新编装饰图案基础-植物图案

新编装饰图案基础-植物图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:化学工业出版社
作者:张梅
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2006-7
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787502584863
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰图案
  • 植物图案
  • 设计基础
  • 绘画
  • 艺术设计
  • 图案设计
  • 新编装饰图案
  • 基础教程
  • 艺术
  • 设计
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具体描述

本书是图案四大变化的丛书之一。文字内容有植物图案的写生、植物图案的形式美、植物图案的变化方法、植物图案的造型与创意、植物图案的制作技法、植物图案的构成、植物图案装饰构图、植物图案的应用。全书的所有配图都是由植物图案组成,结构严谨、体系完整。

  本套图书共四册,分别是《新编装饰图案基础——植物图案》、《新编装饰图案基础——动物图案》、《新编装饰图案基础——人物图案》、《新编装饰图案基础——风景图案》。

  本套系列丛书文字内容有图案的写生、图案的形式美、图案的变化方法、图案的造型与创意、图案的制作技法、图案的构成、装饰构图、图案的应用。图形按植物、动物、人物、风景分册。该套丛书系统地阐述了装饰图案基础的体系、结构、内容,图文并茂。

  全书图例新颖、丰富,大部分是学生的作业和教师修改过的作业,为应用设计提供了大量的形象资料。

  本套系列丛书可以作为高等艺术院校的教材,还可作为艺术设计领域美术工作者、设计工作者及艺术类考生的参考书。

跨越时空的艺术交响:西方古典建筑的永恒魅力 这是一部深入探索西方古典建筑精神内核的恢弘巨著,它将带领读者穿越数千年历史的尘烟,直抵古希腊与古罗马艺术思维的源头,领略文艺复兴时期对古典精神的再现与升华,直至新古典主义的理性回归与宏大叙事。 本书并非聚焦于单一的图案或装饰技巧,而是旨在构建一个宏大的历史框架,解析支撑起西方建筑美学的结构逻辑、哲学内涵与文化意义。我们试图揭示,那些看似冰冷坚硬的石材与完美的比例背后,蕴含着人类对于秩序、和谐与永恒的深刻追求。 第一部分:源起与奠基——古典的摇篮(公元前 8 世纪至公元前 1 世纪) 本部分将详细考察古典建筑的最初形态与核心要素的诞生,重点关注爱奥尼克、多立克和科林斯三大柱式的演变及其象征意义。 1. 荷马史诗中的建筑意象: 追溯早期爱琴文明与迈锡尼文明遗存的朴素结构,探讨部落与神话如何影响早期神庙的平面布局。 2. 多立克秩序的诞生与理性: 深入分析帕特农神庙的建造哲学。我们不只是罗列其尺寸数据,而是着重探讨“视觉修正”(Entasis)——这种对完美数学比例的故意微调,如何体现了古希腊人对人与神界之间微妙关系的理解。多立克柱式的粗犷与力量感,被视为城邦公民精神的物质化体现。 3. 爱奥尼克风格的优雅与抒情: 探讨爱奥尼克柱式中涡卷(Volute)的几何学基础及其与东方艺术(如小亚细亚)的潜在联系。重点分析其细长的比例如何象征着知识与沉思,而非纯粹的体力。 4. 科林斯风格的成熟与转向: 科林斯柱式的繁复叶饰,标志着古典时期审美趣味的转变。本章分析了其在希腊化时期和罗马早期的推广,预示着对精致细节和情感表达的重视超越了早期多立克的极简主义。 5. 罗马的工程革命与空间的掌控: 罗马人如何吸收并“应用”希腊的柱式。本书详细剖析了罗马工程学的核心突破——拱、券、拱顶和混凝土的发明。这些技术如何使建筑体量得以空前膨胀,并首次实现了大规模、可控的室内空间(如万神殿的穹顶)。罗马建筑不再仅仅是神祇的居所,更是帝国的权力宣言。我们将细致研究图拉真广场的纪念性叙事功能。 第二部分:传承与演变——中世纪的漫长沉睡与复兴的序曲(公元 5 世纪至 15 世纪) 古典的结构美学并未消亡,而是潜藏于基督教世界的结构之中。 1. 拜占庭的穹顶艺术: 考察圣索菲亚大教堂,重点分析“帆拱”(Pendentive)技术,这是将方形基座过渡到圆形穹顶的关键技术,是古典几何学在宗教语境下的伟大再创造。 2. 罗马式与哥特式的结构张力: 尽管哥特式常被视为对古典的背离,但本书将论证,飞扶壁(Flying Buttress)和肋拱(Rib Vault)的运用,本质上是对早期罗马拱券体系的极致结构优化。它们将墙体的承重作用转移至外部结构,从而解放了中殿的墙面空间,为叙事性的彩色玻璃窗提供了可能——这是一种对“光线即神性”的结构性诠释。 3. 文艺复兴的“古典回归”: 聚焦于布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥。这不是简单的模仿,而是理性地重建古典的“语言”。我们将分析《论建筑》中的人文主义思想如何将建筑比例与人体比例(维特鲁威的人体比例)重新挂钩,探讨文艺复兴如何使用古典母题(如壁柱、山花、古典柱廊)来表达人文主义的清晰、平衡与和谐。帕拉第奥的别墅体系,将古典元素应用于世俗生活,是这一时期的最高成就。 第三部分:重塑与反思——古典精神的现代回响(17 世纪至今) 古典的语法在巴洛克和洛可可的激情冲刷后,进入了新的理性回归阶段。 1. 巴洛克与古典的戏剧性结合: 考察贝尼尼等人的作品,分析他们如何利用古典的柱式和檐口,通过打破节奏、增加凹凸变化,来制造视觉上的运动感和情感上的冲击力,这是对古典静态美学的修正。 2. 新古典主义的道德召唤: 启蒙运动时期,对古希腊民主和罗马共和制的理想化,催生了严谨的新古典主义。本章将分析雅典卫城复兴运动、法国的“革命建筑”,以及美国国会大厦等,这些建筑如何使用最纯粹的多立克和爱奥尼克语汇,来传递政治的庄严、秩序与公民美德。 3. 现代性的挑战与继承: 探讨 20 世纪的现代主义建筑师(如勒·柯布西耶)如何“拆解”古典的元素。例如,柯布西耶的“新建筑五点”中,对自由平面和独立柱(Pilotis)的运用,可以看作是对古典承重墙体系的彻底颠覆,但其对体块的纯粹几何表达,依旧能追溯到对古典体块逻辑的简化提炼。 总结: 本书的核心在于探讨西方建筑如何通过对线、面、体块、比例和光影的精妙处理,来表达超越时代的哲学观念。它是一部关于“结构如何说话”的编年史,旨在让读者理解,那些我们今天在博物馆或政府大楼中看到的古典元素,并非孤立的装饰,而是数千年西方文明对和谐、秩序与永恒美的持续探索的物质载体。读者将获得一种审视建筑的全新视角,能够分辨出结构背后的意图与历史的重量。

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在我看来,一本好的图案基础教材,不仅要传授技法,更要培养一种观察世界、理解美的视角。《新编装饰图案基础-植物图案》恰恰做到了这一点。这本书并非一本简单的图集,而更像是一个系统性的学习路径。从最初的植物形态的观察与提炼,到不同风格下植物图案的演变,再到实际应用中的构图与色彩搭配,每一个环节都进行了细致的讲解和示范。我尤其欣赏书中对不同历史时期和文化背景下植物图案风格的梳理,这让我得以一窥植物元素如何被不同文明以各自独特的方式进行诠释和运用。比如,书中对中国传统卷草纹的解读,不仅仅是描绘其形态,更深入地剖析了其背后所蕴含的哲学思想和象征意义,这让我对图案的理解提升到了一个全新的高度。同时,它也并未止步于对传统的复述,而是积极引导读者思考如何将这些经典的图案元素与现代设计理念相结合,创造出既有文化底蕴又具时代感的作品。书中提供的实践练习和案例分析,非常具有操作性,能够帮助我将理论知识转化为实际的设计能力。这对于任何希望在设计领域有所建树,尤其是在装饰图案方面有所发展的读者来说,都具有极大的启发和指导意义。

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一直以来,我都对那些能够将自然界的生命律动转化为具有独特美学价值的视觉语言的艺术形式深感兴趣。《新编装饰图案基础-植物图案》这本书,正好满足了我对这一领域的探索欲。它不是一本简单堆砌图案的画册,而是一本系统讲解植物图案创作原理、发展脉络和应用技巧的专业著作。书中从最基础的植物形态观察与提炼开始,循序渐进地引导读者如何从真实的自然形态中捕捉灵感,并将之转化为具有装饰性的图案语言。我尤其欣赏书中对植物图案在不同历史时期和文化背景下的演变过程的深入梳理,这让我得以全面了解植物元素如何被不同文明所理解、诠释和创造。例如,书中对古典欧洲植物图案的分析,不仅展示了其精湛的工艺,更揭示了其背后的科学精神和人文关怀。同时,它也鼓励读者进行创新,如何在现代设计理念下,赋予植物图案新的生命力和表现力。这本书为我提供了一个极其宝贵的学习平台,让我能够更深入地理解自然之美,并将其转化为具有独特艺术魅力的视觉表达。

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对于任何一个对美学和设计充满好奇心的人来说,能够深入了解植物图案的创作过程,无疑是一次令人愉悦的学习旅程。《新编装饰图案基础-植物图案》这本书,就为我提供了这样一条清晰而丰富的路径。它并非简单地堆砌精美的图案,而是从最根本的“观察”出发,引导读者去细致地体味植物的形态之美。书中对植物结构、生长规律的讲解,让我明白了为何某些图案看起来如此和谐、生动。我尤其欣赏它将植物元素在不同设计风格中的转化和应用进行了系统性的梳理,从古代的象征性纹样,到近现代的写实性插画,再到当代的抽象化设计,每一种风格的演变都伴随着深刻的文化和社会背景分析。这不仅仅是图案技法的传授,更是关于设计思想和审美趋势的探索。我从中学习到了如何将写实的植物形象进行提炼、简化、变形,使其符合装饰图案的需要,并最终形成具有独特视觉冲击力的作品。这本书为我打开了一个全新的视角,让我能够更深刻地理解自然与艺术之间的联系,以及如何运用植物的生命力来丰富我们的视觉世界。

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能够有机会阅读《新编装饰图案基础-植物图案》,对我来说是一次非常有价值的学习经历。我一直认为,艺术创作的灵感来源是无穷的,而自然界,尤其是植物界,无疑是最丰富、最生动的灵感宝库之一。这本书正是以植物为主题,系统地阐述了装饰图案的创作原理和技法。它从基础的植物形态识别和描绘入手,循序渐进地引导读者如何从真实的植物中提取和简化元素,形成具有装饰性的图案。书中对植物图案在不同历史时期和文化中的发展进行了梳理,这让我能够更全面地了解植物图案的演变过程和不同风格的特点。我特别喜欢书中对细节的处理,例如如何通过对叶脉、花瓣层次、枝干缠绕方式的观察,来丰富图案的表现力。同时,书中也强调了图案创作中的构图、色彩和材质等方面的考虑,这些都是形成一个完整、成功的装饰图案作品所必不可少的要素。它不仅仅是一本教你“怎么画”的教程,更是一本教你“如何看”和“如何思考”的书,帮助你培养对植物形态的敏锐感知和对图案设计的深入理解。

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在接触《新编装饰图案基础-植物图案》之前,我对“图案”这个概念的理解可能还停留在比较具象的描绘层面。这本书的出现,彻底改变了我对植物图案的认知。它不仅仅是一本关于“画”植物图案的书,更是一本关于“理解”植物,并将其转化为视觉符号的哲学指南。书中从最基础的植物形态识别与解构开始,引导读者去观察一片叶子的脉络,一朵花的层次,一株藤蔓的生长轨迹,以及它们在不同季节、不同状态下的变化。然后,它系统地梳理了植物图案在不同历史时期、不同文化背景下的发展演变,以及各种风格的形成原因和特征。我尤其赞赏书中对植物图案“意象化”和“风格化”处理的深入探讨,这让我明白,好的装饰图案不仅仅是对自然形态的复制,更是对自然生命力的抽象提炼和情感表达。书中丰富的案例分析,涵盖了从古典到现代,从东方到西方的各种风格,为我提供了广阔的灵感来源和实践方向。它教会我如何从自然中汲取灵感,如何将观察到的元素进行提炼和再创作,最终形成具有独特艺术价值的装饰图案。

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我一直对那些能够将自然界的生命力转化为具有美学价值的视觉语言的艺术形式深感着迷。植物,作为大自然中最生动、最多样的元素之一,其形态、色彩和生长轨迹本身就蕴藏着无穷的设计潜力。《新编装饰图案基础-植物图案》这本书,就像一位循循善诱的导师,带领我一步步走进植物图案的世界。它没有直接抛出晦涩难懂的理论,而是从最直观的植物观察入手,引导读者去留意一片叶子的纹理,一朵花的层次,一株藤蔓的缠绕。通过对不同植物种类及其生长习性的细致描绘,我开始重新审视那些我们习以为常的自然形态,并从中发掘出潜在的图案化语言。书中对植物元素在不同设计风格中的转化和应用进行了深入的探讨,无论是古典时期的程式化描绘,还是现代设计中对抽象和几何化的探索,都展现了植物图案的无限可能性。我特别喜欢书中关于如何从写实植物形象中提取关键特征,并通过变形、组合、简化等手法将其转化为具有装饰性的图案的案例讲解。这部分内容对于提升我的设计思维和实践能力有着直接的帮助。它教会我不仅仅是“画”植物,更是“理解”植物,并将这种理解转化为有力量的视觉表达。

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自从拿到《新编装饰图案基础-植物图案》这本书,我的学习热情就被彻底点燃了。我一直相信,自然界是取之不尽的灵感源泉,而植物,以其丰富多样的形态和生命力,更是图案设计取之不竭的宝库。这本书恰恰就为我们打开了这扇大门。它不仅仅是一本简单的图案集,更像是一位循循善诱的导师,带领我一步步走进植物图案的世界。从最基础的植物形态的观察、解构和提炼,到不同风格下植物图案的演变和应用,这本书都进行了详实而系统的阐述。我特别喜欢书中关于如何将写实的植物形象进行艺术化处理,如何通过变形、组合、简化等手法,创造出既有生命力又符合装饰要求的图案的讲解。这部分的指导对于提升我的设计思维和实践能力有着至关重要的作用。同时,书中对植物图案在不同文化背景下的发展也进行了深入的探讨,这让我能够更全面地理解图案背后的文化意义和审美价值。它让我明白,图案创作不仅仅是技巧的运用,更是对自然之美的理解和再创造。

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这本书带给我的,不仅仅是图案创作的技巧,更是一种全新的观察和感受世界的方式。在阅读《新编装饰图案基础-植物图案》之前,我对植物的认识更多停留在日常的层面,而这本书则教会我如何从设计者的角度去“看”植物。它深入浅出地讲解了植物形态的构成元素,以及如何从中提取和抽象出具有装饰性的图案元素。我特别喜欢书中对不同植物在不同历史时期和文化背景下图案化处理的案例分析,这让我看到了植物图案的丰富性和多样性,也了解了不同文化对自然之美的独特理解。例如,书中对中国传统图案中植物元素的象征意义和造型规律的阐释,让我对这些纹样的美学价值有了更深的体会。同时,它也积极引导读者思考如何在现代设计中运用植物图案,如何在经典的基础上进行创新。这本书的内容非常系统和全面,从基础的观察和提炼,到复杂的构图和色彩运用,都进行了详细的讲解和示范。对于任何一个希望提升自身图案设计能力,或者仅仅是想更深入地理解自然之美的人来说,这本书都是一个非常好的选择。

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作为一名对视觉设计充满热情的爱好者,我一直在寻找能够帮助我提升设计素养,特别是图案设计能力的教材。《新编装饰图案基础-植物图案》这本书,恰好满足了我的这一需求。它并非那种流于表面、仅仅罗列图片的“快餐式”读物,而是深入浅出地讲解了植物图案的创作原理和实践技巧。我非常欣赏书中对植物形态的科学观察和艺术提炼相结合的教学方法。通过对不同植物的生长习性、结构特征的细致分析,它教会我如何从自然界中捕捉灵感,并将这些灵感转化为具有装饰性和表现力的图案元素。书中对植物图案在不同文化和历史时期的演变也进行了详实的介绍,这不仅拓宽了我的视野,也让我对图案背后的文化内涵有了更深的认识。我特别喜欢书中关于如何通过对植物元素的变形、组合、简化和风格化处理,来创造出具有独特视觉语言的图案的讲解。这些内容对于我将自然元素融入到现代设计实践中,提供了非常宝贵的指导和参考。

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这本书的出版,无疑为那些在视觉艺术领域寻求灵感和基础知识的学习者们提供了一扇新的窗口。作为一个对传统装饰艺术和现代设计都抱有浓厚兴趣的读者,我一直渴望找到一本能够系统梳理植物图案发展脉络,同时又能引领读者掌握实际创作技巧的著作。在翻阅《新编装饰图案基础-植物图案》之前,我曾涉猎过不少关于图案设计的书籍,但它们要么过于偏重理论,缺乏实践指导;要么过于强调某一种风格,难以触类旁通。然而,这本《新编装饰图案基础-植物图案》在内容编排上,充分考虑到了不同层次读者的需求。从最基础的植物形态识别与解构,到不同历史时期植物图案风格的演变,再到现代设计理念下的植物图案创新应用,都进行了详实而生动的阐述。我尤其欣赏书中对植物图案在不同文化语境下的表现力分析,这不仅拓宽了我的视野,也让我更加深刻地理解了图案背后所蕴含的文化意义和情感表达。书中提供的案例分析,从古典的东方卷草纹样到近代西方植物插画的转译,再到当代平面设计中抽象化的植物元素运用,都极具参考价值。它不仅仅是一本技术手册,更是一部关于如何观察、理解和再创造自然之美的指南。对于我这样希望将自然元素巧妙融入个人设计项目的读者来说,这无疑是一笔宝贵的财富。

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