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出版者:Dover (1998年1月1日)

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年01月

价格:333.12

装帧:平装

isbn号码:9780486450735

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音乐的永恒回响：一次跨越时空的钢琴经典之旅 想象一下，指尖轻触黑白琴键，流淌出的是穿越数百年时光的旋律，是无数灵魂深处的共鸣。这不仅仅是一套书，它更是一扇门，一扇通往钢琴音乐辉煌殿堂的大门，邀请您开启一段充满发现与感动的旅程。 在浩瀚的音乐长河中，总有一些作品，以其卓越的艺术价值和深刻的情感力量，超越了时代，成为了不朽的经典。它们是作曲家灵感的结晶，是钢琴这件乐器独特魅力的最佳诠释，也是无数音乐爱好者心中永恒的挚爱。这套精选的“钢琴经典”合集，正是对这些璀璨星辰的一次致敬与汇集，旨在为所有热爱钢琴音乐的人们，提供一份完整而珍贵的宝库。 第一卷：启蒙与奠基——巴洛克与古典主义的曙光 旅程的起点，我们将回到那个充满严谨结构与深刻情感的时代——巴洛克时期。在这里，我们能听到约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）那如同建筑般精巧而宏伟的赋格曲，它们如同复杂的精密仪器，在每个声部之间巧妙地交织、对话，展现出无与伦比的逻辑之美和精神深度。您将在这里找到那些耳熟能详的《平均律钢琴曲集》中的瑰宝，它们不仅是技巧上的挑战，更是对音乐理性与感性完美结合的极致追求。那些精致的平均律前奏曲和赋格，既有对位法的精湛运用，又饱含着虔诚而深邃的宗教情感，仿佛在向我们诉说着那个时代人们对宇宙秩序和内心世界的探索。 随之而来的，是古典主义时期的到来，这是一个强调清晰、平衡与优雅的时代。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的钢琴奏鸣曲，如同一颗颗璀璨的珍珠，闪烁着明快、流畅的旋律和精致的乐句。他的音乐，无论是在嬉游曲式的轻盈，还是在行板中的抒情，都充满了无与伦比的活力与生命力。您将在这里体验到他那仿佛天成的旋律线条，以及在看似简单的结构下蕴含的深刻洞察。那些著名的奏鸣曲，如C大调K.545，以其简洁而优美的旋律，成为了许多钢琴初学者的入门之选，但其背后却包含着莫扎特对音乐形式的深刻理解和情感的细腻表达。 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），这位连接着古典与浪漫的巨人，他的早期作品同样在这片土地上绽放出独特的光芒。他的奏鸣曲，虽然还带有古典主义的严谨，却已隐约透露出他那不屈不挠、充满力量的精神。从《悲怆》奏鸣曲的深沉忧郁，到《月光》奏鸣曲的宁静与激昂，贝多芬用他的音乐，为钢琴演奏者打开了表达内心强烈情感的可能性。他的每一个音符，都仿佛蕴含着他对命运的抗争，对自由的呼唤，以及对人类精神的赞颂。 第二卷：情感的奔涌——浪漫主义的华彩乐章 步入浪漫主义的时代，钢琴音乐迎来了它最为辉煌和情感最为奔放的时期。弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin），被誉为“钢琴诗人”，他的作品是浪漫主义钢琴音乐的灵魂。从忧伤而抒情的夜曲，到充满民族风情的玛祖卡舞曲，再到如疾风骤雨般激昂的练习曲和波兰舞曲，肖邦的音乐充满了细腻的情感、诗意的想象和精湛的技巧。他将波兰民族的情感融入音乐，让他的作品既有个人化的抒情，又有民族的自豪与忧伤。他的夜曲，如同一首首沉静的梦境，触动人心最柔软的角落；他的练习曲，则将技巧的挑战升华为音乐的表达，每一个音符都充满了生命力。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），这位集演奏家、作曲家与改革家于一身的天才，他将钢琴的技巧推向了前所未有的高峰。他的作品，如《匈牙利狂想曲》的奔放热烈，《爱之梦》的深情缠绵，以及那些改编自歌剧和艺术歌曲的作品，都展现了他对钢琴音色和表现力的极致追求。李斯特的音乐，不仅是技巧的炫耀，更是情感的宣泄，他用钢琴描绘出壮阔的景色，表达出汹涌的激情，让听者仿佛置身于一个充满戏剧性的世界。他的十二首《超技练习曲》更是钢琴演奏史上的一个里程碑，它们不仅是对演奏技巧的极限考验，更是音乐表现力的深刻探索。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），作为一位将浪漫主义晚期风格与古典主义精神完美结合的作曲家，他的钢琴作品散发着沉静而深邃的光芒。他的间奏曲，如同一首首哲思，充满了温暖的情感和内省的思考。他的四手联弹作品，更是展示了他对音乐结构和和声的精妙把握。勃拉姆斯的音乐，不像李斯特那般绚丽夺目，却有着一种更加成熟、更加深刻的内在力量，如同陈年美酒，越品越有味道。他的《六首钢琴小品》，Op.118，尤其受到赞誉，其中的一些间奏曲，如E♭大调的第六首，以其简洁而动人的旋律，成为了许多人心中的至爱。 第三卷：现代的探索与多样的风格 进入20世纪，钢琴音乐的风格更加多元和自由。德彪西（Claude Debussy）的印象派风格，为钢琴音乐带来了前所未有的色彩和氛围。他的作品，如《月光》、《阿拉伯风格曲》，运用丰富的和声和微妙的音色变化，营造出朦胧、梦幻的意境，仿佛在描绘一幅幅流动的画卷。他的音乐，是一种感官的体验，一种氛围的营造，它挑战了传统的音乐结构，引领听者进入一个全新的听觉世界。 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff），他的钢琴作品充满了俄罗斯民族特有的忧郁、壮阔与深情。他那磅礴的气势、华丽的技巧和深刻的情感，让他成为了20世纪最受欢迎的钢琴作曲家之一。他的钢琴协奏曲，如第二、第三协奏曲，早已成为了钢琴演奏的经典曲目。而他的前奏曲，则以其丰富的情感和极具辨识度的旋律，赢得了无数乐迷的喜爱。 同时，这套合集也包含了那些在不同时代、不同地域创作出的，同样具有深远影响力的钢琴作品。它们可能是早期浪漫主义的先驱，也可能是20世纪的先锋探索，亦或是对民族音乐的独特演绎。这些作品共同构成了钢琴音乐史上一幅丰富多彩的画卷，展现了钢琴这件乐器在不同作曲家手中能够焕发出的无限可能。 不仅仅是乐谱：一场关于音乐与人生意义的对话 这套“钢琴经典”合集，不仅仅是冰冷的乐谱集合。它承载着作曲家们最真挚的情感，他们对生活的热爱、对美的追求、对人生的思考。每一次演奏，每一次聆听，都是一次与这些伟大灵魂的对话。 对于学习钢琴的爱好者而言，这套书提供了学习和演奏这些不朽经典的绝佳素材。从初学者接触到的简单而优美的旋律，到高级演奏者挑战的技巧巅峰，它能够伴随您一路成长。每一首作品都经过精心挑选，旨在呈现不同时期、不同风格的代表性杰作，让您在掌握技巧的同时，深入理解作品背后的音乐语言和情感内涵。 对于已有所成的音乐家而言，这套书提供了丰富的曲目库，供您深入研究和演绎。您可以在熟悉的旋律中发现新的诠释角度，在挑战性的乐段中磨砺技艺，在与大师作品的对话中不断提升自我。 对于音乐爱好者而言，这套书是一次难得的音乐朝圣之旅。您无需专业的音乐背景，只需怀揣一颗热爱音乐的心，便能沉浸在这片由黑白琴键构筑的辉煌世界。您可以从中发现自己钟爱的旋律，了解不同作曲家的创作风格，感受不同时代音乐的独特魅力。 珍藏与传承：一次音乐遗产的守护 这套“钢琴经典”合集，以其精心编排的内容，严谨的排版，以及对原作的忠实呈现，成为了一个珍贵的音乐宝藏。它不仅是您个人音乐学习和欣赏的伙伴，更是对钢琴音乐遗产的一种珍藏和传承。 请想象一下，当您翻开这厚重的书页，指尖在纸张上轻轻滑过，目光追随着那些跳跃的音符，您的心中便会涌起一股莫名的激动。这股激动，源自于对音乐的敬畏，对艺术的热爱，以及对那些将生命奉献给音乐的伟大灵魂的崇敬。 这套书，仿佛一位经验丰富的音乐向导，将引领您穿越时空的迷雾，触摸历史的脉搏，感受音乐的灵魂。从巴洛克时期的严谨与虔诚，到古典主义的优雅与平衡，再到浪漫主义的激情与诗意，直至20世纪的现代探索，您将在这里找到钢琴音乐发展的完整脉络，以及那些跨越时代、触动人心的永恒旋律。 它不仅仅是一套书籍，它是一种生活方式，一种精神寄托，一种对美的永恒追求。愿这套“钢琴经典”合集，能成为您音乐旅程中不可或缺的伴侣，伴您一同探索钢琴音乐的无尽魅力，在指尖流淌出的美妙音符中，找到属于您自己的那份宁静与感动。

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这本书，坦率地说，完全不是我所期望的那种“经典”合集。我原本是想找一套能涵盖从巴赫到德彪西，真正意义上的钢琴曲目精选，那种能让我系统性回顾或深入学习各个时期代表作的教材或乐谱集。然而，当我翻开这三册时，立刻感到一阵强烈的错愕。首先，曲目的选择范围极其狭窄，仿佛编者只对某几个特定年代或者某种特定风格抱有偏爱，而将大量被公认为“经典”的作品束之高阁。比如，我期待能看到更多巴洛克时期赋格的精妙解析，或者浪漫主义时期那些大气磅礴的奏鸣曲片段，但实际内容大多停留在一些非常初级的、甚至可以说有些“口水化”的小品上，对于有一定演奏基础的人来说，简直是浪费时间。更令人沮丧的是，有些原本应该出现在这种合集中的重量级作曲家，比如肖邦或李斯特的某些标志性练习曲，竟然完全缺席，这让我严重怀疑编者对“经典”的定义到底是什么。这套书与其说是“Piano Classics”，不如说是“某位特定钢琴教师的精选练习曲目列表”，实用性大打折扣，完全无法满足一个追求全面性和深度学习的钢琴爱好者的需求。对于想通过这套书建立扎实古典曲目知识体系的人来说，请务必三思，因为它提供的知识结构是残缺不全的。

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这三本书的装帧和排版设计，简直是一场灾难，完全不适合长时间的阅读和使用。作为一本工具书，尤其是一套乐谱集，清晰度和易读性本应是重中之重，但在这套书里，我几乎找不到任何可以称赞的地方。首先，纸张的质量非常糟糕，泛黄且薄，油墨似乎也印得不够均匀，有些音符在光线不好的时候几乎要和五线谱的线条融为一体，这对于要求精确阅读的乐谱来说是致命的缺陷。其次，最让我无法忍受的是谱面布局的混乱。有些页面过度拥挤，几乎没有足够的空白地方供演奏者标记指法或力度记号，而另一些页面则空旷得可笑，似乎是为了凑页数而强行拉开的间距。更别提字体处理了，那些力度记号和演奏指示的字体小得可怜，仿佛是印刷商故意设置的障碍，试图考验我的视力极限。试想一下，在钢琴前，你需要迅速准确地捕捉乐谱信息，而这套书提供的体验却是持续的“视觉狩猎”，这不仅影响了学习效率，长时间下来对眼睛也是一种折磨。如果你期待的是一本可以被爱护、经常翻阅的精美乐谱，那么请避开此书，它更像是那种一次性使用后就会被扔掉的廉价印刷品，完全没有典藏价值可言。

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这套书给我的总体感受是，它完全没有体现出“经典”二字应有的分量和价值，更像是一份市场营销的产物，而非音乐教育的精品。我甚至怀疑，这些乐谱的来源是否经过了严谨的校对和比对。在其中几首耳熟能详的曲目中，我竟然发现了不止一处明显的音符错误或者不规范的记号，这在专业的乐谱出版物中是绝对不能容忍的。想象一下，一个初学者如果完全依赖这份乐谱进行练习，很可能就会将错误的音符或节奏固化下来，等到以后想要纠正时，反而需要花费更多的精力去“反向学习”。这种对准确性的漠视，极大地损害了作为参考资料的权威性。此外，从版权和版本选择的角度来看，这套书也显得非常可疑，它似乎未能囊括任何一个公认的最佳版本（Urtext）的精髓，反而呈现出一种模糊不清的、不知源自何处的混杂版本。对于追求音乐准确性和历史原貌的严肃学习者来说，这种版本的可靠性是需要大打折扣的。最终的结论是，如果市场上存在其他更正规、更详尽、排版更友好的经典钢琴曲集，请毫不犹豫地选择它们，这套书留给我的只有失望和重新校对音符的额外工作量。

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关于这套书所谓的“3-Book Set”的完整性，我必须提出质疑。在我看来，这三本书之间缺乏必要的逻辑性和循序渐进的关联性，更像是在一个庞大的曲库中随机抽取了三堆内容拼凑起来的。我原本期待的是一套能涵盖从初级入门到高级精通，或者至少是能按时代风格清晰划分的系列，这样学习起来脉络会非常清晰。但事实是，第一册和第三册之间，或者三册之间的难度跨度非常不平滑，甚至有时会发现，看似难度更高的曲子被放在了被认为是“基础”的第一册里，而一些相对简单的旋律却出现在了后册。这种随机的编排方式，对于自学者而言简直是噩梦，你根本无法确定接下来应该学习什么，或者如何有效地提升自己的技巧。此外，缺乏任何有价值的导读或背景介绍也是一个巨大的疏漏。真正的经典乐谱集通常会附带作曲家的生平简介、作品创作背景、以及演奏技巧上的提示，这些内容能极大地丰富对音乐的理解。而这套书里，除了曲名和作者，几乎没有任何附加信息，仿佛只是一个冰冷的音符列表，完全没有将这些作品置于音乐史的宏大背景中去考量，使得整个阅读体验显得单薄而肤浅。

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从教学辅助性的角度来评价这套书，它几乎是完全不合格的。我购买这套书的初衷之一，是希望它能提供一些高质量的指法建议，或者至少是现代演奏版本中常见的呼吸点和乐句划分标记。然而，翻遍三册，我几乎找不到任何有建设性的演奏指导。许多复杂的段落，尤其是涉及跨越和弦或快速音阶的部分，原谱虽然标注了旋律，但缺乏当代演奏家们经过实践检验的有效指法参考。对于正在努力攻克技术难点的中级学习者来说，这无疑是雪上加霜——你需要自己去摸索，去尝试无数种可能，才能找到一个最适合自己的演奏路径，而这本“经典”合集却对此避而不谈。更不用说，对踏板使用的指导，这在浪漫主义或印象派作品中是至关重要的表现力元素，但在这套书中，踏板记号的缺失几乎是常态，使得演奏听起来干涩而缺乏灵气。总而言之，它只提供了一个最基础的、未经任何加工的“骨架”，而一个好的乐谱集，应该提供的是精美的“血肉”和“神经系统”，引导演奏者如何真正地“歌唱”音乐，而不仅仅是机械地弹出音符。

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