钱沛云硬笔书法技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:钱沛云

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:1999-6

价格:13.50元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532605682

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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好的，请看以下图书简介： 《古籍修复的秘密：从纸张到装帧的全面解析》 引言：时间的见证者，历史的守护者 在浩瀚的书海中，古籍如同沉睡的巨人，承载着千年的智慧与文明的脉络。然而，岁月的侵蚀、环境的变迁，无时无刻不在挑战着这些珍贵文物的完整性。本书并非讲述书写技巧，而是深入探讨如何与时间抗衡，如何以严谨的科学与精湛的技艺，修复那些濒临消逝的纸张与装帧。《古籍修复的秘密》是一部集理论、技术与实践于一体的专业著作，旨在为文物保护工作者、图书馆学专业人士以及所有热衷于传统工艺的读者，揭示古籍修复领域最核心、最前沿的知识体系。 第一部分：古籍的病理诊断——洞察“病灶” 修复工作的第一步，是对“病人”的全面体检。本部分将详尽阐述古籍在不同历史时期、不同材质下可能出现的各类“病害”。 第一章：纸张的退化机制 我们将深入研究纸张的物理和化学变化。不仅仅是简单的泛黄和脆化，我们重点解析纤维素降解的速度、酸性残留物对纸张结构的影响（如“纸癌”的形成机理），以及霉菌、虫蛀造成的生物性损伤的微观特征。例如，我们将探讨不同产地、不同年代的皮纸、竹纸、麻纸在受潮和光照下的差异性反应，并提供一套系统的损害评估标准，帮助修复师精准判断损伤的严重程度和修复的优先级。 第二章：墨迹与彩绘的稳定化 墨迹和彩绘是古籍的灵魂所在，但它们同样脆弱。本章聚焦于墨色变淡、洇散、附着力减弱的原因。我们将分析不同类型矿物颜料和有机染料的化学稳定性，探讨因湿度波动导致的色彩迁移现象。尤其关注宋元明清时期特有的矿物颜料（如朱砂、石青）在修复过程中需要遵循的特殊固色技术，确保修复后的色彩与原貌保持和谐统一。 第三章：装帧结构的失效分析 古籍的装帧，如线装、册页装、经折装等，是其形态的骨架。本章将拆解这些装帧在物理应力下的失效点。讨论封面纸（如绫、绢）的松弛、书脊的断裂、蝶衣的脱落以及包角金属件的锈蚀。我们将引入结构力学原理，分析这些损伤如何累积并危及整本书的稳定性，并为每种装帧提供相应的结构性加固方案。 第二部分：核心修复技术——精微操作的艺术 本部分是全书的实践核心，详细介绍了从基础准备到高级抢救的每一个操作步骤，强调每一步骤的科学依据和可逆性原则。 第四章：环境控制与预防性保护 修复前的准备工作至关重要。我们详细介绍了温湿度控制标准（例如，针对不同材质的纸张和丝绸的最佳相对湿度范围），以及如何设计和使用惰性气体环境进行长期储存。预防性保护措施，如无酸衬垫的制作、防虫熏蒸技术的选择（包括低温冷冻法和替代性气体处理），将被系统介绍，旨在将修复干预降到最低。 第五章：纸张的清洁与去污 清洁是去杂质、去污渍的关键。本书摒弃粗暴的湿洗，重点阐述“局部干洗”和“湿润处理”的精细配合。我们细致解析了对症下药的去污剂选择，包括使用有机溶剂（如乙醇、丙酮）去除油渍和胶质残留，以及运用专业吸附材料（如高岭土、纤维素浆）去除霉斑和水渍的技巧。针对不同类型的陈年污渍，提供了详细的渗透、覆盖和提取流程图。 第六章：补纸与接纸的技艺传承与创新 补纸是修复的灵魂所在，要求“天衣无缝”却又“痕迹可辨”。本书详细对比了传统饾纸（糨糊）技法与现代纤维喷射技术在不同破损情况下的适用性。我们重点介绍了如何精确地调配和制作与原书纤维特性相匹配的“补纸浆”，以及如何利用特制的透明衬纸进行“背衬加固”。接纸技术则深入到对齐纤维走向、控制粘合剂用量的毫米级操作，确保修复后的连接处既坚韧又不影响透光性。 第七章：颜色的“复原”与“平衡” 修复中的调色是一门艺术。我们不提倡“完美复原”的“新色覆盖”，而是倡导“色彩平衡”的理念。本章教授如何利用水性颜料和矿物颜料对新补的纸张或接缝处进行微妙的做旧处理，使其在自然光下与周围的古旧色泽达到视觉上的和谐统一。涉及对透明性、粒度和渗透性的精细控制。 第三部分：装帧的重建与特殊案例研究 修复工作不仅关乎材料本身，更关乎书籍的形态学完整性。 第八章：线装与包角的重构 针对线装书，我们详细讲解了如何拆解并重建书脊的平整度，包括对“纸锭”的矫正和重新打孔。在包角修复上，我们展示了如何用高强度的薄绢或特制纸张，模拟原有的保护结构，并选择符合年代特征的棉线和穿线方式，恢复书籍原有的力学支撑点。 第九章：特殊材质的抢救 古籍中常夹杂着极为脆弱的材质，如写经的蜡笺、唐卡的纸本、或带有金属箔的封面。本章专门为这些特殊材质设立单元，探讨蜡笺的稳定温度范围、金属箔的保护性覆盖技术，以及受损严重、无法展阅的拓片或地图的“裱衬”流程。 第十章：修复记录与案例分析 每一项修复都应留下完整的档案。《古籍修复的秘密》强调了详尽的“修复前、中、后”记录的重要性，包括X光成像分析、损伤分析报告和所用材料清单。最后，本书精选了数个不同历史时期、不同病理类型的古籍修复案例，通过详尽的图文步骤，展示理论如何转化为精湛的实践。 结语：对历史的敬畏与责任 本书旨在提供一个全面、科学、系统的古籍修复知识体系，它要求的不仅仅是精细的手工操作，更是对所修复对象历史价值的深刻理解与敬畏之心。通过掌握这些技术，我们才能更好地将这份珍贵的文化遗产，完好地传递给下一代读者。

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老实说，我之前买过好几本号称是“硬笔书法速成”的书，大多是那种直接把字印好，让我们描红的套路，学完之后一放下笔，字又回到了解放前。这本书完全是另一种境界，它更像是一部硬笔书法的“内功心法”宝典。最让我佩服的是它对“间架结构”的剖析，简直是精妙绝伦。它没有停留在“左小右大”这种初级概念上，而是深入到了字体的“重心”和“视觉平衡点”的探讨。比如，在分析一个左右结构的字时，书中会用精确的几何图形来标示出主笔和次笔之间的空间关系，强调的是笔画之间的“气韵连贯性”，而不是孤立地看待每一个笔画。我尝试着用书中的方法去解构一些我以前觉得很难写的字，比如“繁”或者“赢”，突然间就找到了其中的规律，那些原本看似拥挤或失衡的部分，通过调整局部笔画的长短和粗细，视觉上立刻变得开阔和稳定起来。这种结构理论的讲解，让我对汉字的美学有了更深层次的理解，它不仅仅是写字，更是在进行一种空间艺术的创作。这本书读完后，我感觉自己对任何一个汉字都能建立起一套属于自己的稳定结构模型。

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这本书的配套资源和扩展内容设计得非常人性化。我指的是它在字体选择上的独到眼光。它没有局限于某一种固定的碑帖风格，而是横跨了欧体、颜体的硬笔化处理，以及一些现代行书的简洁笔法，形成了一个兼容并包的体系。特别是在讲解“行笔速度与墨迹浓淡”的关系时，作者用非常细腻的笔触描述了不同速度下，墨水在纸面上扩散形成的边缘效果，并指导我们如何通过控制速度来模拟出毛笔书写时那种“枯润相生”的韵味。这一点在硬笔书写中是极难达到的，但通过这本书的指导，我学会了在快速转折处略微提笔，在收笔处给予短暂的“按压力度”，虽然效果无法与真正的墨汁相比，但那种神韵确实被捕捉到了一些。此外，书中还特别加入了一章关于“书写环境与心态调整”的内容，这在技术性强的教程中是比较少见的，它提醒我们，书法练习不仅是肌肉记忆，更是一种心性的修炼。这种全方位的关怀，让这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴。

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从整体阅读体验来看，这本书的排版清晰度达到了一个极高的水准，尤其是那些复杂的笔画分解图，作者使用了多层次的阴影和线条粗细变化来区分主次，这一点对于需要高度专注力的书法学习者来说，是莫大的福音。我发现这本书的一个核心价值在于，它彻底打破了“硬笔就是死板”的固有印象。它用一套严谨的体系，指导读者如何在方寸之间，展现出“写意”的灵动。比如，在“连笔与牵丝”的教学部分，作者清晰地指出了，硬笔行书中的牵丝并非是毛笔书法的简单模仿，而是一种基于“笔迹的连续性”的视觉设计。它教我们如何通过笔画末端的微妙上扬，来暗示下一个笔画的起始方向，这种对“气流”的捕捉，极大地增强了书写的流畅感。看完之后，我不再是机械地写字，而是开始思考每一个字如何与上下字形成更好的呼应关系，如何在保持规范的前提下，注入属于自己的节奏感。这本书真正做到了将传统书法的精髓，通过最便捷的硬笔载体进行了现代化、系统化的阐释。

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这部书的装帧设计真的很有品味，封面那种淡雅的米黄色调，配上行云流水的字体排版，第一眼就给人一种沉静、专业的印象。我一个平日里只是偶尔临摹几笔的爱好者，拿到手里就感觉像是得到了一个高手的指引。它不像市面上那些动辄就说能速成的教材，而是非常注重基础的讲解，从握笔的力度到运笔的轨迹，每一个细节都拆解得非常到位。比如，书中对“藏锋起笔”那一块的论述，结合了很多传统书法的理论，但又用非常现代、易于理解的语言进行了阐释。我特别欣赏它没有直接堆砌大量的范字，而是花了足足三分之一的篇幅讲解“心法”——如何观察和体会结构的美感。特别是有一章专门讲楷书的“中宫收紧，外围舒展”的矛盾统一，作者的讲解深入浅出，让我这个一直苦于字形松散的人茅塞顿开。书中收录了一些古代名家的优秀碑帖拓片，但更可贵的是，它并非简单地复制，而是针对性地圈出了某个特定笔画的运笔路径，辅以细致的箭头指示，这种教学方式非常直观，对于自学者来说，简直是省去了找老师纠正的诸多麻烦。光是研究这部分内容，就已经觉得受益匪浅，它提供的是一个建立个人风格的坚实地基，而不是一堆可以套用的空洞模板。

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我拿到这本书时，最先被吸引的是它内页的纸张质感，那种略带磨砂感的米白色纸张，即便是用最普通的签字笔书写，墨水也不会轻易洇开，这对我们练习者来说太重要了，毕竟练习过程中总要耗费大量的纸张。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的顺畅。它没有按照传统的“横、竖、撇、捺”的顺序展开，而是非常巧妙地将笔画归类为“点画组”和“结构组”，这种划分方式极大地提升了学习的效率。例如，它把“提、抛、竖钩”这些看似不相关的动作归入一个“势能转换”的单元里进行讲解，强调的是笔力从蓄积到释放的过程。我发现作者在讲解撇画时，用了一个非常形象的比喻，说撇画收尾时要像“蜻蜓点水”，既要有力度，又不能恋栈，力度要迅速回抽，这个比喻让我瞬间捕捉到了那种轻盈中蕴含力量的感觉。而且，书中大量的示范图例都采用了高清的微距拍摄，可以看到笔尖在纸面上留下的细微痕迹，对于理解笔锋的侧锋、中锋切换，有着不可替代的视觉辅助作用。这本书的难度设置是循序渐进的，从最基础的“点”开始，逐步过渡到复杂的合体字结构分析，每完成一个阶段的练习，都会有一个“自测与反思”的小节，引导读者回顾和总结，而不是盲目地往前赶进度。

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很实用的书，讲解的很详细，写字需要技巧，很好。

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这本书很实用，不长。末尾还有各硬笔名家的点评，也很中肯。

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这本书很实用，不长。末尾还有各硬笔名家的点评，也很中肯。

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这本书很实用，不长。末尾还有各硬笔名家的点评，也很中肯。

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总觉得这是本偷懒的书，嘿嘿写着写着就跨越了从楷书到行书！