钢琴初步教程作品599-车尔尼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:世界图书出版公司

作者:上海世界图书出版公司

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:2006-10

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506284288

丛书系列:

图书标签:

• 教材
• 车尔尼
• 琴谱
• 已有
• 天才
• 乐谱
• 钢琴教程
• 车尔尼
• 钢琴练习
• 初级钢琴
• 钢琴启蒙
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 音乐学习
• 练琴
• 599

谱写指尖的舞蹈：一段循序渐进的音乐启蒙之旅 这是一本专为钢琴初学者量身打造的音乐启蒙之作，它将带领您踏上一段充满探索与发现的指尖舞蹈之旅。这本书并非旨在教授某一本特定的练习曲集，而是以一种更普适、更宏观的视角，为您描绘出掌握钢琴这门美妙艺术的清晰路径，以及每一个阶段所应具备的知识与技能。它就像一位经验丰富的音乐向导，为您指明方向，规避误区，让您的音乐学习之路更加顺畅、高效，并充满乐趣。 第一章：敲响音乐之门——认识钢琴与基础乐理 在您正式开始弹奏之前，深入了解您即将与之共舞的伙伴——钢琴，是至关重要的一步。我们将首先带您认识钢琴的构造，从键盘的黑白键排列，到踏板的作用，让您对这件乐器有一个初步的、直观的了解。您将明白为什么黑键与白键以特定的方式组合，以及它们如何共同发出丰富多彩的声音。 同时，我们将为您系统地梳理构成音乐的基石——基础乐理。这部分内容将以最浅显易懂的方式，为您解析乐谱的奥秘。您会学习到： 音符与休止符： 认识不同时值的音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）和休止符，理解它们在音乐时间流逝中的重要作用。我们会用生动的比喻，让您轻松记住它们的相对长短，仿佛在理解一段舞蹈的不同舞步时长。 拍号与节奏： 掌握如何解读拍号（如4/4拍、3/4拍），以及如何理解和划分小节。这就像学习跳舞时的基本节拍，让您能够准确地把握音乐的脉搏。您会了解强拍与弱拍的概念，以及它们如何赋予音乐生命力和律动感。 音高与谱号： 认识高音谱号和低音谱号，理解它们如何指示键盘上不同位置的音高。您将学习识别五线谱上的线条和间隙，并将其与键盘上的实际琴键一一对应。我们将通过图示和练习，让您迅速熟悉“中央C”等关键音的位置，并逐步扩大您的音高认知范围。 调号与升降号： 了解调号如何决定一个乐曲的主要音阶，以及升降号如何临时改变音符的唱名。这就像为音乐染上不同的色彩，让它呈现出不同的情感基调。您会理解它们对旋律和和声的影响，并学会如何在乐谱中准确地识别它们。 音程与和弦： 学习基础的音程概念，理解两个音之间的关系。并初步接触最简单的和弦构成，感受多个音同时发声所带来的丰富听觉体验。这将是您未来理解和声与配器能力的重要开端。 这一章的重点在于“看见”音乐，让乐谱上的符号不再是枯燥的线条和点，而是能够转化为指尖在键盘上跳跃的生动画面。我们将通过大量的图文结合、简单的练习题，以及一些有趣的音乐小知识，让您在轻松愉快的氛围中，为接下来的弹奏打下坚实的基础。 第二章：指尖的初体验——正确的姿势与基本指法 有了对乐理的初步认识，我们便可以开始将这些抽象的乐理转化为实际的演奏。这一章将聚焦于钢琴演奏中最基础、也是最重要的部分——正确的演奏姿势和基本指法。 坐姿的重要性： 我们将详细讲解如何找到一个既舒适又利于演奏的坐姿。正确的坐姿能够保证您身体的放松，避免不必要的紧张，从而延长您的练习时间，并减少受伤的风险。您会学习到如何调整琴凳的高度，保持背部的挺直，以及手臂和手腕的自然下垂。 手型与放松： 手型是钢琴演奏的灵魂。我们会教您如何保持自然、圆润的手型，就像握着一个鸡蛋一样，手指微微弯曲，手腕放松，避免僵硬和扁平。您将理解为什么放松的手腕是流畅演奏的关键，以及如何在弹奏中保持手指的独立性和灵活性。 触键与力度： 学习如何用手指的指尖触碰琴键，以及如何通过不同程度的用力来控制音量和音色。我们将引导您感受不同触键方式带来的细微差别，比如轻柔的触碰与果断的敲击，让您明白每一个音符都可以拥有自己的“表情”。 基本指法练习： 这一部分将为您提供一系列精心设计的、简单易行的基本指法练习。这些练习旨在帮助您： 手指的独立性： 训练每个手指都能独立、自如地进行弹奏，而不是互相牵制。 手指的协调性： 促进手指之间的协同配合，让它们能够流畅地完成各种音阶和琶音的连接。 力量的传递： 学习如何将身体的力量，通过手臂和手腕，有效地传递到指尖，发出清晰而有力的声音。 手指的跨越与交替： 解决在演奏过程中，手指需要进行跨越或交替时的技巧难题。 我们会用清晰的图示来展示正确的手型和指法动作，并提供一些简单的练习曲目，让您能够立即将所学应用到实践中。这些练习可能看起来简单，但它们是构建您未来复杂演奏技巧的基石，不可忽视。 第三章：旋律的诞生——单音旋律的弹奏与初步乐感培养 当您掌握了正确的姿势和基本指法后，我们便可以开始将手指的动作转化为富有生命力的旋律。本章将专注于单音旋律的弹奏，并着重于初步乐感的培养。 识别与弹奏简单旋律： 您将学习如何阅读乐谱上的单音旋律，并将其准确地弹奏出来。我们会从最简单的音阶开始，例如C大调的音阶，让您熟悉音符与键盘的对应关系。 连接音符的流畅性： 重点在于如何将相邻的音符流畅地连接起来，形成连贯的旋律线。这包括对连音符的理解与运用，以及在断奏与连奏之间做出恰当的区分。 节奏的准确性： 在弹奏旋律的同时，严格遵守乐谱上的节奏指示至关重要。我们将通过慢速练习和节拍器的辅助，帮助您建立准确的节奏感，让您的旋律不再“跑调”。 初步的乐句感： 音乐是由乐句组成的，就像语言由句子组成一样。我们将引导您感受旋律中的起伏和呼吸，尝试在乐句的末尾做出细微的停顿或力度变化，让旋律听起来更加生动和富有表现力。 听辨与模仿： 鼓励您多听不同风格的钢琴曲，尝试去模仿简单的旋律。通过耳朵的训练，您将逐渐培养出对音高、节奏和旋律走向的敏感度。 简单的歌曲弹奏： 引入一些非常简单的、带有清晰旋律线的乐曲片段，让您有机会将所学的知识融会贯通，体验完整弹奏一首小乐曲的成就感。这些乐曲通常选用大家耳熟能详的旋律，让学习过程更加有趣。 这一章的目的是让您体验到“演奏音乐”的乐趣，从零散的音符组合成流动的旋律，感受到音乐带来的情感共鸣。 第四章：和谐的呼应——双手配合与基本和弦初步 音乐的魅力不仅在于优美的旋律，更在于和谐的伴奏与和声。本章将为您打开双手配合的大门，并初步接触和弦的概念。 双手协调的练习： 这是一个挑战，也是一个飞跃。我们将提供一系列循序渐进的双手配合练习，从最简单的左手弹奏固定音型，右手弹奏旋律，到双手交替弹奏，再到双手同时弹奏。 左手的角色： 学习左手在伴奏中的基本作用，比如弹奏根音、简单的分解和弦等。您会理解左手如何为右手的主旋律提供稳定的支撑和和声色彩。 基本和弦的构成： 介绍最常见的一些基本和弦，如C大调三和弦（C-E-G）、G大调三和弦（G-B-D）等。我们将解释它们是如何由基本音程构成的，并教您如何在键盘上找到和弹奏它们。 旋律与和弦的结合： 尝试将简单旋律与基本和弦伴奏结合起来。这会让您体验到音乐的丰富层次感，听到旋律在和声的烘托下变得更加饱满和动听。 节奏型的变化： 学习如何在伴奏中运用不同的节奏型，例如分解和弦的节奏变化，让伴奏更加生动有趣，避免单调。 和弦的初步应用： 引入一些非常简单的、以基本和弦为基础的练习曲，让您在实际演奏中感受旋律与和声的融合。 本章是您从单音演奏向更丰富、更完整的音乐表现迈进的关键。通过双手协调和和弦的初步接触，您将开始理解音乐是如何通过多个声部的交织来创造出更加动人的效果。 第五章：音乐的翅膀——速度、力度与表情的初步探索 当您能够相对流畅地弹奏旋律并进行简单的双手配合后，我们便可以开始为您的演奏注入更多的生命力和情感。本章将聚焦于速度、力度和表情的初步探索。 速度的变化： 学习如何理解乐谱上指示速度的术语，如Allegro（快板）、Andante（行板）、Adagio（慢板）等。您将练习在不同的速度下弹奏，并理解速度变化如何影响音乐的情绪。 力度的表现： 深入探索力度变化的奥秘，从pp（极弱）到ff（极强），以及渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）。您将学会如何通过手指的触键和身体的投入来控制音量的变化，让音乐具有起伏和张力。 音乐的表情： 学习如何通过速度、力度、触键以及一些简单的装饰音（如倚音、装饰性的琶音等）来表现音乐的表情。例如，柔和的力度和缓慢的速度可以表达忧伤，而明快的速度和有力的触键则可以表现欢乐。 乐句的呼吸与塑造： 在前面乐句感的基础上，进一步学习如何通过细微的速度和力度的变化，来塑造更加完美的乐句。就像歌手在演唱时会根据歌词的情感进行呼吸和声音的调整一样，钢琴演奏者也需要通过这些方式来赋予乐句生命。 练习中的音乐性： 强调在练习过程中，不仅仅是机械地弹奏音符，更要注重音乐的表达。尝试用“歌唱”的心情去弹奏每一个音符，思考音乐想要传达的情感。 聆听与反思： 鼓励您在弹奏后，主动聆听自己的演奏，并与其他优秀钢琴家的演奏进行对比，找出自己的不足，并思考如何改进。 这一章将帮助您摆脱“只弹响音符”的阶段，开始真正地“演奏音乐”，让您的琴声充满感染力和表现力。 结语：音乐旅途的开启 这本书并非终点，而是您宏伟音乐旅途的起点。它为您搭建了一个坚实的平台，让您对钢琴演奏的各个方面有了初步而系统的认识。从认识乐器，掌握基础乐理，到训练基本功，弹奏旋律，再到双手配合与初步的音乐表现，每一步都为您的成长奠定了基石。 请记住，耐心、坚持与热爱是您在这段旅途中最重要的伙伴。不要害怕错误，每一次的尝试都是宝贵的经验。勤加练习，保持好奇心，并始终享受音乐带给您的快乐。愿这本书成为您开启美妙钢琴世界的第一把金钥匙，祝您在音乐的道路上，收获满满的喜悦与成就！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买了好几本所谓的“入门”教材，不是太简单得像儿歌，就是难度跨度太大让人望而却步，直到遇到了这本，才算找到了组织。它的厉害之处在于，它没有急于让你去挑战复杂的和弦或快速的音阶跑动，而是把时间和精力都放在了“扎根”上。比如对指尖稳定性的训练，书中设计了一系列看似简单却暗藏玄机的练习，让你在不知不觉中纠正了那些不好的习惯。我发现，很多我之前觉得弹不好的地方，比如某个音总是虚弱无力，或者节奏总是拖沓，在这本书的针对性练习下，都得到了显著的改善。这本书的作者似乎对初学者的心理活动了如指掌，总能在你快要气馁的时候，推送一个稍微容易一点、但同样能让你感觉进步的曲目，这种循序渐进的节奏把握得恰到好处，让人有种“我好像真的行”的错觉，但这种错觉带来的动力是实打实的。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴书的编排实在是太贴合初学者的心了，我简直不敢相信自己能这么快上手。从最基础的五线谱识别开始，它就用非常直观的方式引导你，没有那些拗口的术语，全是实实在在的练习。我记得我刚开始连音符高低都分不清，翻开这本书，那些小小的指法图简直就是救星，每一步都给你标得明明白白。特别是关于节奏的训练部分，作者很巧妙地融入了一些小游戏式的练习，让你在不知不觉中掌握了复杂的拍号和时值。我以前听别人说学钢琴枯燥，但这本书完全颠覆了我的认知，它更像是一个耐心的私教，总是知道什么时候该给你加一点点难度，让你保持新鲜感。而且，书中对触键力度和音色的初步讲解，也为后续的进阶打下了坚实的基础，我现在弹出来的音色，自己听着都觉得悦耳多了。那种从零开始，每完成一个小曲子都能获得巨大成就感的体验，真的很难用言语来形容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是业界良心，作为一本需要经常翻阅和练习的教材，它经得起反复的涂画和使用。我经常需要用铅笔在上面标记指法或者重音，很多其他书的纸张一沾上铅笔痕迹就显得很脏乱，但这本的处理得很好，字迹清晰，排版疏密得当，即便是初学者也不会觉得视觉疲劳。更值得称赞的是，它对音乐理论的穿插讲解，简直是艺术级别的。它不是生硬地把乐理知识丢给你，而是通过具体的练习来解释“为什么这个和弦听起来是欢快的”，“为什么这个段落需要轻柔地处理”。这种将理论与实践完美融合的教学方式，让我对音乐的理解不再停留在“弹对音符”的层面，而是开始感知音乐的情感和结构。这为我未来想深入学习古典乐，打下了一个非常坚实且充满美感的基石。

评分☆☆☆☆☆

我之前找老师学琴的时候，总是感觉老师的讲解和我手上的教材有点脱节，老师说A，教材写B，弄得我很困惑。但是这本教材，它仿佛就是一本“万能导师指南”。它对不同指法的注意事项，那些细微的手腕角度变化，都用非常精确的图示来表达，这点对于自学者来说太重要了。我甚至不需要老师在旁边实时纠正，光是跟着书上的图文说明，就能把很多容易出错的细节处理到位。例如，关于连奏与断奏的区分，这本书给出的示范曲目难度递增，从最简单的两个音连奏，到八分音符组的平稳断奏，每一步都有明确的听觉目标。我已经把这本书的很多练习曲目弹得滚瓜烂熟了，而且发现它们单独拿出来听，其实也很有音乐性，而不是那种为了练习而练习的“口水歌”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它的“故事性”。我总觉得，每一个练习曲目都不是孤立的技法展示，而是构成了一部小小的钢琴学习“史诗”。它从最简单的单音旋律开始，慢慢地引进了双手配合，然后是简单的对位，每一次的进步，都像是主人公解锁了新的技能树。这种叙事感，极大地激发了我的学习动力。我甚至会期待下一页会教我什么新的“挑战”。特别是书中对力度记号的细致讲解，它没有简单地说“强”、“弱”，而是会用“如同低语”、“如同宣告”这样的描述性语言，引导你用心去体会音乐的力量。这种富有想象力的引导，让枯燥的指法训练变得充满了画面感和情感投入。对我来说，这已经不仅仅是一本教程，它更像是一本陪伴我成长的音乐日记。

评分☆☆☆☆☆

这世上怎么会有一个叫车尔尼的人让弹琴的那么枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这世上怎么会有一个叫车尔尼的人让弹琴的那么枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这世上怎么会有一个叫车尔尼的人让弹琴的那么枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这世上怎么会有一个叫车尔尼的人让弹琴的那么枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这世上怎么会有一个叫车尔尼的人让弹琴的那么枯燥。