米芾书法研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:沃兴华

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2009-9

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532545094

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 艺术理论
• 沃兴华
• 艺术史
• 米芾
• 艺术
• 上海古籍出版社
• 米芾 书法 研究 中国书法 书法艺术 书法史 传统文化 文化研究 书法欣赏 书法技法

《宋代文人画的意境营造与审美嬗变》 内容提要： 本书旨在深入探讨宋代文人画从兴起到成熟，再到对后世产生深远影响的整个发展脉络。不同于以往仅从技法或风格流派角度划分的研究，本书将重点聚焦于“意境的营造”和“审美的嬗变”这两个核心命题。通过对宋代特定历史文化背景的考察，剖析儒、释、道三家思想如何渗透并重塑了绘画的观念，并最终体现在画家的创作实践中。全书共分六个章节，通过细致的图像分析与文献考证，勾勒出宋代文人画从“尚法”到“尚意”的根本性转向，展现出中国古典艺术精神的独特光芒。 第一章：中古遗风与北宋的开端——绘画观念的早期酝酿 本章首先梳理了五代十国至北宋初年画坛的继承与变革。我们将审视唐代青绿山水与吴道子笔墨的余绪，并探讨在北宋初年中央集权加强、文化气氛趋于内敛的背景下，画家们如何开始寻求一种更具精神性表达的绘画语言。重点分析了李成、范宽等早期山水大家，他们的作品虽仍具盛唐的雄浑气象，但已开始注重景物的“气韵生动”而非单纯的描摹，为文人画的崛起奠定了坚实的写实基础与写意萌芽。特别是对范宽《溪山行旅图》中那种“高耸入云，势不可挡”的结构处理，探讨其背后对“天人合一”哲思的早期呼应。 第二章：苏轼的理论突破与“士人自养”的绘画观 文人画的理论体系的建立，离不开苏轼的深刻介入。本章将集中阐述苏轼在诗、书、画领域的跨界贡献，尤其是他提出的“论画以形似，见与 শিশু邻；论画以神似，见与古人”的著名论断。我们将详细解读苏轼如何将绘画从匠人的技艺范畴，提升至士大夫精神修养的载体。通过分析他与文同的交往，探讨“墨戏”的观念如何从茶余饭后的雅好，逐步演变为一种严肃的艺术表达方式，强调“不着色”并非能力不足，而是对笔墨本体的自觉选择。 第三章：院体风格的制衡与“格物致知”下的写实精神 虽然本书关注文人画的发展，但不能忽视官方画院在北宋的强大影响力。本章将对比分析文人士大夫的个人山水与宫廷画院的规范化创作。我们将考察徽宗时期院体的极致精微，如赵佶的瘦金体对线条的极致雕琢，以及院体对自然界“格物致知”的科学观察。这种高度写实的精神，一方面为文人画提供了可供超越的技法标杆，另一方面，也构成了文人画“意在笔先”的潜在反动力量。通过比较不同风格的作品，揭示宋代艺术内部张力与互鉴的关系。 第四章：南宋的转折与“意境”的诗化表达 南宋偏安一隅，国破家亡的背景极大地影响了文人的心境。本章将分析“意境”如何在南宋时期完成其审美范式的最终确立。重点研究了以马远、夏圭为代表的“南宋四家”的创作取向。他们通过“一角半边”的构图、大面积的留白（计白当黑），以及用笔的松动和水墨的晕染，将画面转化为一种主观的情感投射空间。这种空间处理，不再是对客观山川的忠实记录，而是画家内心“郁郁不得志”或“淡泊自守”的象征性表达。我们将深入解析“空”在宋代绘画语境中的哲学含义。 第五章：书法入画的深化与笔墨语言的文人化 文人画的本质在于将书法的笔墨技法和审美趣味引入绘画。本章着重探讨了在南宋及以后，书法的“点画”如何全面渗透到描绘物象的各个方面。我们将细致分析枯湿浓淡的变化、皴法的多样化（如披麻皴、荷叶皴），以及这些笔墨语言如何不再仅仅是造型的手段，而成为了表达画家学识、性情与修养的直接载体。通过对不同文人画家皴法的对比研究，论证笔墨的“个性化”如何成为衡量作品艺术价值的首要标准。 第六章：承前启后的影响——宋代意境对元明清的塑造 本书的最后部分将放眼未来，评估宋代文人画意境理论的深远影响。我们将简要勾勒出元代“四僧”及后世文人画如何完全继承并高举“尚意”的大旗，将宋人的理论推向极致。宋代所确立的“以书入画”、“托物言志”、“寄情山水”的审美范式，成为了中国文人画数百年不变的核心精神内核。本书旨在证明，宋代不仅是文人画在技法上臻于成熟的时期，更是其在哲学和美学层面完成定型的决定性阶段。 本书特色： 本书侧重于理论建构与审美分析，注重将绘画的图像语言置于当时的思想史和社会史框架下进行考察。它避免了单纯的技术讲解，力求揭示宋代文人如何通过笔墨，构建出一个超越物象限制、直抵心灵深处的艺术世界。阅读本书，读者将获得对中国古典绘画精神世界更为立体和深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对米芾的了解，大多停留在一些名篇佳作的层面，比如《蜀素帖》和《苕溪诗帖》，但总觉得隔靴搔痒，少了点直观的认识。这本书的出现，简直像打开了一扇新世界的大门。我特别喜欢其中关于米芾用笔的讲解，很多细节描述得非常到位，让我对“刷”这个字在书法中的具体运用有了更深刻的体会。我之前总以为米芾的字是“写”出来的，看了这本书才知道，很多时候更像是“画”出来的，甚至是“雕”出来的。书里对米芾笔画的起承转合、结构上的欹侧与呼应，都做了非常细致的剖析，让我能更清晰地看到他笔下的力道与韵律。我尤其关注书中对米芾书法“刷”字神韵的解读，他那种横扫千军的笔势，配合上顿挫有力、如锥画沙的线条，确实是独一无二的。这本书在视觉呈现上也做得很好，很多拓片的清晰度都令人赞叹，放大后能清楚地看到墨迹的层次感和质感，这对于我这种初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书法有着浓厚兴趣的普通读者，我对米芾的狂放与洒脱一直情有独钟。这本书我读了大概三分之一，感觉写得非常棒。它不仅仅是陈述米芾的书法成就，更多的是从一个比较宏观的角度去解读他的艺术世界。我特别欣赏书中对米芾“刷”字神韵的阐述，那种笔走龙蛇、一气呵成的感觉，被描述得淋漓尽致。我一直觉得，米芾的字，有着一种天然的生命力，仿佛是他内心最真实的情感的流露。这本书在分析米芾的笔法时，也相当有深度，不是那种流于表面的夸奖，而是能深入到每一个笔画、每一个字的结构，去探究他成功的奥秘。我注意到书中对于米芾书法中“刷”这个字的处理，给出了非常细致的分析，让我对这种笔法有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想更深入地了解米芾这个人物，以及他的书法艺术。这本书的篇幅相当可观，内容也显得十分扎实。在阅读的过程中，我被书中对米芾书法中“刷”字神韵的精彩描述所深深吸引。那是一种怎样的力量，怎样的速度，怎样的艺术表现？书中用了很多生动的比喻和深入浅出的语言，将米芾那充满力量与动感的笔触展现在我面前。我尤其关注书中关于米芾对于点画的处理，他如何将粗重的笔画写出力量，又如何将纤细的笔画写出韵味，这些细节的解读，让我受益匪浅。对于我这样一个非专业人士来说，这本书的可读性非常强，既有理论深度，又不失趣味性，让我能够沉浸其中，去感受米芾书法的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚收到，还没来得及细看，但光是翻阅一下，就觉得这本书的装帧设计相当有品味。纸张的质感温润，印刷清晰，图片色彩还原度也很高，这对于一本以书法为主题的书籍来说，简直是太重要了！我一直很喜欢米芾的字，总觉得他的笔法既有狂放不羁的洒脱，又有瘦硬清朗的骨力，很少有人能将这两种看似矛盾的特质融合得如此完美。我尤其好奇书中对于米芾不同时期作品的分析，毕竟他的书法风格也不是一成不变的，总会有一些微妙的演变和深化。我希望书中能多一些对原作细节的放大展示，比如笔锋的起收、墨色的浓淡变化，甚至是一些行笔中的迟滞与顿挫，这些才是理解一位书法大家神韵的关键。当然，如果书中能穿插一些关于米芾个人生活经历的描写，那样就更好了，毕竟，理解一个人的生活，才能更好地理解他的艺术。比如，他作为一个“玩石成癖”的文人，他的性情一定程度上也体现在了他的笔下吧？这本书的厚度也让我感到惊喜，说明内容应该会比较扎实，值得慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代书法非常感兴趣，而米芾无疑是其中的翘楚。这本书我入手已经有一段时间了，虽然还没完全读透，但每每翻开，总能获得新的启发。书中对米芾书法的评价，我很是认同。他不像一般的文人那样温文尔雅，骨子里透着一股子“狂”劲，这种狂，体现在他的用笔上，大胆、迅疾，却又不失法度，非常有力量感。我尤其喜欢书中对米芾“刷”字神韵的解读，他将这种感觉写到了极致，字里行间都充满了动感和生命力。而且，这本书不仅仅是孤立地分析米芾的字，还穿插了一些他对前代书法的看法，以及他与同时代书家的交往，这让我更能从一个更宏观的视角去理解米芾。我对书中关于米芾的用笔技法，特别是那些线条的粗细变化、墨色的浓淡运用，进行了重点的研读。我总觉得，要真正理解米芾，必须理解他如何运用墨，如何控制笔，如何让线条在纸上跳跃、奔腾。

评分☆☆☆☆☆

偶像又多了一个米芾。沃老师功力深厚有主见

评分☆☆☆☆☆

去年做报告读的

评分☆☆☆☆☆

偶像又多了一个米芾。沃老师功力深厚有主见

评分☆☆☆☆☆

沃老师的字我看不懂 书还是不错的

评分☆☆☆☆☆

做书法评论研究的，为何总有东拼西凑的感觉。