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出版者:科学出版社

作者:殷之明

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2006-8

价格:34.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787030176684

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• 设计
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建筑结构设计基础 本书聚焦于土木工程领域中至关重要的“建筑结构设计”这一核心学科，深入剖析了从基本力学原理到复杂结构体系的系统性知识。本书旨在为建筑、结构、土木工程专业的学生及初级工程师提供一本全面、深入且实用的入门与进阶教材。 --- 第一部分：结构力学基石与材料性能 第一章：结构工程导论与基本概念 本章首先界定了结构工程的范畴、历史沿革及其在现代城市建设中的核心地位。详细阐述了结构体系的分类（如框架结构、剪力墙结构、筒体结构等）及其适用条件。重点讲解了荷载的分类、计算与组合，包括恒载、活载、风荷载、雪荷载以及地震作用的初步认识。引入结构分析的基本假设和理想化模型，为后续的计算打下理论基础。讨论了结构安全、适用性和耐久性的设计目标。 第二章：材料力学基础 深入探讨结构设计中所用主要材料——钢筋混凝土、钢材、砌体和木材——的宏观和微观力学性能。混凝土部分，详述了其抗压、抗拉强度特性，龄期效应，以及配合比对性能的影响。钢材部分，重点分析了屈服强度、抗拉强度、塑性与韧性指标，以及不同钢材等级的适用场景。分析了材料在单向应力状态下的本构关系（应力-应变曲线），为理解材料的极限状态和使用状态提供科学依据。 第三章：结构分析基础——静力学与位移法 本章是结构分析的起点。系统梳理了静力平衡方程在二维和三维空间中的应用。详细讲解了结构体系的静力次数和几何不变性判断。在分析方法上，本书侧重于位移法（力矩分配法/挠度系数法）的原理推导和实际应用。通过大量的例题演示，展示如何建立结构自由度、求解端部弯矩，并绘制内力图（弯矩图、剪力图）。同时，也简要介绍了力的经典方法（如叠加法）在简单结构分析中的应用。 --- 第二部分：混凝土结构设计原理 第四章：钢筋混凝土构件的极限状态设计 本部分是本书的核心内容之一，完全基于极限状态设计法（特别是抗弯、抗剪和抗裂）。 抗弯设计： 详细推导了钢筋混凝土受弯构件（梁）的受力平衡方程。深入探讨了正截面受弯破坏的四种模式：适筋破坏、超筋破坏、受拉破坏和受压区混凝土开裂破坏。根据这些破坏模式，推导出配筋率的限制范围（最小配筋率与最大配筋率），确保构件的延性。 抗剪设计： 阐述了剪力破坏的特点及其与拉力斜张（Diagonal Tension）的关系。讲解了混凝土和箍筋（抗剪钢筋）对抵抗剪力的贡献，并给出设计剪力强度和最大抗剪承载力的计算公式。 第五章：钢筋混凝土受压与受弯-受压构件 轴心受压与偏心受压： 分析了柱子在轴向压力和弯矩共同作用下的承载力。重点讲解了矩形截面偏心受压的应力分布模型，并引入了“合力作用点”的概念来判断构件的受压状态。介绍了钢筋的有效面积计算以及抗弯承载力的校核。 构件的稳定性与细长比： 针对高层建筑中的柱子，引入了二阶效应（P-Δ效应）的概念，解释了侧向荷载导致的构件失稳风险。讲解了如何通过考虑有效长度系数和刚度折减系数来放大弯矩，进行稳定性校核。 第六章：钢筋混凝土楼板与基础设计 楼板设计： 区分了板和梁板体系（如单向板、双向板）。针对双向板，重点介绍十字交叉荷载的传递机制，并应用塑性铰理论或简化系数法进行弯矩计算和配筋设计。 基础设计： 概述了扩大基础、桩基础的基本类型。着重讲解独立基础和条形基础的设计步骤。内容包括地基承载力的确定（考虑地基反力与结构荷载的匹配）、基础底板的配筋设计（抗冲切、抗剪和抗弯）以及地基验算。 --- 第三部分：钢结构设计与结构动力学初步 第七章：钢结构设计原理与连接技术 本章转入钢结构领域。阐述了钢材相较于混凝土的优势（高强度、高延性、施工便捷）。 构件设计： 讲解了钢结构构件的稳定性问题（局部屈曲与整体失稳），特别是细长压杆的抗压承载力计算，引入欧拉公式和考虑屈曲影响的折减系数。分析了钢梁的抗弯设计，包括腹板屈曲的验算。 连接设计： 详细介绍了焊缝连接和螺栓连接的设计。螺栓部分，分析了承载力设计（承压控制与剪切控制），以及螺栓群的应力分配。焊缝部分，讲解了角焊缝和全熔透焊缝的强度计算和布置要求。 第八章：结构动力学与抗震设计基础 本章引入时间维度，探讨结构如何响应动态荷载（如地震、风振）。 单自由度体系： 建立了最简单的自由振动方程，推导了结构的固有周期、自振频率和阻尼比的概念。分析了自由振动与受迫振动的响应特性，如共振现象。 地震作用的分析： 介绍了反应谱法的基本原理，解释了地震对结构产生的剪力分布特征。结合规范要求，讲解了结构抗震等级的划分、延性概念以及耗能设计的基本思路。强调了抗震设计中“小震不坏、大震可修”的原则。 --- 第四部分：工程实践与结构优化 第九章：结构施工图识读与构造措施 本章侧重于从设计到施工的转化。指导读者如何正确识读复杂的结构施工图纸，理解各种构造节点的意图。重点讲解了钢筋的锚固长度、搭接长度、梁柱节点区的构造要求（如保证“强柱弱梁”原则），以及混凝土的浇筑缝、止水带等关键细节的处理。 第十章：结构分析软件应用与优化设计 简要介绍了现代工程结构分析中常用的有限元软件（如SAP2000、ETABS或MIDAS）的工作流程。讨论了如何利用计算机模拟来验证传统手工计算的结果，并探索结构优化的可能性，例如在保证安全和适用性的前提下，如何通过调整截面尺寸或材料用量来降低工程造价，提升结构的经济性与可持续性。 --- 本书特点： 理论与实践紧密结合： 每章均配有大量的工程算例，直接引用现行规范（如中国、欧洲或美国规范）中的关键公式和参数，确保知识的实用性。 逻辑递进性强： 从最基本的力学原理开始，逐步过渡到复杂的组合构件和动力响应，构建完整的知识体系。 强调设计思维： 不仅仅停留在计算，更引导读者思考在不同荷载组合和场地条件下，如何选择最优的结构形式和材料配置。 本书适合对象： 土木工程、结构工程、建筑学专业本科生、研究生，以及希望系统温习结构设计原理的注册工程师和工程技术人员。

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《平面构成》这本书，为我打开了一扇理解“视觉语言”的大门。我一直对设计和艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏某种“理论功底”，无法深入理解作品的内涵。这本书就像一本“视觉的语法书”，它教会我如何去“读懂”画面，如何去理解构成元素之间的关系，以及它们是如何共同传递信息和情感的。书中的“统一性”和“多样性”的讨论让我印象深刻。我明白了，一个好的构成，既要有整体的统一性，让画面和谐统一，又要有局部多样性的变化，避免单调乏味。这种“在统一中求变化，在变化中求统一”的平衡之道，对我非常有启发。我开始尝试在我的摄影作品中，去寻找画面中的“统一元素”，比如重复的线条、相似的色彩，同时又注意引入一些“变化”，比如不同的景深、不同的光影，来丰富画面的层次和趣味。这本书的讲解风格也十分独特，它既有艺术的诗意，又不失科学的严谨，读起来既能激发我的灵感，又能提升我的认知。它让我明白，构成艺术并非是天赋的产物，而是可以通过学习和实践来掌握的技能。

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这本书让我最大的感触是“秩序”的美学。在《平面构成》之前，我总是认为艺术创作是自由奔放的，不受任何规则的束缚。但这本书让我看到了，在自由之中，隐藏着深刻的秩序。作者通过对“黄金分割”、“三分法”、“视觉中心”等经典构图法则的阐述，让我明白，这些并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的、能够带来视觉愉悦的规律。我开始尝试将这些法则运用到我的作品中，并且惊喜地发现，经过优化的构图，确实能够让画面更具吸引力和视觉冲击力。书中关于“对比与调和”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是色彩的对比，更是形状、大小、方向、纹理等多种元素的对比与调和。我明白了，一个有力的画面，往往是各种对比元素巧妙组合的结果，而调和则是让这些对比元素和谐共存的关键。我尝试着在我的设计中，去运用这种“冲突与和谐”的辩证手法，让作品更具表现力。这本书的案例分析也十分到位，每一个案例都能够恰如其分地印证所讲的原理，让我能够更直观地理解抽象的概念。

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阅读《平面构成》的过程，是一种“发现”的旅程。我之前总是觉得，构成艺术是一种非常“学院派”的东西，与我的生活和创作似乎有些距离。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常贴近生活的方式，阐释了构成艺术的普遍性和重要性。书中的案例涉及的范围非常广，从古代的壁画到现代的广告设计，从自然界的纹理到人类的建筑，都展示了构成原理的应用。这让我意识到，构成艺术并非仅限于二维平面，它渗透在我们生活的方方面面。我尤其喜欢书中关于“空间构成”的讨论。虽然书名是“平面构成”，但作者却能巧妙地在二维平面上营造出三维空间的视觉感受，这让我对“透视”和“层次感”有了更深刻的理解。我开始尝试用更具“空间感”的构图来拍摄我的照片，注重前景、中景和远景的呼应，以及画面中的透视关系。这本书还让我明白，构成并非是“形式主义”的堆砌，而是为了更好地传达“意义”和“情感”。任何构成的选择，都应该服务于作品的整体表达。作者的讲解鞭辟入里，能够直击问题的本质，让我恍然大悟。

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这本书带给我的是一种“全局观”的训练。在翻阅《平面构成》之前，我倾向于将构成元素孤立地看待，关注每一个部分的细节。但这本书让我明白，真正的构成艺术，是将所有元素置于一个整体框架下进行考量。作者在书中反复强调“整体大于部分之和”的理念，并通过大量的图例来说明这一点。例如，在讨论“统一性”时，作者展示了如何通过共同的色彩、形状或风格，将分散的元素整合为一个和谐的整体。我之前在做海报设计时，常常会陷入“元素堆砌”的困境，画面杂乱无章。阅读了这本书后，我开始学会从整体出发，考虑各个元素之间的相互关系，以及它们如何共同服务于画面的整体意图。书中的“平衡”概念也让我受益匪浅，它不仅仅是指左右或上下对称的平衡，更是指视觉重量的平衡，即不同形状、大小、颜色、纹理的元素在画面中的分布所产生的视觉感受。我明白了，一个“稳定”的画面，需要的是所有元素的恰当组合，而不是简单的对称。这本书的编排也十分人性化，它提供了很多“思考题”或者“练习提示”，鼓励读者自己去尝试和探索，这比单纯的知识灌输更有意义。我发现，当我尝试着用书中的原理去分析我周围的世界，从商品的包装到城市的街景，都能从中找到深刻的构成逻辑。

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《平面构成》这本书，为我提供了一种“分析”的工具。我之前在欣赏一些优秀的设计作品时，常常会觉得“好”，但却说不出具体好在哪里。阅读这本书后，我学会了用构成原理去“解剖”这些作品，找出它们之所以成功的原因。书中的“留白”和“负空间”的运用，让我对画面中的“呼吸感”有了更深的理解。我认识到，恰到好处的留白，不仅能够让画面更显简洁大气，更能突出主体，引导视线。我之前常常因为害怕画面“空”而填满各种元素，现在我明白了，真正的“空”，反而是力量的来源。我尤其欣赏书中对于“重复与节奏”的阐述，它让我明白，一个有生命力的画面，需要有变化的律动，但同时又不能失去整体的统一性。这种“在变化中求统一，在统一中求变化”的辩证思想，贯穿了整本书。我尝试着在我的写作中，也运用这种构图的思维，去组织段落、安排章节，力求画面（文字）的节奏感和整体感。这本书的文字表达也十分细腻，它不仅仅是知识的传授，更是一种思维的引导，让我从被动接受信息，转变为主动思考和探索。

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《平面构成》这本书，让我体验到了一种“解构与重构”的乐趣。作者并非直接给出“标准答案”，而是引导读者去理解构成背后的逻辑，然后鼓励读者自行探索。书中关于“肌理”的章节给我留下了深刻的印象。肌理不仅仅是表面的纹理，它还能影响到色彩的呈现和视觉的触感。作者展示了如何通过不同的肌理组合，来丰富画面的层次感和表现力。我之前从未深入思考过肌理的重要性，现在我意识到，即使是相同的颜色和形状，不同的肌理也会带来完全不同的视觉感受。书中还深入探讨了“运动感”的表达，即如何通过线条的方向、形状的倾斜、元素的排列等方式，在静态的画面中营造出动态的视觉效果。这对我理解摄影中的“速度线”或者绘画中的“动感线”有了全新的认识。我尝试着将书中的一些构图技巧运用到我的摄影作品中，比如通过调整相机的角度或者利用景物的引导线，来增强画面的纵深感和动感。这本书的语言风格也十分流畅，没有生涩难懂的专业术语，读起来非常轻松愉快，但其中的思想却相当深刻，每一次阅读都能有新的体会。它就像一本“视觉的词典”，让我能够更准确地理解和描述我所看到的视觉世界。

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这本书的封面设计就深深吸引了我，那种简洁却充满力量的线条和色彩搭配，仿佛预示着我即将踏入一个全新的视觉世界。拿到《平面构成》，我怀着一丝好奇与期待，迫不及待地翻开了它。初读之下，我便被它所蕴含的严谨逻辑和无限创意所折服。作者并非简单地罗列构成元素，而是将构成这门艺术背后的原理娓娓道来，从点、线、面的基础属性，到形状、肌理、色彩的运用，再到空间、韵律、平衡等更高层次的表达，层层递进，逻辑清晰。每一种构成方式都配有详实且富有启发性的图例，这些图例并非枯燥乏味的概念演示，而是经过精心设计的艺术品，它们巧妙地将抽象的理论具象化，让我在欣赏美学的过程中，不知不觉地掌握了构成艺术的核心要义。我尤其喜欢书中关于“对比与调和”的章节，作者通过对不同色彩、形状、大小、疏密等对比元素的分析，展示了如何通过巧妙的组合与平衡，营造出视觉上的张力和和谐感。这不仅仅是关于绘画或设计，更是关于如何理解和塑造我们周围的世界。我发现，一旦我理解了这些构成原理，再去看海报、广告、建筑，甚至是日常的物品，都会有全新的视角。原来，那些看似随意的设计，背后都隐藏着如此精妙的构成法则。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我去发现隐藏在表象之下的秩序与美感，让我的观察力得到了极大的提升。

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《平面构成》这本书的触动之处，在于它提供了一种全新的思考方式。我原本以为构成就是一些基础的几何图形的组合，但阅读之后才发现，它是一门关于“秩序”与“视觉语言”的学问。书中对“负空间”的解读让我印象深刻。作者通过大量的案例，阐述了负空间并非“空白”，而是积极的组成部分，它能够引导视线，制造节奏，甚至表达情感。我开始审视自己过去的作品，发现我常常过于关注“主体”的表达，而忽略了“留白”的力量。这本书让我明白，好的构成，是“有”与“无”的辩证统一。它不仅教会我如何去“画”，更教会我如何去“思考”画面。例如，在谈到“重复与变化”时，作者展示了如何通过元素的重复来形成统一感和节奏感，又如何通过细微的变化来打破单调，增加趣味性。这种对细节的把控，让我意识到，在任何创作中，恰到好处的变化都是提升作品生命力的关键。书中对于“视觉动线”的讲解也十分透彻，作者分析了不同的构图方式如何引导观众的目光从一点到另一点，形成流畅的叙事。这对于我理解摄影、电影的镜头语言也有了新的启发。我开始尝试将书中的构图原则运用到我的日常照片拍摄中，惊喜地发现，即使是简单的静物，通过调整构图，也能呈现出截然不同的视觉效果。这本书不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南，它让我对“设计”这个词有了更深层次的理解，原来构成是所有视觉艺术的基石。

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《平面构成》这本书，给我最大的启发是关于“视觉节奏”的理解。我过去在进行一些视觉创作时，总觉得画面不够“生动”，缺乏那种吸引人持续观看的张力。这本书通过对“重复”、“间隔”、“大小”、“疏密”等元素的分析，让我清晰地认识到，节奏感是构成作品生命力的重要来源。作者用形象的比喻，将画面比作一段音乐，点、线、面便是音符，它们的组合方式决定了音乐的旋律和情感。我特别喜欢书中关于“变化”与“统一”的讨论。如何在一个相对统一的框架下，引入恰到好处的变化，让画面既有秩序感又不失趣味性，这是一个非常微妙的平衡。作者通过不同的案例展示了这一点，比如，在重复运用某种形状时，可以通过改变其大小、方向或颜色来制造变化，这就像乐曲中的变奏。这本书也让我对“视觉焦点”有了更深刻的理解。它不仅仅是画面中最醒目的元素，更是通过构图的引导，让观众的目光自然而然地聚焦于此。我开始尝试在我的设计中，主动去控制视线的流向，让观众能够按照我预设的路径去欣赏作品。这本书的结构安排也非常合理，从最基础的点、线、面，逐步深入到更复杂的空间感和动态感，每一章的内容都建立在前一章的基础上，循序渐进，让学习过程更加顺畅。

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阅读《平面构成》的过程，对我而言是一次思维的“重塑”。这本书最大的魅力在于它将抽象的理论与生动的实践紧密结合。作者不仅仅是枯燥地阐述原理，更是通过大量精美的案例分析，将理论“活化”。我尤其赞赏书中关于“轴心”和“对称”的讲解。理解了轴心的概念，我才明白为什么有些画面会显得格外稳定和有力量，而对称的运用，既能带来庄重感，也能通过打破对称来制造戏剧性。我尝试用书中的方法来分析我喜欢的画作，比如蒙德里安的作品，我才突然领悟到，那些看似简单的直线和色块，是如何通过精密的轴心和比例构建，达到一种内在的平衡和视觉的和谐。这本书还让我重新认识了“色彩的心理学”。书中对色彩的搭配原则、冷暖对比、饱和度对情绪的影响都有深入的探讨。我之前对色彩的理解仅停留在“好看”或“不好看”的层面，现在我明白，色彩本身就携带着强大的信息和情感。我开始更谨慎地选择色彩，并且尝试用色彩来传达我想要表达的情绪。这本书的语言风格也十分独特，它既有学术的严谨，又不失艺术的灵动，读起来不会感到晦涩难懂，反而像是在和一位经验丰富的艺术家进行一次深入的对话。我常常会在读完某个章节后，停下来思考，然后尝试用笔在纸上勾勒出一些简单的图形，去感受那些理论在实践中的应用。

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