Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harry N. Abrams
作者:Pietro C. Marani
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2000-11-01
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810935815
丛书系列:
图书标签:
  • 达芬奇
  • 文艺复兴
  • 艺术
  • 科学
  • 发明
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 解剖学
  • 传记
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具体描述

This magisterial work-the most exquisite and luxuriously produced art monograph of the season-will immediately be recognized as the seminal volume on the paintings of the great Renaissance master Leonardo da Vinci. Not only does the quality of the reproductions far surpass those in previous books, but every one of Leonardo's magnificent paintings is included, along with preparatory drawings and studies for his most famous works, and a text by one of the world's leading experts on Leonardo.

Such beloved masterpieces as the Mona Lisa, The Madonna of the Rocks, and The Annunciation are all freshly photographed and showcased in greater detail than ever before. The newly restored Last Supper, lavishly reproduced as a full-color double gatefold, is seen here in all its richness of detail and tone. Scholar Pietro Marani explores Leonardo's fertile and original intellect and his astounding capacity for imbuing the human figure with emotion and sublime beauty and grace. Here, then, is a glorious art book that will be a gift to treasure for a lifetime.

PIETRO C. MARANI is one of the world's foremost scholars on Leonardo da Vinci and author of more than 30 volumes and numerous essays and articles on the artist and his period. He is former vice-director of the Brera Museum in Milan, and a co-director of the recent restoration of Leonardo's Last Supper. He is now professor of modern art at the Politecnico di Milano.

295 illustrations, 200 in full color, 2 double gatefolds in full color, 11 x 13"

提香的密语:文艺复兴盛期的色彩与灵魂 一卷关于十六世纪威尼斯画派大师提香(Titian)艺术生涯与时代精神的深度探析。 导言:亚得里亚海的金色光芒 文艺复兴的火焰在佛罗伦萨和罗马熊熊燃烧时,威尼斯——这座漂浮在亚得里亚海上的“光之城”——正以其独特的、受拜占庭和东方贸易深刻影响的文化氛围,孕育出一种截然不同的艺术风格。如果说达·芬奇代表着文艺复兴的理性之光和精确的解剖学探索,那么提香,即乔万尼·贝利尼(Giovanni Bellini)最杰出的学生,则成为了威尼斯画派——以色彩、光线和感官体验为核心的艺术流派——毋庸置疑的旗手与集大成者。 本书旨在带领读者深入提香(原名Tiziano Vecellio,约1488/1490 – 1576)的创作世界,摒弃对这位大师的肤浅赞誉,而是通过细致入微的画作分析、严谨的史料考证以及对当时威尼斯政治、宗教和社会环境的考察,重构提香艺术生命力的源泉。我们探究的焦点将集中于他如何超越前辈的绘画语言,将色彩本身提升为叙事和情感的主体,并如何在数十年间,始终保持其在欧洲宫廷画坛的无可撼动的地位。 第一部:早期的磨砺与“色彩的解放” 提香的艺术起点,标志着他与佛罗伦萨传统的决裂。他早年深受乔瓦尼·贝利尼的田园诗意和乔尔乔内(Giorgione)的神秘主义氛围影响。乔尔乔内在世时期的作品,如《田园合奏》(Concerto Campestre,尽管现存归属仍有争议),已展现出一种对自然光线和气氛(sfumato的威尼斯变体,更注重空气的湿度与温度)的关注,而非纯粹的线条勾勒。 本部分将重点分析提香早期的几件关键作品,如《圣安德鲁的殉道》(Martyrdom of St. Andrew)和《巴克斯与阿丽阿德涅》(Bacchus and Ariadne)。后者是其接受罗马教廷赞助前后的重要转折点,标志着他对古典神话题材的驾驭能力达到了顶峰。我们不会仅仅停留在对其“动态”和“欢愉”的描述上,而是深入探讨提香如何运用“威尼斯红”(Titian Red)——一种独特的、混合了赭石与朱红的色调——来营造场景的炽热感和肉体的生命力,这与提香所处的、以贸易和享乐著称的威尼斯共和国精神高度契合。 第二部:权力的肖像大师 提香的职业生涯是与欧洲的政治权力中心紧密交织的。从查理五世(Charles V)到西班牙的腓力二世(Philip II),提香成为了无可替代的宫廷画家。然而,他并非一个简单的记录者,而是一位精明的形象塑造者。 我们将详细剖析提香的肖像画技艺。不同于阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)对内在精神的精确刻画,提香的肖像更强调人物的“在场感”(Presence)和“权威性”(Majesty)。查理五世的骑马像(如《查理五世于米尔堡战役后》)不仅仅是军事胜利的记录,更是一场精心编排的视觉宣传。提香通过对盔甲反光、马匹的肌理以及背景天幕的处理,成功地将一位欧洲君主的形象永久定格于“不朽”的范畴。 此外,本部分还将探讨提香在晚年对西班牙宫廷的“神话系列”(Poesie)的创作过程,这些作品如《达那厄》(Danaë)和《珀修斯与安德洛墨达》(Perseus and Andromeda),是其对古典文学和感官美学融合的极致体现,并深入分析它们如何被用作宫廷间的政治礼物和外交筹码。 第三部:晚年的风格与“笔触的解放” 提香的艺术轨迹是持续演进的。进入晚年后期的创作,其风格发生了革命性的变化,这在艺术史上具有划时代的意义。他的笔触变得松散、模糊,色彩的混合更多地发生在画布上而非调色板上,这种处理方式被后世称为“pittura di macchia”(斑点绘画)。 这一时期的宗教作品,如《最后的晚餐》(不同版本)和《圣塞巴斯蒂安》(St. Sebastian),展现出一种近乎焦虑的、对生命终结的沉思。颜色不再是精确的描绘工具,而是成为表达内在痛苦和精神挣扎的载体。我们考察提香晚年创作的驱动力:是年迈带来的衰退,还是一种对形式主义的彻底超越?通过对一些修复后细节的分析,我们将论证这是一种主动的、前瞻性的艺术实验,预示了巴洛克艺术对情感的极致表达,甚至隐约触及了印象派对光影的敏感度。 第四部:技艺的遗产与宗教的复杂性 提香在威尼斯共和国的宗教艺术领域占据了核心地位。从早期的《圣母升天》(Assumption of the Virgin)到晚期的祭坛画,他始终在努力平衡世俗的商业赞助与神圣主题的庄严性。 本部分将特别关注提香对光线在宗教场景中的运用。他并未完全采用卡拉瓦乔(Caravaggio)日后标志性的“明暗对照法”(Tenebrism),而是利用大气和光晕来构建神圣空间。例如,在圣萨巴(San Zaccaria)的祭坛画中,光线从一个虚构的上方源头落下,为圣母和圣徒镀上了一层温暖、人性化的辉光,使崇高的主题更贴近凡人的情感体验。 我们还将追踪提香对雕塑和版画的兴趣,探讨他如何通过与铜版画家(如科内利斯·科尔特,Cornelis Cort)的合作,将其油画的精髓推向更广阔的欧洲受众,巩固了威尼斯画派在全球艺术版图上的绝对优势地位。 结论:色彩之外的永恒 提香的一生几乎涵盖了整个文艺复兴盛期到样式主义的过渡期。他不是一个寻求突破性理论的哲学家,而是一个实践中的大师。他的伟大不在于他发现了什么新的透视法则,而在于他将“如何看”和“如何感受”提升到了新的高度。通过对色彩的无情探索和对光线的精妙控制,提香不仅描绘了威尼斯的黄金时代,更塑造了欧洲精英阶层对权力、美和信仰的视觉认知,其影响渗透到了鲁本斯、委拉斯开兹乃至德拉克洛瓦的创作之中,成为西方油画技法发展史上不可逾越的里程碑。 本书是献给所有对文艺复兴艺术的感性维度、权力肖像学以及油画媒介本身发展史感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,列奥纳多·达·芬奇不仅仅是一个过去时代的伟人,他的精神和思想,对于我们今天仍然具有深刻的借鉴意义。作者在书中,并没有止步于对历史的回顾,而是试图挖掘达·芬奇身上那些能够跨越时空的精神特质。我被他那永不满足的好奇心所深深打动,他总是对周围的世界充满疑问,并试图去寻找答案。这种好奇心,正是推动人类进步的源动力。书中还提到了达·芬奇对于“观察”的重视。他认为,真正的知识来源于对事物的细致观察和深入思考。这种“实践出真知”的态度,在今天仍然显得尤为重要。我尤其喜欢书中关于达·芬奇“不断学习”的精神的描写。他一生都在学习,从自然中学习,从生活中学习,从错误中学习。这种终身学习的态度,是我们每个人都应该学习的榜样。这本书让我觉得,达·芬奇的伟大,不仅仅在于他留下了多少杰出的作品,更在于他所展现出的那种积极向上、不断探索的人生姿态。

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我一直认为,了解一个伟大的人物,最重要的一点就是去理解他所处的时代背景。而这本书,在这方面做得非常出色。作者在描绘列奥纳多·达·芬奇的生平事迹时,并没有孤立地看待他,而是将他置于文艺复兴时期意大利那个波澜壮阔的时代洪流之中。我读到了当时各个城邦之间的政治斗争,宗教改革的风起云涌,以及人文主义思潮的兴起。这些宏观的时代背景,为理解达·芬奇的创作和思想提供了重要的参照。书中还详细介绍了达·芬奇与美第奇家族、斯福尔扎家族等当时权势人物的互动。我看到了他如何在复杂的权力格局中,巧妙地为自己的艺术和科学研究争取空间。我尤其欣赏作者对当时社会经济状况的描绘,那些商贸的繁荣,手工业的发展,都为达·芬奇的创作提供了物质基础和灵感来源。这本书让我明白,伟大的艺术家和科学家,并非凭空出现,他们也是那个时代的产物,并与时代同呼吸共命运。我感觉自己像是回到了那个充满变革和创新的时代,亲身感受着文艺复兴的脉搏。

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我必须承认,在阅读之前,我对列奥纳多·达·芬奇的了解仅限于《蒙娜丽莎》和一些广为人知的发明草图。而这本书,彻底颠覆了我原有的认知,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的达·芬奇。作者在书中,花费了大量的篇幅来探讨达·芬奇在解剖学、工程学、光学等领域的非凡成就。我原本以为他只是一个艺术家,但没想到他竟然是如此博学多才的科学家和工程师。当我读到他对手部结构的精细描绘,对人体骨骼肌肉的深入研究时,我感到无比震撼。这些图纸,不仅仅是科学的记录,更充满了艺术家的审慎和美感。他对于飞行器的构想,对于水利工程的设计,更是让我看到了一个超越时代的思想家。书中还详细介绍了达·芬奇在军事工程方面的贡献,那些复杂的攻城器械和防御工事的设计,充分展现了他的智慧和创造力。我尤其被他关于“运动”的思考所吸引,他不仅仅观察事物的运动,更试图去理解运动背后的规律,并将其运用到各种发明创造中。这本书让我明白,达·芬奇的伟大之处,并不仅仅在于他能够画出传世的名作,更在于他那永不满足的好奇心,以及他对世界万物深入骨髓的探索精神。他是一个真正的“全才”,他的思想和实践,至今仍能给我们带来深刻的启迪。

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不得不说,这本书在视觉呈现上给我带来了极大的惊喜。不仅仅是文字的优美,更在于其中精心挑选的插图。作者将列奥纳多·达·芬奇的经典画作,以及他那些充满想象力的发明草图,都以高质量的印刷呈现出来。当我看到《蒙娜丽莎》的特写时,我仿佛能够看到画师笔触下的微妙变化,感受到她神秘而难以捉摸的微笑。而那些复杂的机械设计图,那些精密的结构,更是让我惊叹不已。我特别喜欢书中对于达·芬奇解剖学插图的展示,那些线条精准、结构清晰的图谱,不仅展现了他的科学严谨,也充满了艺术的韵味。作者在文字中对这些插图的解读,让我能够更深入地理解达·芬奇的思考过程。我甚至可以将书翻到特定的插图,然后对照文字的描述,仿佛亲手触摸到了达·芬奇的创作痕迹。这种图文并茂的阅读体验,极大地提升了我对这本书的喜爱程度。它不仅仅是一本书,更像是一个精美的艺术品和知识宝库的集合。

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我一直对那些能够跨越学科界限的伟人充满敬意,而列奥纳多·达·芬奇无疑是其中的佼佼者。这本书之所以让我如此着迷,很大程度上是因为它成功地展现了达·芬奇身上那种“博学者”的气质。作者在书中,并没有将达·芬奇仅仅定位为一个画家,而是将他在数学、几何学、音乐、建筑学等领域的贡献也一一呈现。我被书中关于达·芬奇对“比例”和“和谐”的理解所深深吸引。他将这些数学和几何学的原理,巧妙地运用到他的绘画创作和建筑设计中,使得他的作品充满了理性之美。此外,书中还提及了达·芬奇对音乐的兴趣,以及他对声学原理的研究,这让我对他的才华有了更全面的认识。我尤其喜欢作者对于达·芬奇“自然哲学”的探讨,他从观察自然万物中获得了无数的灵感,并将这种对自然的敬畏融入到他的创作和研究之中。这本书让我深刻体会到,真正的智慧,往往是融会贯通的,而非局限于单一的领域。

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这部关于列奥纳多·达·芬奇的书,我从封面就有一种莫名的吸引力。沉甸甸的书页,泛黄的内页,那种厚重的历史感扑面而来,仿佛能闻到古老油画和羊皮纸混合的淡淡香气。我并不是一个艺术史的专家,但达·芬奇这个名字,对我而言,不仅仅是一个艺术家,更是一种神秘的象征,一种跨越时代的智慧光芒。当我翻开第一页,就被作者流畅而充满感情的笔触所打动。他并没有一开始就堆砌枯燥的生平年表,而是从达·芬奇童年时期在芬奇小镇的经历着笔,描绘了一个充满好奇、热爱自然的少年形象。我仿佛看到了那个在阿尔诺河畔奔跑的孩子,用他那双敏锐的眼睛捕捉着每一片飘落的叶子,每一只飞过的鸟儿。作者深入浅出地分析了达·芬奇早期绘画作品中就已经展现出的非凡天赋,那些线条的力度,色彩的运用,人物神情的刻画,都让我惊叹不已。我尤其喜欢作者对于《岩间圣母》的解读,他不仅仅停留在艺术技法的层面,更挖掘了作品背后可能蕴含的宗教哲学思考,以及达·芬奇在其中融入的对自然光影的细腻观察。读到这里,我感觉自己仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨,感受着那个时代蓬勃的生命力。这本书最大的魅力在于,它没有把我当作一个需要被灌输知识的学生,而是把我引入了一个充满探索乐趣的世界,让我与伟大的达·芬奇进行了一场跨越时空的对话。

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这本书给我带来的最大惊喜,莫过于作者对于列奥纳多·达·芬奇那些鲜为人知的生活细节的挖掘。他没有回避达·芬奇生活中的一些“不完美”,而是以一种更加人性化的视角去呈现。我读到了他与同时代艺术家和学者之间的交往,那些微妙的关系,那些智慧的碰撞,都让我对那个时代的艺术与学术氛围有了更深的理解。书中还涉及了达·芬奇在米兰、佛罗伦萨、法国等地辗转的经历,以及他在不同时期所经历的政治动荡和艺术潮流。我看到了他如何在复杂的环境中保持自己的艺术追求,如何在权势人物的庇护下进行科学研究。我尤其喜欢作者对于达·芬奇与一些赞助人之间关系的描写,那些充满了政治博弈和艺术妥协的细节,让我看到了一个真实的历史人物,而非仅仅是一个被神化的符号。书中还穿插了一些关于达·芬奇个人生活习惯的描写,比如他对素食的偏爱,他对动物的怜悯之心,这些点滴都汇聚成一个更加丰满的形象。这本书让我觉得,达·芬奇不仅仅是一个天才,更是一个有血有肉、有情感、有思想的普通人,只不过他的思考深度和广度,远超常人。

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以我个人浅薄的见解,市面上关于列奥纳多·达·芬奇的书籍不在少数,但这一本无疑是让我最为沉醉的一部。作者的笔触,并非那种干巴巴的史料堆砌,而是充满了诗意和哲思。他对于达·芬奇作品的解读,不仅仅停留在“这是什么”的层面,更深入到“为什么是这样”的追问。我被书中对《最后的晚餐》的深入剖析所震撼。作者不仅仅分析了画面的构图、人物的表情,更探讨了达·芬奇如何通过光影、色彩和人物之间的互动,来营造出那种紧张而充满戏剧性的氛围。他提出的关于“瞬间”的捕捉,关于“心理活动”的呈现,让我对这幅壁画有了全新的认识。此外,书中对达·芬奇的素描作品的讨论也让我印象深刻。那些充满生命力的线条,那些对细节的极致追求,都展现了他作为一位观察者的敏锐和作为一位画家的功力。我仿佛能看到达·芬奇在工作室里,一次又一次地打稿、修改,只为捕捉到最真实、最动人的瞬间。这本书让我明白,达·芬奇的作品之所以能够流传千古,不仅仅是因为其精湛的技艺,更在于其背后蕴含的深刻人文关怀和对生命本身的敬畏。

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这本书的叙述方式,就像一位老友在向我娓娓道来。作者并没有刻意去拔高列奥纳多·达·芬奇的地位,而是以一种亲切、自然的口吻,将他的故事一点点展现在我面前。我尤其喜欢书中对于达·芬奇那些“未完成”作品的探讨。作者认为,这些“未完成”的作品,并非失败,而是达·芬奇探索精神的体现。他不会为了完成而完成,而是会为了达到更高的艺术境界,而不断地进行尝试和修改。这种精益求精的态度,让我深受触动。书中还提到了达·芬奇的“笔记”,那些密密麻麻的手稿,包含了他在科学、艺术、哲学等各个领域的思考。我仿佛能看到他深夜伏案,用他那独特的反写字体,记录下脑海中闪现的灵感。作者将这些笔记的内容进行了梳理和解读,让我得以窥见达·芬奇那颗永不停歇的求知之心。我特别被书中关于达·芬奇对“梦境”和“想象”的探索所吸引,他试图将这些虚幻的元素,转化为具象的艺术作品,这本身就是一种巨大的勇气和创造力。这本书让我感受到,伟大并非遥不可及,而是源于一种持续不断的学习和探索。

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这本书给我带来的,不仅仅是关于列奥纳多·达·芬奇的知识,更是一种关于如何生活、如何思考的启示。作者以一种非常人文关怀的笔触,描绘了达·芬奇的一生。我读到了他早期的迷茫与探索,中期的成就与困惑,以及晚年的沉思与回顾。书中没有回避达·芬奇生活中的孤独和不被理解,但更强调了他内在的坚持和对艺术与科学的热爱。我特别被书中关于达·芬奇与自然关系的描写所打动。他热爱自然,从中汲取灵感,并将自然的美丽和规律融入到他的作品中。这种人与自然的和谐共处,在今天这个被科技包围的世界里,显得尤为珍贵。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于一个伟大的艺术家,更是关于如何成为一个有智慧、有深度、有温度的人。它鼓励我去观察生活中的细节,去思考事物背后的本质,去追寻自己内心的热爱。我感觉自己不仅仅是读了一本书,更是进行了一次心灵的洗礼和成长的旅程。

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