中国陶瓷艺术家作品珍赏 (平装)

中国陶瓷艺术家作品珍赏 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:北京盛珍阁艺术画院
出品人:
页数:243 页
译者:
出版时间:2002年12月1日
价格:268.0
装帧:平装
isbn号码:9787532233250
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷艺术
  • 中国陶瓷
  • 艺术作品
  • 陶瓷收藏
  • 工艺美术
  • 平装书
  • 艺术设计
  • 文化艺术
  • 当代陶瓷
  • 陶瓷工艺
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书通过图文并茂的形式,让读者简明扼要地了解近百年来艺术陶瓷发展历史。通过解读每位陶瓷艺术家,介绍他们的师承、艺术特色以及获奖情况等等,了解他们的艺术经历和成就。通过刊登他们代表作品,让读者直观地认识了解艺术家卓越的艺术才华,高超的表现技巧,独特的艺术特色,从而培养读者对艺术陶瓷的认识、理解和鉴赏能力。因此也可以说,这本书是陶瓷塑造、装饰等技艺总汇,是近代陶瓷鉴赏之大全。

《凝固的时光:西方古典雕塑的审美之旅》 一部深入探索西方雕塑艺术的殿堂之作,带领读者穿越数千年的历史长河,触摸那些由冰冷石块与青铜铸就的不朽灵魂。 本书并非仅仅是一部图录或简单的艺术史梳理,而是一次精心策划的、沉浸式的审美体验。我们聚焦于西方文明史上那些里程碑式的雕塑作品,从古希腊的理想化人体到文艺复兴的完美复兴,再到巴洛克的动感张力与新古典主义的理性回归,细致入微地剖析了雕塑艺术如何反映并塑造了人类的精神世界。 第一部分:曙光与理想——古典的奠基(约公元前8世纪至公元前1世纪) 本部分将从古风时期的僵硬形制入手,探讨希腊雕塑如何完成向“古典主义的黄金比例”的飞跃。我们不会停留在简单的“米洛的维纳斯”或“掷铁饼者”的表面赞美,而是深入分析其背后的“克拉斯”(Kouros)精神与“对位法”(Contrapposto)的革命性意义。我们会详细考察菲狄亚斯如何将神性融入人体,以及波留克列特斯所追求的数学上的完美尺度——“多立克利多斯法则”在雕塑形体中的具体体现。 更重要的是,我们将探究古希腊城邦制度、宗教信仰与哲学思潮(如普罗泰戈拉“人是万物的尺度”)是如何直接作用于艺术家创作的,使得雕塑作品不仅仅是图像的再现,更是特定时代精神的物质载体。罗马时期雕塑的兴起,则标志着艺术从对“理想美”的追求转向对“现实权力”的记录与歌颂。从奥古斯都的“训导式”塑像到晚期帝国的写实主义肖像,本书详述了“纪念性叙事”如何在罗马雕塑中达到巅峰。 第二部分:信仰的具象化——中世纪的象征与过渡(约5世纪至15世纪) 当古典的理性之光逐渐隐去,欧洲进入一个以信仰为核心的时代。中世纪的雕塑艺术(包括罗马式和哥特式)不再追求人体解剖的精准性,而是服务于宗教教义的传播。本部分将详细解读“柱式雕像”(Statues-Columns)的演变,它们如何从建筑的附属物,逐渐挣脱束缚,获得独立的叙事功能。 哥特式雕塑,尤其以兰斯大教堂的“天使报喜”群像为代表,展现了艺术如何从僵硬的符号性表达向更富有人情味和情感流露的方向发展。我们将分析哥特式雕塑中服饰褶皱的“自然主义化”趋势,以及它在圣坛和壁龛中的空间布局,如何引导朝圣者的目光和心灵。 第三部分:文艺复兴的复苏与人文的觉醒(约15世纪至16世纪) 文艺复兴是雕塑艺术的第二次黄金时代。本书将重点剖析佛罗伦萨作为发源地的独特文化土壤,以及对古典母题的系统性回归。我们不仅会详细描述多那太罗如何通过其“大卫”的青铜作品,重新引入了古典的裸体与心理深度,还将深入分析米开朗基罗的工作方法和哲学观。 米开朗基罗的作品,如《大卫》和《摩西》,不再是简单的模仿,而是对古典精神的超越。我们将探讨他如何通过对大理石材料的“内部挣扎”(terribilità)的挖掘,赋予作品一种近乎生命的力量。从《圣殇》(Pietà)中无可比拟的母爱表达,到未完成的“奴隶”系列中透露出的艺术家与材料抗争的张力,都将得到细致的文本分析。 第四部分:戏剧性与动感——巴洛克与洛可可的舞台(约17世纪至18世纪) 巴洛克雕塑是情感的极致爆发。本部分将聚焦于贝尼尼这位天才的创作生涯,分析他如何将雕塑从静态的陈列品转化为“瞬间的戏剧场面”。无论是《大卫》中扭曲的身体姿态,还是《圣特蕾莎的狂喜》中光影、云雾与人物交织的感官盛宴,都体现了贝尼尼对时间和运动的精妙捕捉。我们将探讨特写镜头式的细节处理——如衣物边缘的飞扬、嘴角的微颤——是如何服务于反宗教改革(Counter-Reformation)的宏大叙事目的。 洛可可风格的兴起则代表了雕塑从宏大叙事向私人享乐的转向。法国雕塑家如克洛迪翁的作品中,那种轻盈、略带淫靡的田园牧歌式主题,反映了宫廷审美趣味的精致化与私密化。 第五部分:理性的回归与探索的序曲(约18世纪末至19世纪) 新古典主义,以卡诺瓦为代表,是对巴洛克过度感性的一种反动。本书将分析雕塑如何重新回归到古希腊的“冷峻之美”和柏拉图式的理想主义。卡诺瓦的《普西卡被丘比特唤醒》展示了技术上的纯净与情感上的节制。 然而,雕塑艺术在19世纪并未止步于复古。罗丹的出现预示着现代性的来临。罗丹的作品,如《地狱之门》和《沉思者》,颠覆了传统雕塑的完整性概念,强调了“断裂”与“过程”的重要性。他将雕塑的重心从对完美形式的追求,转移到了对人类内心矛盾、挣扎和未完成状态的深刻洞察上。本书将以此为结语,为读者开启对20世纪前卫艺术的思考之门。 本书特色: 跨学科视角: 结合考古学、哲学、建筑学和神学背景,全面解析雕塑的语境。 技术深度: 细致阐述不同材料(大理石、青铜、陶土)的处理技法、铸造与雕刻工艺的演变。 图文并茂的细节分析: 选取标志性作品进行高精度放大解读,揭示雕塑家在光影、体积感和表面处理上的高超技巧。 《凝固的时光》是一本献给所有渴望穿越时空、与人类文明最伟大创造者对话的读者的必备之作。它将让您重新审视那些沉默的石像,发现它们口中诉说的、关于美、力量与永恒的秘密。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不得不说,我简直被这本书所呈现的中国陶瓷艺术家的作品深深震撼到了。我一直对那些经过无数双手打磨、在窑火中重生的艺术品有着莫名的情怀,而这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》简直就是将这种情怀具象化了。书中收录的作品,每一件都充满了艺术家的个性和时代烙印。我尤其对那些当代艺术家的创新作品印象深刻。他们将传统的陶瓷工艺与现代的设计理念完美结合,创作出既有古典韵味又不失现代感的艺术品。比如,有位艺术家用一种非常特殊的釉料,烧制出了如同星辰大海般深邃的蓝色,那色彩的层次感和光泽度,简直让人看得如痴如醉。还有一位艺术家,她擅长将自然界的元素融入陶瓷创作,她的作品中,有如同层峦叠嶂的山峰,也有如流水潺潺的意境,每一个细节都充满了生命力。书中的文字介绍也很详尽,不仅讲述了作品的创作背景、技法,还深入剖析了艺术家的创作理念和审美追求,让我能够更深层次地理解这些作品的价值。这本书让我看到了中国陶瓷艺术不仅仅是历史的传承,更是在不断地创新和发展,这让我感到非常振奋。我将会把这本书当作我的灵感宝库,时常翻阅,从中汲取养分,也希望有一天能有机会亲眼目睹这些作品的风采。

评分

拿到这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》的时候,我首先被它厚重的质感和典雅的封面设计所吸引。翻开书页,迎面而来的是扑面而来的艺术气息,每一幅作品都经过精心挑选和高质量呈现,细节清晰可见,色彩还原度极高。我尤其钟情于书中关于中国当代陶瓷艺术家的部分,他们将传统工艺与现代审美完美融合,创作出了许多令人惊艳的作品。比如,有艺术家以写意手法,将山水画的意境融入到瓷器的造型和釉色之中,那种空灵飘逸的美感,让人心旷神怡。还有艺术家对器型的创新,他们突破了传统陶瓷的束缚,创作出具有雕塑感的现代器皿,既实用又富有艺术价值。书中的文字介绍也非常详实,不仅讲述了作品的创作技法、材料运用,还深入探讨了艺术家的创作理念和哲学思考。我了解到,许多艺术家在创作过程中,都致力于探索陶瓷的无限可能性,将个人情感、生活感悟以及对自然的敬畏融入其中。这本书让我看到了中国陶瓷艺术在当代的蓬勃发展和创新活力,让我对中国艺术家的创造力有了更深的敬佩,也为中国传统文化的传承与创新感到骄傲。

评分

这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》(平装)简直是一场视觉盛宴,我拿到它的时候,就被那沉甸甸的质感和封面细腻的纹理深深吸引了。翻开第一页,我仿佛置身于一个古老而充满活力的艺术殿堂,每一件作品都仿佛在低语着它们背后艺术家们的心血与巧思。我特别喜欢其中关于明清时期景德镇瓷器的那部分,那些青花瓷的钴蓝在白瓷上的晕染,勾勒出山水人物的生动姿态,简直是鬼斧神工。还有那些釉里红,那种在高温火焰中淬炼出的红,带着一种难以言喻的神秘和厚重感,看着就让人心生敬畏。我甚至能想象到那些工匠们在窑火旁,小心翼翼地守护着每一件即将诞生的珍品,那种专注与虔诚,透过文字和图片传递出来,让我非常感动。这本书不仅仅是图片的堆砌,它还深入浅出地介绍了不同时期、不同流派的陶瓷艺术特色,从造型的演变到装饰技法的创新,都讲解得非常到位。我之前对陶瓷了解不多,但读完这本书,我感觉自己仿佛一夜之间成为了一个陶瓷鉴赏的“内行”。它激发了我对中国传统工艺的浓厚兴趣,我甚至开始计划着去景德镇亲自感受一下那种陶瓷的魅力。这本书无疑是了解中国陶瓷艺术的绝佳入门读物,它让我看到了中国陶瓷艺术的博大精深和源远流长的历史,真是受益匪浅。

评分

我必须说,这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》(平装)绝对是一本值得反复品味的艺术宝典。我一直对中国悠久的陶瓷历史和精湛的工艺充满好奇,而这本书恰好满足了我这份求知欲。我被书中收录的各种风格、各种时代的陶瓷作品深深吸引。从古朴典雅的汉唐陶俑,到玲珑剔透的宋代青瓷,再到色彩斑斓的明清彩瓷,每一件作品都仿佛在诉说着一段历史,传递着一种文化。我特别喜欢书中对唐代长沙窑和唐三彩的介绍,那奔放的色彩和生动的造型,充满了异域风情和旺盛的生命力,让人感受到大唐盛世的辉煌。还有元代青花,那钴蓝的沉静与白瓷的纯净相结合,勾勒出的龙凤图案,气势磅礴,尽显皇家气派。书中不仅有精美的图片,还有对每件作品的详细介绍,包括创作年代、窑口、工艺特点以及相关的文化背景。这些信息让我能够更深入地理解每一件作品的价值和意义,也让我对中国陶瓷艺术的博大精深有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本画册,更是一部浓缩的中国陶瓷史,它让我大开眼界,也让我对中国的传统文化有了更深的自豪感。

评分

这是一本真正意义上的“珍赏”,我迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。这本书以其精美的印刷和高质量的图片,将中国陶瓷艺术家的杰出作品一一呈现。我被书中那些极具个人风格的当代艺术家作品所深深吸引,他们用创新的思维和精湛的技艺,重新诠释了中国陶瓷的魅力。我特别欣赏有艺术家对传统纹样的现代演绎,他们将龙、凤、祥云等经典元素,用更具现代感的笔触和色彩进行表达,既保留了传统韵味,又不失时尚感。还有艺术家对陶瓷材料的深度探索,他们通过对釉料配方的不断试验,烧制出独一无二的色彩和质感,每一件作品都充满了惊喜。书中的文字介绍也非常精彩,它不仅对作品的艺术特征进行了深入的分析,还详细介绍了艺术家的创作经历和艺术追求,让我能够更全面地了解这些作品的价值。我了解到,许多艺术家在创作过程中,都秉持着对艺术的极致追求,力求将每一件作品都打磨到完美。这本书让我看到了中国陶瓷艺术的蓬勃生命力和创新潜力,也让我对中国艺术家的才华和努力感到由衷的钦佩。

评分

当我翻开这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》(平装)时,我仿佛进入了一个充满惊喜的宝藏库。这本书的选材非常广泛,涵盖了从古代到现代,从名家到新锐的众多中国陶瓷艺术家及其代表作品。我被那些充满想象力和创造力的当代艺术家所吸引,他们将陶瓷这种古老的艺术形式赋予了新的生命。比如,我看到了有艺术家将陶瓷与装置艺术相结合,创作出既有空间感又有叙事性的作品,这种跨界的尝试让我眼前一亮。还有艺术家对材料的独特运用,他们尝试不同的釉料、不同的烧制技法,烧制出令人意想不到的色彩和肌理,每一件作品都充满了探索精神。书中的文字介绍非常专业且易于理解,它不仅展示了作品的视觉美感,更深入地挖掘了作品背后的故事和艺术家的心路历程。我了解到,许多艺术家在创作过程中,都会经历无数次的失败和尝试,正是这种坚持不懈的精神,才成就了那些令人称赞的艺术品。这本书让我看到了中国陶瓷艺术的多元化和创新性,也让我对中国艺术家的热情和执着有了更深的理解。

评分

这本书的编排和内容设计都非常用心,绝对称得上是一本“珍赏”。我拿到它之后,首先被它精美的纸张和清晰的图片所吸引,每一幅作品的细节都被完美地呈现出来,色彩还原度极高,仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对近现代陶瓷艺术家作品的介绍,这些艺术家们在继承传统技艺的基础上,融入了更多个性的表达和创新的元素,使得中国陶瓷艺术焕发出了新的生命力。我记得有一位艺术家,他将中国传统的水墨画意境巧妙地运用到陶瓷创作中,那些写意的山水、花鸟,在陶瓷的载体上呈现出一种别样的韵味,既有笔墨的灵动,又有釉色的温润。还有一位艺术家,她对陶瓷的器型有着独到的理解,她的作品造型简洁而优美,线条流畅,充满了现代感,但又不失东方神韵。这本书不仅仅是展示作品,它还提供了大量的背景信息,比如艺术家的生平、创作经历,以及他们对陶瓷艺术的思考和感悟。这些内容让我在欣赏作品的同时,也能更深入地了解艺术家本人,从而更好地理解作品所蕴含的情感和思想。这本书让我对中国陶瓷艺术有了更全面的认识,也让我对中国艺术家的创造力有了更深的敬意。

评分

这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》是一本让我爱不释手的艺术读物。它的内容之丰富,图片之精美,都让我感到惊喜。我尤其喜欢书中对于中国历代著名陶瓷窑口的介绍,比如景德镇、龙泉窑、汝窑等等,它们都代表着中国陶瓷工艺的巅峰。我被书中对宋代汝窑的描述深深吸引,那种“雨过天青”的釉色,温润如玉,内敛含蓄,仿佛带着一种禅意,让人感受到一种宁静致远的美。还有元代青花,那流畅的线条和饱满的色彩,充满了力量感和生命力,我甚至能想象到当时工匠们在窑火旁挥洒汗水的场景。书中的文字部分也非常有价值,它不仅介绍了每件作品的特点,还穿插了许多关于艺术家创作理念和时代背景的解读,让我能够更深入地理解这些作品的艺术价值和历史意义。我了解到,许多艺术家在创作过程中,都力求将中国传统文化中的精神内涵融入到陶瓷艺术之中,通过作品来表达对生活的热爱和对美的追求。这本书让我对中国陶瓷艺术有了更全面的认识,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。

评分

这本书是一次令人惊叹的中国陶瓷艺术之旅,我被书中呈现的每一件作品深深打动。我一直认为,陶瓷不仅仅是一种器皿,更是一种承载着历史、文化和情感的艺术形式,而这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》则将这种理解推向了新的高度。我尤其欣赏书中对不同时期、不同地域陶瓷艺术风格的细致梳理,让我能够清晰地看到中国陶瓷艺术的发展脉络。从早期朴拙的原始陶器,到精美绝伦的宋代瓷器,再到色彩绚丽的明清彩瓷,每一件作品都凝聚了劳动人民的智慧和创造力。我被书中展示的明代青花瓷所吸引,那钴蓝的釉色,在白瓷上勾勒出龙飞凤舞的图案,气势磅礴,充满了力量感。还有清代珐琅彩,那细腻的笔触和丰富的色彩,仿佛将宫廷的华丽与精致展现得淋漓尽致。书中的文字部分同样精彩,它们不仅介绍了作品的艺术特色,还穿插了许多关于艺术家创作故事和时代背景的讲述,让我能够更深入地理解作品的内涵。这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让我对中国陶瓷艺术的魅力有了更深刻的认识,也让我对那些默默耕耘的艺术家们充满了敬意。

评分

拿到这本《中国陶瓷艺术家作品珍赏》(平装)后,我几乎是迫不及待地翻阅起来。它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往中国陶瓷艺术世界的窗户。我被书中收录的各种风格和技艺的陶瓷作品深深吸引。从古朴典雅的汉唐时期,到精美绝伦的宋元明清,再到充满现代创意的当代作品,每一页都充满了惊喜。我尤其钟爱书中关于中国当代陶瓷艺术家的部分,他们的作品充满了想象力,将传统工艺与现代审美完美融合。比如,有艺术家将中国山水画的意境通过陶瓷的形式表现出来,那种朦胧的美感,让人心旷神怡。还有艺术家对器型和釉色的创新,他们打破常规,创造出既有实用性又不失艺术价值的现代陶瓷。书中的文字部分也非常详实,它不仅介绍了作品的创作背景、技法,还深入探讨了艺术家的创作理念和哲学思考。我了解到,许多艺术家在创作过程中,都致力于将个人的情感、对自然的感悟以及对中国传统文化的理解融入其中,使得每一件作品都充满了独特的生命力。这本书让我对中国陶瓷艺术有了更深刻的认识,也让我对那些默默耕耘的艺术家们充满了敬意。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有