色彩构成

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出版者:华中科技
作者:黄缨
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2010-6
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787560937977
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 色彩学
  • 构成原理
  • 设计基础
  • 艺术设计
  • 色彩搭配
  • 视觉艺术
  • 绘画
  • 平面设计
  • 色彩理论
  • 艺术教育
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具体描述

本教材吸收了国内外先进设计理论和设计教学经验,主导编写思想为:以色彩设计原理为基础,以设计要素为中心,以实践应用和创新为重点,以对话式教学为特色。本教材以色彩的三要素为主要内容,以色彩构成的基本原理、基本知识、基本技能和创新实践应用为主线,内容上由浅入深,循序渐进。全书共分为六章,每章均采用理论讲解和实图分析相结合的方式,说明清晰,并渗透着人文素养,具有趣味性和可读性、艺术性和科学性、系统性和可操作性。

本教材主要适用对象是普通高等院校艺术设计专业的教师和学生及业余设计爱好者。教材中设置了不同设计领域的应用部分,以满足设计者(读者)在不同专业学习中的特殊需求。

《光影塑形:空间叙事的几何学》 书籍简介 本书深入探讨了光与影在塑造三维空间感知中的核心作用,构建了一套系统的“空间叙事几何学”理论框架。我们不再将光影视为单纯的照明效果或装饰元素,而是将其提升至构成空间本质、引导观者体验与情绪流动的基本语汇层面。本书旨在为建筑师、室内设计师、景观设计师以及所有关注空间体验的艺术工作者,提供一套既具理论深度又可付诸实践的方法论。 第一部分:光的基本属性与空间感知 第一章:光的物理维度与心理投射 本章从物理学的角度剖析可见光光谱、色温、显色指数(CRI)的细微变化如何直接影响人眼的生理反应。重点研究了光线的方向性(定向光、漫射光)与空间界面的关系。 定向光(Direct Light)的戏剧性: 分析硬质阴影的形成机制,以及它们如何通过明确的边界感界定实体与虚空。探讨定向光在强调体量感、制造焦点以及引发视觉张力方面的应用。例如,在古典建筑中,午后的阳光如何通过狭窄的窗洞在地板上投射出精确的几何图形,从而成为时间流逝的无声见证。 漫射光(Diffuse Light)的柔化力量: 研究天光、散射光如何消弭细节、模糊边缘,从而创造出一种包裹感、宁静感或神秘感。通过对不同材质的散射特性分析,我们揭示了柔和光线如何影响空间的情感温度与亲密程度。 环境光(Ambient Light)的基础构建: 探讨环境光作为背景光的基础作用。它并非主角,而是舞台的深度和空气感。分析如何通过调整环境光的亮度、均匀度来设定空间体验的基调——是开阔明亮,还是内敛幽深。 第二章:阴影的构成原理与叙事权重 阴影并非“没有光”,而是“光的缺失”,是构建空间深度和稳定性的关键要素。本书将阴影视为与实体同等重要的构件。 自影、形影与投射影的区分: 详细解析物体表面的自影(体现材质纹理)、与其自身结构相关的形影,以及物体投射到相邻表面上的投射影。只有理解这三者的相互作用,才能精确控制阴影的密度与锐度。 阴影的“时间性”: 阴影是空间中唯一能明确指示时间流逝的视觉元素。本章通过对不同纬度和季节的日照模拟,展示阴影路径的计算方法,及其在引导用户在空间中移动轨迹(“光影引导”)中的潜在价值。 材质与阴影的共生关系: 粗糙表面如何“吃掉”阴影的清晰度,使其变得模糊而富有颗粒感;光滑反射面如何产生清晰的镜像阴影。这部分提供了材料选择与光影效果匹配的实用图表。 第二部分:空间几何与光影的互动模型 第三章:几何形态对光影的约束 空间几何形态——无论是直线、曲线还是复杂的曲面——都是光影得以显现的载体。本书系统梳理了基础几何体与光线作用的规律。 平面与体块的光学响应: 分析垂直面、水平面、斜面如何以不同的反射和吸收率处理光能。重点讨论了“光之平面”的概念,即一个平面是否能有效捕捉和展示光线,决定了其在空间中的“存在感”。 折叠与消隐: 深入研究折叠(Crease)和凹陷(Recess)结构如何利用光影进行空间定义。折叠线是光线发生剧烈转折的边界,它们能够瞬间将一个连续的表面分割成两个具有不同“情绪”的区域。 曲面的动态捕捉: 对于自由曲面,光影不再是静态的条带,而是流动的渐变。本章探讨了如何通过精心设计的曲率变化,使光影的过渡自然、平滑,从而赋予建筑形态以生命感和动态的张力。 第四章:光的序列与节奏:空间叙事结构 光影的编排构成了一种非语言的叙事结构,引导体验者的感知流程。 明暗对比的强度控制: 借鉴音乐中的强弱音概念,定义“光之密度谱”。高对比度区域(高密度光影)用于强调高潮或重点信息;低对比度区域(均匀光照)用于提供过渡或休息空间。 光线的层次递进(The Staging of Light): 描述如何构建“引导光——焦点光——背景光”的三层结构。体验者首先被最强的引导光吸引进入空间,随后被焦点光锁定在核心元素上,最终沉浸在背景光所营造的氛围中。 动静结合的光影序列: 探讨通过机械、水体或植被引入“动态阴影”的方法。这些可移动的阴影为固定的建筑实体带来了生命的韵律感,是空间叙事中不可或缺的“叙事角色”。 第三部分:材料、色彩与环境的融合 第五章:材质的“光吸收”与“光反射”特性 本书认为,材质的选择不仅是触觉和美学的考虑,更是对光能的控制策略。 高反射率材料(镜面、抛光金属): 如何利用它们引入环境中的其他光影元素(如对面的窗景或灯具的精确倒影),从而在同一表面上叠加多重光影信息。 高吸收率材料(深色石材、无光织物): 分析这些材料如何“吞噬”光线,创造出深邃的背景或无边界的黑暗区域,用以突出被照亮的主体。 半透明与散射材质(磨砂玻璃、宣纸): 它们是光线的“调制器”。它们不反射也不吸收,而是将硬光分解成柔和的、均匀的光幕,是控制光线渗透与隐私的有效工具。 第六章:光影与环境的在地性表达 光影的表达必须根植于其所在的地理和文化环境。 气候适应性设计: 分析不同气候带(如赤道强光、高纬度弱光)对光影控制策略的根本性要求。例如,在强日照地区,重点在于如何利用深挑檐和格栅创建可预测的、移动的庇荫结构。 文化语境中的光影: 考察历史建筑中光影的应用,例如,日本传统建筑中对“阴翳”的审美追求,以及地中海建筑中对强烈对比的偏爱。这些历史案例为现代设计提供了丰富的对比样本。 可持续性与节律: 探讨如何利用自然光线的强度变化,设计出能随着一天和季节自动调节感知体验的室内外过渡空间,最大化自然光的使用效率,减少对人工照明的依赖,实现空间体验与能源效益的和谐统一。 本书通过跨学科的视角,旨在赋予读者一种全新的“光影语言”,使他们能够在设计实践中,不仅仅是“安装灯具”,而是“雕刻空间”,让光与影成为阐释场所精神和引导人类体验的最有力工具。

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读后感

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用户评价

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这本书,如同一本色彩的“百科全书”,但它并非枯燥乏味的理论堆砌,而是以一种极其生动、直观的方式,展现了色彩的“构成”之美。它让我从一个对色彩“似懂非懂”的门外汉,变成了一个能够理解和运用色彩的“行家”。书中对色彩的原理进行了系统性的讲解,从色彩的三要素到色彩的心理学效应,再到色彩的搭配原则,都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中关于色彩对比和协调的阐述,它让我明白了为什么有些色彩组合能够产生强烈的视觉冲击力,而有些则能够营造出宁静、和谐的氛围。这些原理对我进行室内设计和视觉传达非常有指导意义。书中还包含了大量的色彩搭配范例,并对其进行深入的分析,让我能够从中学习到实用的技巧,并能够举一反三。我发现,色彩的构成不仅仅是技术层面的知识,更是艺术感知和文化理解的体现。这本书为我打开了色彩的大门,让我对这个充满魅力的领域有了更深的认识和探索的动力。

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老实说,拿到《色彩构成》之前,我对“构成”这个词并没有特别的期待,以为会是那种枯燥的理论堆砌。但这本书完全颠覆了我的认知,它将色彩的“构成”描绘得如此生动有趣。作者通过大量的实例和视觉化的图表,将抽象的色彩原理具象化,让我能够直观地感受到色彩是如何“构成”的。书中对色彩的心理学效应也有深入的探讨,比如红色带来的热情与警告,蓝色带来的冷静与忧郁,绿色带来的生机与平和,这些都不是简单的描述,而是结合了大量的科学研究和艺术实践。我特别喜欢它关于色彩心理暗示的部分,它让我意识到,选择不同的色彩搭配,不仅仅是视觉上的选择,更是对人内心感受的引导。例如,在商业设计中,如何通过色彩来吸引消费者、传达品牌价值,书中提供了很多值得借鉴的思路。此外,它还讲解了不同文化背景下对色彩的解读差异,这让我更加意识到色彩的普遍性与特殊性。我发现,色彩的构成不仅仅是物理层面的组合,更是文化、心理、情感等多重因素交织的产物。这本书就像一位循循善诱的老师,引导我一步步探索色彩的奥秘,让我对这个充满活力的领域充满了好奇与热爱。

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《色彩构成》这本书,让我从一个“看色盲”进化成了一个“色彩鉴赏家”。它不是那种死板的色彩理论书,而是用一种非常生动、引人入胜的方式,带领我探索色彩的“构成”之美。书中对色彩的各个方面都进行了详尽的阐述,从色彩的本质属性,到色彩的心理效应,再到色彩在设计和艺术中的实际应用,几乎涵盖了色彩领域的方方面面。我最喜欢的部分是关于色彩对比和协调的讲解,它让我明白了为什么有些色彩搭配在一起会显得格外和谐,而有些则会产生冲突。书中提供了大量的色彩搭配范例,并对其进行深入分析,让我能够从中学习到实用的技巧。此外,它还探讨了色彩在不同文化中的象征意义,这让我对色彩的理解更加宏观和深入。我发现,色彩的构成不仅仅是视觉上的组合,更是文化、历史、社会等多种因素的体现。这本书让我对色彩的感知和运用有了质的飞跃,我开始能够有意识地去创造有吸引力、有表现力的色彩方案。

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老实说,在读《色彩构成》之前,我对色彩的认识只停留在“好看”和“不好看”的层面,这本书则为我打开了另一个维度的“构成”世界。它让我看到,色彩并非是随机组合的,而是存在着一套严谨的逻辑和规律。书中对色彩的物理学原理进行了清晰的阐释,如光的折射、反射,以及不同波长光线在我们眼中形成的颜色。这让我从科学的角度理解了色彩的本质。同时,书中也深入探讨了色彩的心理学效应,比如色彩如何影响人的情绪、感知和行为。我尤其喜欢关于色彩对比度的分析,它解释了为什么有些颜色搭配在一起会显得特别醒目,而有些则会相互融合。这对于我进行视觉设计非常有帮助。书中还提供了大量不同风格的色彩搭配案例,并对其进行深入解析,让我能够学到实用的配色技巧。我发现,色彩的构成是一个既有科学依据,又充满艺术创意的领域,这本书为我提供了宝贵的学习资源。

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这本书真的像打开了一个全新的视觉世界,我之前对色彩的理解,大多停留在“好看”和“不好看”这种直观的层面,但《色彩构成》让我看到了色彩背后蕴含的逻辑和规律。它不是简单地罗列各种颜色,而是深入浅出地讲解了色彩的物理属性,比如波长、饱和度、明度,以及它们如何相互作用,形成我们所见的丰富多彩。书中对色轮的讲解尤为精彩,让我明白了三原色、三间色、复色的概念,以及它们之间的调和与对比关系。我特别喜欢书中关于色彩搭配的章节,它提供了很多实用的方法和原则,让我能够有意识地去创造和谐或对比强烈的色彩组合,而不是仅仅依靠感觉。比如,互补色搭配带来的视觉冲击力,邻近色搭配所营造的柔和统一感,这些都让我对色彩有了更深刻的认识。我发现,原来色彩不仅仅是装饰,更是传递情感、引导情绪的有力工具。通过学习书中的理论,我开始尝试在自己的生活中运用色彩,无论是选择衣服、布置房间,还是在工作中的设计项目,都受益匪浅。这本书的排版也很舒服,图片丰富,讲解清晰,即使是没有接触过色彩理论的读者,也能轻松理解。它让我从一个被动接受色彩的观者,变成了一个主动创造色彩的参与者。

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《色彩构成》这本书,与其说是一本关于色彩的教科书,不如说是一本关于视觉语言的启蒙读物。它让我理解了色彩是如何构成我们感知世界的基础,而不仅仅是点缀。书中对色彩的“构成”原理进行了系统性的梳理,从最基本的色彩三要素(色相、明度、饱和度)讲起,到色彩的冷暖、轻重、远近等感知特点,再到色彩的对比、和谐、统一等关系。这些概念的讲解都非常到位,并且配合了大量的视觉案例,让理论变得触手可及。我尤其欣赏书中关于色彩在不同媒介中的表现形式,比如印刷品、屏幕显示,以及它们在色彩还原上的差异。这让我明白了为什么在不同平台上看到的颜色会有所不同,也为我今后的设计工作提供了重要的参考。书中还提到了色彩的趋势和发展,这让我对色彩在未来社会中的应用有了更广阔的想象。我发现,原来色彩的构成是一个动态的过程,随着时代的发展和社会的需求而不断演变。这本书不仅教会了我如何“看”色彩,更教会了我如何“用”色彩,如何让色彩成为我表达思想、传递情感的有力工具。

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我一直对色彩有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在色彩运用上缺乏系统性的指导。《色彩构成》这本书正好弥补了我的这一需求,它从“构成”的角度,深入浅出地剖析了色彩的内在逻辑和外在表现。书中对色彩的科学原理和艺术原理进行了有机结合,让我不仅理解了色彩的物理属性,更掌握了色彩在视觉传达中的作用。我特别喜欢书中关于色彩的情感表达和心理影响的章节,它让我明白了色彩是如何直接触及我们内心深处的情感,并影响我们的行为和判断的。例如,某些色彩组合能够唤起特定的情绪,引导观众产生特定的联想。这对于我在创意写作和内容创作方面都提供了宝贵的启示。书中对色彩构成的分析非常细致,从色彩的冷暖、轻重、远近,到色彩的对比、和谐、统一,都进行了深入的讲解,并配以丰富的图例,让我能够更直观地理解和掌握。这本书让我对色彩有了全新的认识,它不再是简单的视觉元素,而是承载着丰富信息和情感的载体。

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《色彩构成》这本书,让我对色彩的理解从“零散的感知”走向了“系统的认知”,它揭示了色彩是如何“构成”我们视觉世界的。书中对色彩的理论知识进行了非常系统和全面的梳理,从色彩的基本要素(色相、明度、饱和度)到色彩的各种关系(对比、和谐、统一),再到色彩的心理效应和文化含义,几乎无所不包。我特别喜欢书中关于色彩在不同媒介中的表现和转换的章节,它让我明白了为什么在数字屏幕和印刷品上看到的颜色会有所差异,以及如何进行有效的色彩管理。这对我从事数字媒体设计非常有帮助。书中还提到了色彩的发展趋势和创新应用,这让我对色彩的未来充满了期待。我发现,色彩的构成是一个动态的、不断发展的领域,需要我们持续地学习和探索。这本书让我对色彩的运用有了更深刻的理解,也激发了我更多的创作灵感。

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《色彩构成》这本书,让我重新审视了色彩在我日常生活中的“构成”方式。它不仅仅是一本理论书籍,更是一本能够改变我思维方式的读物。书中对色彩的讲解非常系统化,从最基本的色彩原理,到复杂的色彩搭配技巧,都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于色彩的“和谐”与“对比”的分析,它让我明白了如何通过巧妙的色彩组合来达到视觉上的平衡和冲突,从而产生不同的艺术效果。例如,学习如何运用色彩的明度、饱和度来控制画面的视觉焦点,如何利用色彩的冷暖关系来营造空间的深远感。这些技巧在我的绘画创作中起到了至关重要的作用。书中还探讨了色彩在不同艺术流派和设计风格中的运用,这让我能够更全面地理解色彩的多元化和发展性。我发现,色彩的构成是一个不断创新和演变的过程,需要我们保持开放的心态去学习和探索。这本书让我对色彩的理解更加深入,也让我对艺术创作有了更强的自信。

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我一直以为自己对色彩的理解已经足够,但《色彩构成》这本书彻底打破了我的固有认知,让我看到了色彩更深层次的“构成”意义。它不是那种教你“如何调出某种颜色”的书,而是从更根本的层面,解释了色彩是如何被我们感知、理解和使用的。书中关于色彩的分类和命名体系的讲解,让我对各种颜色有了更清晰的界定,不再是模糊的“红色”、“蓝色”。它详细介绍了色彩的物理属性,以及这些属性如何影响我们的视觉感知和情绪反应。我特别喜欢书中关于色彩意境营造的部分,它通过对不同色彩组合的分析,揭示了如何用色彩来表达特定的氛围和情感。比如,如何在画面中运用冷色调来营造宁静、空灵的意境,或者用暖色调来营造热情、活力的氛围。这些内容对于我进行艺术创作非常有启发。这本书的文字流畅,图文并茂,让我学习起来不觉得枯燥。它让我明白,色彩的构成是一个复杂的系统,需要我们从多个维度去理解和掌握。

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