这些戏剧家如何运用写实手法、尖锐对话和鲜明的人物形象,揭露社会的阴暗面,激发观众的批判性思维,呼唤社会进步。易卜生的《玩偶之家》对传统婚姻观念的颠覆,就是对当时社会性别角色和女性地位的有力挑战,引起了广泛的社会讨论。 本书还将目光投向了20世纪及21世纪的戏剧实践。从布莱希特的“陌生化”理论,到“生存主义”戏剧对存在困境的表达,再到后现代戏剧对传统叙事和舞台形式的解构,剧场艺术不断革新,以适应瞬息万变的社会现实。作者将深入探讨在两次世界大战、冷战、民权运动、女权主义运动、后殖民主义思潮等重大历史事件的影响下,剧场如何回应、反思和参与到这些社会变革之中。例如,黑人剧作家对种族歧视的控诉,女权主义戏剧对父权制度的挑战,以及后殖民戏剧对文化身份的重塑,都显示了剧场作为一种批判性媒介的强大力量。 此外,《剧场与社会》也关注了剧场与不同社会群体的关系。它会探讨不同阶层、不同性别、不同种族的观众,如何以各自独特的方式理解和解读戏剧作品,以及剧场如何影响他们的身份认同和集体记忆。剧场中的权力关系、观众的参与方式,以及剧场作为一种集体体验,如何塑造和巩固或瓦解社会联系,都将是本书探讨的重要维度。 本书不回避剧场与政治的紧密联系。从早期的政治宣传剧,到后来的反战剧、抗议剧,剧场始终是政治斗争和意识形态表达的舞台。作者将剖析剧场如何被用作政治工具,如何被审查和压制,以及艺术家如何冒着风险,通过戏剧发声,挑战权威。 更进一步,本书还会涉及剧场在身份构建中的作用。通过扮演不同的角色,观众不仅能体验他人的生活,更能理解自身的社会位置、文化归属和情感模式。剧场作品所传递的价值观和叙事,潜移默化地影响着观众的自我认知和社会观念。 《剧场与社会》的独特之处在于,它不将剧场视为静态的艺术品,而是将其置于动态的社会变迁之中进行考察。它强调剧场与观众之间的互动关系,以及这种互动如何影响社会观念和行为。本书的论述逻辑严谨,案例丰富,引用的剧作和理论涵盖广泛,力求为读者呈现一幅全面而深刻的剧场与社会互动图景。 通过阅读本书,读者将不仅能欣赏到戏剧的艺术魅力,更能深刻理解剧场作为一种社会现象,其背后蕴含的丰富历史信息、文化内涵和人文关怀。它将引导我们重新审视剧场在人类文明发展进程中所扮演的不可或缺的角色,以及它至今仍在继续发挥的巨大影响力。这本书适合所有对戏剧艺术、社会文化史、以及人类社会互动感兴趣的读者,它将开启一段充满发现和启发的阅读旅程。

作者简介

目录信息

Plays:
The Bus Stop, A lyrical comedy on life in one act by Gao Xingjian, translated by Kimberly Besio
WM, by Wang Peigong, playscript revised for performance by Wang Gui, translated by Thomas Moran
Pan Jinlian: The History of a Fallen Woman, by Wei Minglun, translated by Dave Williams with Xiaoxia Williams
Shanshuping Chronicles, by Chen Zidu, Yang Jian, Zhu Xiaoping, translated by Rong Cai
Film:
Old Well, by Zheng Yi, directed by Wu Tianming, translated by Shiaoling Yu
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从装帧和排版来看,这本书显然是为严肃学者和深度爱好者准备的。它的索引做得极为详尽,附录部分提供了大量一手资料的引文,这无疑极大地便利了后续的研究者进行交叉引用和溯源。但在实际阅读体验上,由于篇幅巨大且论述密集,它更像是一本需要长期置于案头的工具书,而非适合睡前放松阅读的休闲读物。每一次翻阅,都像是在进行一场需要准备的“学术探险”。它对“社会”的定义也颇具启发性,它不只是指代人口结构,更是一种精神上的共同体构建过程,而剧场正是这个构建过程的试验场。作者通过对不同时期剧场观众群体构成、赞助人制度变迁的分析,生动地描绘了社会阶层的流动与固化如何在无形的剧场空间内被具象化和再现。这本书真正做到了“言之有物,持之有据”,其厚重感和内容的充实度是毋庸置疑的。

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我必须承认,这本书的理论密度非常高,对于初涉戏剧理论的读者来说,可能会觉得有些“啃不动”。它大量引用了福柯、布莱希特等人的核心概念,并且经常在同一段落内同时进行历史叙事和后结构主义的解读。如果读者对这些理论框架不熟悉,可能会在理解作者如何从一个具体的演出案例跳跃到对宏大权力结构批判时感到脱节。对我个人而言,我不得不经常查阅相关的理论词典,才能完全把握作者在论述某一特定时期剧场美学转变背后的深层动因。然而,对于那些已经具备一定理论基础的读者来说,这本书简直是一座宝库。它提供了一种综合性的分析工具,让你能够用一套更为精密的工具箱去审视你所熟悉的任何艺术现象,它教会你如何将一个舞台事件解构为社会、政治、经济力量相互作用的结果。

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这本书最让我感到惊喜的是它对地域性和文化差异的细致考察。许多探讨戏剧与社会关系的书籍,往往不自觉地将焦点集中在英美或西欧的经典叙事上,但此书显然具有更宏大的全球视野。它用大量篇幅对比了东方传统戏剧形式——比如日本能剧或中国昆曲——在特定文化背景下,它们如何处理礼仪、等级制度以及人与天地的关系,并将其与西方戏剧的个体主义倾向形成了鲜明对比。这种并置和比较,极大地拓宽了我对“戏剧”这个概念的边界认识。作者没有急于做出优劣评判,而是深入挖掘了不同社会结构孕育出不同的美学范式,以及这些范式又是如何反过来约束或解放了社会思想的。阅读过程中,我感觉自己像是在进行一场跨越大陆和世纪的文化田野调查,每一次切换视角都伴随着新的认知震撼。

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这本书的深度和广度令人惊叹,它不仅仅是一部关于戏剧历史的梳理,更像是一幅宏大的社会变迁图景。作者巧妙地将剧场艺术的演进与社会思潮、政治气候、乃至经济结构的变化紧密地编织在一起。我尤其欣赏它对不同历史时期戏剧如何充当社会“镜子”和“催化剂”的分析。比如,书中对古希腊悲剧如何反映城邦的道德困境,以及伊丽莎白时代戏剧如何处理阶级张力和权力合法性的探讨,都极其深刻。它没有流于空泛的理论堆砌,而是通过大量的经典剧作案例进行细致入微的剖析,让你仿佛能闻到当年剧院里的气味,感受到观众席上的情绪波动。那种身临其境的代入感,远超一般的学术著作。阅读过程中,我不断地被提醒,剧场从来都不是一个孤立的艺术空间,它始终是社会神经末梢最敏感的触点,实时捕捉并放大着时代的脉搏。这种跨学科的视野,让这本书的价值远远超出了戏剧研究的范畴,它为理解人类社会互动提供了一个极富洞察力的视角。

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坦白说,这本书的行文风格极其古典而严谨,初读时需要一定的耐心去适应它那层层递进的论证结构。它仿佛一位老派的大学教授,以一种近乎“咬文嚼字”的精确性来建构自己的论点。每一章节的论点都建立在前文详实的资料考据之上,逻辑链条几乎无懈可击。对于那些期待快速、碎片化阅读体验的读者来说,这可能是一个挑战。然而,一旦你沉浸其中,那种智力上的满足感是无与伦比的。我发现自己时常停下来,回溯前几页的内容,以确保完全捕捉到作者对某一特定历史节点判断的细微差别。它处理的很多议题,比如“公共领域”在不同时代剧场中的实体现状,都带有强烈的批判性色彩,它不满足于描述“发生了什么”,更着力于探究“为什么会以这种方式发生”,并且有力地揭示了权力如何在舞台上被挪用、被质疑,甚至被巩固。它要求读者拿出百分之百的专注力,而它也确实回报了这份专注。

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与 Chinese drama after the Cultural Revolution 重复,车站,潘金莲,WM,可考虑翻译比较

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