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出版者:安徽文艺出版社发行科（合肥九歌文化书社）

作者:[德] 巴赫

出品人:

页数:49

译者:

出版时间:2001-1

价格:7.00元

装帧:

isbn号码:9787539620756

丛书系列:

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《巴赫小前奏曲与赋格》并非一本真正存在的图书，它更像是一个概念，一个由音乐史上的巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）留下的两类极具代表性的音乐体裁所构成的抽象集合。如果我们设想这样一本图书的存在，那么它的内容定然是围绕着巴赫在这些领域所达到的艺术高度、其创作的深远影响，以及它们在音乐发展史上的重要地位展开。 首先，让我们聚焦于“小前奏曲”（Prelude）。在巴洛克时期，前奏曲这一体裁的发展与巴赫的作品密不可分。巴赫的小前奏曲，尤其是在他的《十二平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中，展现了其惊人的多样性和创新性。这些作品虽然以“小”冠名，但其音乐思想的深度和表现力却丝毫不逊色于大型作品。它们常常作为赋格的引子，但自身也具备独立的艺术价值。 在《巴赫小前奏曲与赋格》这本书中，我们可以深入探讨巴赫如何利用小前奏曲这一形式来探索键盘乐器的可能性。他可能通过多声部写作，展现出精妙的和声进行和对位技巧，即使是简单的织体，也蕴含着丰富的音乐内涵。例如，某些小前奏曲可能以一段连贯的琶音织体为主，营造出一种流动而充满动感的氛围；另一些则可能采用更为规整的旋律线条，如同一个温柔的叙事者，娓娓道来。再者，他还会通过对位手法，将不同的旋律线巧妙地交织在一起，使得每条旋律既独立又相互依存，形成一幅生动而复杂的音乐画面。 这本书的介绍会详细解析巴赫小前奏曲中蕴含的和声语言。巴赫对和声的理解和运用达到了前所未有的高度，他能够驾驭各种调式，并在此基础上创造出新颖而富有张力的和声色彩。小前奏曲往往是检验作曲家对和声色彩把握的绝佳范例，巴赫则在此基础上，通过精妙的转调和和弦运用，将听众带入一个广阔而深邃的和声世界。同时，对节奏的处理也是小前奏曲不可或缺的一部分。巴赫的小前奏曲常常拥有清晰而有力的节奏脉搏，无论是舒缓的吟唱，还是激昂的奔跑，都充满了生命力。书中会细致地分析巴赫如何在不同的作品中运用不同的节奏型，以达到丰富情感表达的目的。 此外，对位技法（Counterpoint）是巴赫音乐的核心特征之一，在小前奏曲中也常常得到体现。即使不是严格意义上的赋格，许多小前奏曲也已经展现出对位写作的痕迹，不同的声部之间相互呼应，形成精巧的对话。一本深入的书籍会剖析巴赫是如何在这些相对简短的作品中，巧妙地运用模仿、对答等对位手段，为音乐增添层次感和立体感。 那么，接下来，我们转向“赋格”（Fugue）。赋格是巴洛克音乐最复杂、最精湛的复调音乐形式之一，而巴赫无疑是这一领域的集大成者。他的赋格作品，如《平均律键盘曲集》和《音乐的奉献》（The Musical Offering）中的赋格，被后世奉为圭臬。 在《巴赫小前奏曲与赋格》这本设想的书籍中，赋格的章节将会是其重中之重。它会首先详细阐述赋格的基本构造：主题（Subject）、答题（Answer）、对题（Countersubject）以及呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）等关键要素。读者将了解到，赋格并非简单的旋律叠加，而是一个严谨的逻辑结构，每一个声部都围绕着一个核心主题展开，并与之进行精密的对话。 本书会深入剖析巴赫赋格的写作技法。他如何巧妙地设计主题，使其既有辨识度又具备发展潜力？他如何将主题在不同的声部中进行模仿和发展？他对位技法的运用是如何达到炉火纯青的地步，使得多达三、四甚至更多声部都能和谐共存，并且每个声部都能独立成曲？书中将通过具体的乐谱分析，展示巴赫在主调（Tonic）、属调（Dominant）等不同调性上的主题呈现，以及他如何通过各种技巧，如逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）等，来丰富音乐的表现力。 巴赫的赋格作品，往往不仅仅是技巧的展现，更是思想的表达。它们能够营造出庄严、神圣、激昂、悲伤等各种情感氛围，触及人类内心深处的情感。本书会探讨巴赫如何通过赋格的结构和发展，来构建宏大的音乐叙事，传达深刻的哲学思考。例如，某些赋格可能以一种低沉而沉思的方式开始，然后逐渐发展，声部逐渐增多，音乐也愈发宏伟，最终达到一个辉煌的顶点，仿佛是对生命宏大进程的描绘。 对巴赫赋格的分析，离不开对其和声色彩的解读。即使是复调音乐，和声也起着至关重要的作用。巴赫的赋格作品中，和声的进行是如此的自然而富有逻辑，却又常常蕴含着令人惊喜的转折和色彩。本书会解析他如何利用和声的张力来推动音乐的发展，以及他在不同调性之间的转换是如何流畅而富有表现力的。 同时，节奏在赋格中也扮演着不可或缺的角色。虽然赋格以旋律线条的交织为主要特征，但其内在的节奏驱动力同样强大。巴赫的赋格作品，无论是从宏观的整体节奏感，还是微观的乐句节奏处理，都展现出非凡的掌控力。书中会分析他如何通过不同的节奏型来塑造旋律，以及这些节奏如何与整体的复调结构相辅相成，共同构建出音乐的活力。 一本关于《巴赫小前奏曲与赋格》的图书，自然也会探讨这两类体裁之间的联系与区别。它们在巴赫的创作中，常常扮演着相互依存的角色。小前奏曲可以看作是赋格的“序曲”，为即将到来的复杂对位织体做好铺垫，或者作为赋格的“间奏”，在赋格的展开中穿插，起到调节气氛、引导听众的作用。同时，两者都体现了巴赫对复调音乐的深刻理解和精湛运用，但小前奏曲往往更为自由和灵活，而赋格则更为严谨和结构化。 本书还将追溯巴赫小前奏曲与赋格在音乐史上的影响。巴赫的这些作品，不仅代表了巴洛克音乐的巅峰，更是为后世的作曲家们树立了难以逾越的标杆。莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等后来的音乐巨匠，无不从中汲取灵感，在他们的作品中，我们能够看到巴赫的影子。这本书会梳理巴赫作品对后世作曲家们的具体影响，以及他对复调音乐理论和实践的巨大贡献，这些贡献至今仍然是音乐学院教育的重要组成部分。 最后，一本详实的著作还会触及到巴赫创作的时代背景、他的宗教信仰以及他的个人经历，这些因素都可能潜移默化地影响了他的音乐创作。例如，巴赫作为虔诚的路德教徒，他的许多作品都充满了宗教情感，这在赋格的庄严与神圣感中尤为突出。对于小前奏曲，虽然其宗教色彩可能不那么明显，但其内在的逻辑性和秩序感，也可能与他严谨的生活态度和对上帝秩序的敬畏有关。 总而言之，《巴赫小前奏曲与赋格》这本设想的图书，将是一部关于音乐创作技法、理论探索、艺术精神以及音乐史意义的百科全书。它将带领读者走进巴赫那宏大而精妙的音乐世界，感受复调音乐的魅力，理解其在西方音乐发展史上不可替代的地位。通过对小前奏曲的自由探索和对赋格的严谨构建，巴赫不仅为我们留下了璀璨的音乐遗产，更塑造了音乐艺术的进程，使之得以不断向前发展，惠及后世无穷。这本书将是一次深入的、富有启发的音乐朝圣之旅。

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这本书简直是为那些渴望在键盘上找到精神慰藉的人量身定做的。我记得我第一次翻开它时，那种油墨的清香混合着纸张特有的质感，立刻就将我带入了一个完全不同的时空。它不是那种让人一口气读完的通俗小说，更像是一部需要细细品味的古董乐谱，每一个章节都像是巴赫本人在耳边低语，讲述着他如何将宇宙的秩序和人世的激情熔铸于指尖。书中的排版尤其值得称赞，那种古典的字体选择，配合着恰到好处的留白，让阅读本身也成了一种仪式。我尤其欣赏作者在描述那些复杂对位法时所采用的比喻，他没有陷入枯燥的理论术语，而是将巴赫的逻辑之美描绘成了建筑学的奇迹，是理性与情感完美结合的典范。阅读过程中，我常常会忍不住停下来，去脑海中想象那些快速跑动的十六分音符是如何在当时的社交场合中引发听众的共鸣，那种跨越时代的对话感，是许多音乐史著作所无法企及的。它不仅仅是关于音乐的，更是关于一种思维方式，一种对结构和永恒之美的追求。

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我必须承认，初读这本书时我感到了一丝挑战，因为作者似乎并不迎合那些只需要快速获取信息的读者。它需要你放慢速度，甚至可能需要反复阅读某些章节才能完全领会其精髓。书中对巴赫在不同时期作品的风格演变有非常精到的梳理，尤其是他如何从早期德累斯顿学派的华丽风格，逐渐提炼出自己独有的、更加内敛而深刻的德意志风格，这一转变的内在驱动力被分析得入木三分。作者没有回避巴赫晚年在世俗音乐界受到的冷遇和偏见，反而借此探讨了“真理与时代认知的错位”这一主题，使得整本书的思想厚度大大增加。它不是一本让你读完就束之高阁的书，更像是一本工具书和思想伴侣的结合体，当你再次接触巴赫的任何一首作品时，都会不自觉地从这本书中学到的框架去审视它，去发现新的层次和意义。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会了读者如何去欣赏和理解宏伟的艺术结构。

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对于一个长期接触现代音乐的人来说，这本书像是一剂强心针，帮助我找回了对“结构美学”的敬畏之心。作者在解析复调音乐的复杂性时，所使用的类比手法非常创新，他将巴赫的对位技巧比作精密的钟表齿轮咬合，每一个声部都独立运转，却又共同支撑起一个宏大的时间结构，精确而又充满生命力。书中对“模仿”手法的分析尤其令人着迷，作者详细拆解了赋格主题是如何在不同的声部间传递、变形和发展的，那种逻辑上的步步为营，比看任何侦探小说都来得刺激。我甚至能感受到作者在撰写这些段落时内心的激动，他似乎在竭力邀请读者一同进入这个由音符构成的迷宫，并最终见证出口处那片豁然开朗的和谐景象。这本书的价值在于，它让冰冷的技术语言变得可以被触摸、可以被感知，它成功地架起了一座从听觉到智识的桥梁。

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说实话，这本书的深度远超出了我的预期，我原本以为这只是一本标准的音乐家传记或者作品赏析集，但事实证明我大错特错。它更像是一面棱镜，将巴赫那个时代复杂的宗教、哲学和宫廷政治环境折射得淋漓尽致。作者在探讨赋格结构时，并没有仅仅停留在技术层面，而是巧妙地将其与当时启蒙运动的思潮联系起来，探讨了“统一性”与“多样性”这对永恒的哲学命题。我特别喜欢其中关于“神圣性”和“世俗性”在巴赫作品中如何共存的论述。比如，书中对《平均律键盘曲集》的分析，没有简单地罗列调性，而是深入挖掘了每一个前奏曲中蕴含的个人情感波动，仿佛作者拥有能看穿音符背后灵魂的能力。阅读的体验是极其充实的，每一次翻页都像是解开了一个新的谜团，它要求读者不仅要有音乐知识，更需要有历史的敏感性和哲学的思辨能力。读完后，我感觉自己对“严谨”这个词有了全新的理解，那是一种源自内在秩序的，近乎神性的自律。

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这本书的叙事风格实在是太迷人了，它有一种老派的、近乎散文诗的韵味，读起来让人感觉非常沉静，仿佛时间都被拉长了。作者似乎非常注重细节的描摹，他笔下的巴赫不再是一个高高在上的大师形象，而是一个有血有肉、为柴米油盐和教区工作而烦恼的普通人。书中关于巴赫在莱比锡担任圣托马斯教堂乐长的那些琐碎记载，被描述得生动有趣，那些关于管风琴维护、合唱团训练的片段，充满了生活化的张力。我尤其喜欢作者描绘巴赫与他儿子们音乐交流的那一部分，那种父辈对技艺的传承与期望，通过音符的传递被刻画得细腻入微。这本书的文字密度非常高，但读起来却不觉吃力，这要归功于作者高超的语言驾驭能力，他总能在最恰当的时候插入一段典雅的抒情，调和了严肃主题带来的沉重感。它让我重新审视了艺术家的诞生，明白伟大的作品背后，是无数个平凡日子的积累和坚持。

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