工艺设计-现代设计元素

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出版者:广西美术出版社
作者:陆红阳、喻湘龙
出品人:
页数:87
译者:
出版时间:2006-9
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806749302
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 现代设计
  • 工艺
  • 元素
  • 视觉传达
  • 创意
  • 艺术
  • 装饰
  • 风格
  • 图案
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具体描述

本书内容包括概述、工艺溯源、工艺的传承、工艺造型的基本特征与色彩语言、工艺的类型、材料及制作、现代工艺与旅游产品开发。

工业设计:形式的演化与文化的烙印 图书主题: 本书深入探讨了工业设计在不同历史阶段中的演变轨迹、核心美学理念以及其与社会、技术和文化之间的复杂互动关系。它聚焦于设计思想的转变,如何从早期的功能至上过渡到后来的形式追随、再到当代对可持续性和用户体验的全面考量。 --- 第一部分:现代设计的黎明与工业革命的遗产 (约350字) 工业革命为现代设计的诞生提供了物质基础,但早期设计思潮的碰撞与融合,才是塑造我们今日所见世界观的关键。本书首先回顾了19世纪末至20世纪初的背景。 1. 机器美学与工艺美术运动的对立与融合: 详细分析了以威廉·莫里斯为代表的“工艺美术运动”对工业化粗制滥造的反叛,他们对传统手工艺价值的重新肯定,以及这种精神如何潜移默化地影响了后来的设计教育。紧接着,探讨了欧洲大陆,特别是德国和奥地利,如何开始系统性地思考机器生产的美学问题。德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)的成立及其口号“形式追随功能”(Form folgt Funktion)的初步解读,标志着设计开始从单纯的装饰转向对效率和逻辑的追求。 2. 早期现代主义的萌芽: 重点介绍了维也纳工坊(Wiener Werkstätte)在艺术与实用性之间的独特张力。约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)和科洛曼·莫泽(Koloman Moser)如何通过几何化的造型和对材料的精炼处理,为后来的包豪斯奠定了结构主义的基调。这一时期的设计,虽然仍带有手工的痕迹,却已清晰地预示了标准化和简约化的未来。本书强调,这一阶段的设计师们并非简单地接受工业化,而是试图在机器的效率与人类对美的感知之间寻找一个可操作的平衡点。 第二部分:包豪斯与国际风格的定型 (约400字) 20世纪20年代至40年代是工业设计理论体系形成的核心时期。本书将包豪斯视为现代设计语言的“实验室”,而国际风格则是这种语言在全球范围内的扩散与应用。 1. 包豪斯的理性回归与全面实验: 深入剖析了瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和汉斯·迈耶(Hannes Meyer)对“工艺与技术之新统一”的追求。设计不再是精英的装饰,而是解决大众生活问题的工具。书中详细考察了包豪斯在家具设计(如马塞尔·布雷尔的钢管椅)、建筑构件以及平面设计中的创新,特别是色彩理论和基础几何形态的系统应用。探讨了包豪斯如何通过“造型-材料-功能”的三角关系,构建了一套严谨的设计方法论。 2. 国际风格的全球扩张与纯粹化: 介绍了勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师如何将包豪斯原则(如开放空间、清晰的结构、玻璃幕墙)推广到建筑和产品设计领域,形成了我们今天所熟知的“国际风格”。然而,本书也批判性地分析了这种风格在推广过程中,如何因过度强调普遍性和中立性,而有时忽略了地域文化和人性化的温度。重点讨论了设计如何成为跨国企业形象识别(Corporate Identity)的有效工具,例如铝制散热器、标准化的办公家具等。 第三部分:战后复苏、消费者文化与有机设计的反思 (约450字) 二战后,经济的快速复苏和消费者市场的爆发,为工业设计带来了前所未有的机遇与挑战。设计开始更多地关注情感连接和个人身份的表达。 1. 美国设计的崛起与“造型时代”(The Age of Style): 战后美国工业设计从欧洲的理性主义中汲取营养,但迅速转向强调“造型”——即产品外观赋予消费者的心理满足感。艾尔·瓦里斯(Eero Saarinen)、查尔斯与雷·伊姆斯(Charles & Ray Eames)的设计哲学被详细阐述。伊姆斯夫妇如何通过对复合材料的实验(如玻璃纤维、模压胶合板)来制造既符合人体工学又具有亲和力的家具,是本书的重点案例。设计开始深入到汽车、家用电器(如飞碟形状的吸尘器)等领域,将“未来感”直接融入日常用品。 2. 斯堪的纳维亚设计的温情脉脉: 与美国的热烈形成对比,北欧设计(丹麦、芬兰)坚持了更温和的现代主义路线。本书深入分析了阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)如何利用木材的自然纹理和曲面的应用,将功能主义注入了有机和人性化的情感。阿纳托利·科尔贝格(Anatoly Kolberg)和汉斯·威格纳(Hans J. Wegner)的作品被用作案例,说明如何通过精湛的工艺和对材料的尊重,实现“永恒”而非“时尚”的设计目标。 3. 对现代主义的批判与反叛: 探讨了1960年代后期兴起的反主流文化对工业设计的冲击。意大利的“激进设计”(Radical Design)运动,如阿奇宗(Archigram)和超级工作室(Superstudio),开始质疑工业设计的本质及其在资本主义生产链中的作用,转而探索社会学和哲学层面的设计可能性。 第四部分:后工业时代的挑战与当代设计转向 (约300字) 进入70年代末至90年代,随着信息技术革命的加速和全球化问题的凸显,工业设计被迫进行深刻的自我反思和转型。 1. 从“产品”到“系统”的转变: 随着电子产品和计算机的普及,设计师的工作重心开始从单纯的单个物件转移到用户体验(UX)和系统集成。本书讨论了“以人为本的设计”(Human-Centered Design, HCD)理念的兴起,强调用户研究和迭代开发的重要性。 2. 可持续性与伦理责任的回归: 面对资源枯竭和环境污染,设计界开始重新审视早期现代主义的“纯粹”是否建立在牺牲环境的前提上。本书详细介绍了“绿色设计”和“摇篮到摇篮”(Cradle to Cradle)原则的引入,探讨了材料生命周期分析(LCA)如何重塑产品的设计决策过程。设计师不再仅仅是美学塑造者,更是社会责任的承担者。 3. 数字制造与设计民主化: 最后,本书展望了21世纪初3D打印等新兴技术对传统设计流程的颠覆。这些技术模糊了设计与制造的界限,使得小批量、高度定制化的产品成为可能,标志着工业设计正式进入一个更加复杂、跨学科的“后工业”时代。 --- 总结视角: 本书的核心论点是:工业设计史并非一条直线,而是技术进步、社会需求和哲学思辨之间持续拉锯的产物。理解现代设计的精髓,必须洞察其背后隐藏的文化驱动力、伦理考量以及对人类生活环境的永恒关怀。

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读后感

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用户评价

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我是一名产品经理,平时的工作需要关注市场趋势和用户体验。在浏览到《工艺设计-现代设计元素》这本书时,我被它的“现代设计元素”这个副标题所吸引。我想了解当前设计界流行哪些元素,以及这些元素是如何通过“工艺”来实现的。阅读过程中,我发现这本书不仅仅是列举一些时髦的设计风格,而是深入剖析了每一个“元素”背后的设计理念和技术支撑。例如,书中关于“极简主义”的阐述,它不仅仅是白色、线条和几何形状的堆砌,而是通过精湛的工艺,将功能性与美学完美融合,追求极致的纯粹和效率。我看到了设计师如何通过隐藏式的连接、无缝的表面处理以及精密的尺寸控制,来达到视觉上的简洁和触觉上的舒适。此外,关于“可持续设计”的部分也让我印象深刻,书中介绍了一些利用回收材料、可再生能源以及环保生产工艺来创造产品的案例。这对于我理解产品的社会责任和未来发展方向非常有帮助。我了解到,优秀的设计不仅仅是好看,更要对环境和社会负责。这本书让我对“工艺”有了更深的认识,它不再仅仅是制作的手段,更是传达设计理念和价值观的重要载体。

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我是一位生活家,对生活中的美学和品质有着不懈的追求。当我看到《工艺设计-现代设计元素》这本书时,我立刻被它所传递的“精致生活”的理念所吸引。这本书不仅仅是关于设计理论,更是关于如何将设计融入生活,提升生活品质。我特别喜欢书中关于“家居设计”和“生活用品”的部分,它展示了许多巧妙运用工艺的设计作品,让日常生活变得更加有趣和有品味。例如,书中介绍的餐具设计,不仅注重餐具的造型和功能,更通过对陶瓷、金属、木材等材质的精细加工,赋予了餐具独特的质感和温度。还有灯具设计,不仅仅是为了照明,更是通过对光影、材质和形态的巧妙结合,营造出温馨舒适的居家氛围。这本书让我意识到,即使是日常生活中的点滴物品,也可以通过精湛的工艺和巧妙的设计,来体现对生活的热爱和对品质的追求。它也让我开始留意身边那些充满“工艺”和“设计元素”的小物件,让我的生活变得更加有仪式感。

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我是一名大学里的艺术史专业的学生,对设计的发展脉络和风格演变有着浓厚的兴趣。在寻找能够帮助我梳理现代设计思路的书籍时,我看到了《工艺设计-现代设计元素》。这本书以“工艺”为线索,将各种现代设计元素串联起来,为我提供了一个全新的视角来理解现代设计。书中对不同历史时期设计风格的演变,以及这些演变背后所对应的工艺革新,进行了深入的探讨。我看到了从早期工业革命时期的大规模生产,到20世纪功能主义的兴起,再到当代强调个性化和可持续性的设计浪潮,每一步都离不开工艺的进步和创新。书中关于“装饰主义”和“反装饰主义”的对比,也让我思考工艺在设计中的作用,究竟是为了强调功能,还是为了追求美学?这本书的价值在于,它不仅仅是罗列设计作品,而是深入分析了设计作品背后的工艺逻辑和文化背景,帮助我更深刻地理解设计是如何与时代和社会共振的。

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我是一名初学者,对设计这个领域充满了好奇和学习的热情。在朋友的推荐下,我翻阅了《工艺设计-现代设计元素》这本书。这本书的内容对于我来说非常易于理解,并且充满了吸引力。它用清晰的语言和丰富的图片,为我展示了现代设计中各种各样的“元素”,并且解释了这些元素是如何通过不同的“工艺”来实现的。我特别喜欢书中关于“色彩与材质”搭配的部分,它让我了解到,色彩不仅仅是视觉上的呈现,它与材质的质感、光泽等属性紧密相关,而这些都离不开具体的工艺处理。例如,金属的光泽和陶瓷的哑光,它们带来的视觉和触觉感受完全不同,而这些感受的形成,正是由不同的加工工艺决定的。这本书就像一位耐心细致的老师,为我打开了通往设计世界的大门,让我对“工艺”有了初步的认识,也激发了我进一步学习和探索的兴趣。

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作为一名平面设计师,我一直对“工艺”在视觉传达中的作用感到好奇。虽然我的主要工作是二维设计,但我相信理解三维设计和产品制造中的工艺,能够为我的创作带来新的视角和灵感。这本书《工艺设计-现代设计元素》恰好满足了我的需求。它并没有过于技术性的描述,而是侧重于展示各种工艺如何影响设计的美学和情感表达。我尤其欣赏书中对“触觉设计”的探讨,它让我意识到,除了视觉,触感也是设计体验中非常重要的一环。书中展示了各种表面处理工艺,如磨砂、抛光、纹理印刷、压纹等,以及它们如何通过不同的触觉反馈来增强用户与产品的互动。例如,在包装设计中,恰当的纹理和材质选择,能够极大地提升产品的档次和吸引力。我还注意到了书中关于“数字化工艺”的部分,比如3D打印、激光切割等技术在设计中的应用。这些技术不仅能够实现复杂的设计形态,还能够实现个性化定制和快速原型制作,这对我未来的平面设计创作,特别是在跨媒介设计方面,提供了很多可能性。

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这本书的名字是《工艺设计-现代设计元素》,我是在书店里偶然翻到的,当时就被它封面那简洁而富有张力的设计所吸引。我本身是做室内设计工作的,一直在寻找能够给我带来灵感,并且能够帮助我理解当代设计趋势的书籍。拿到这本书,我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是那些高清、精美的图片,它们展示了各种令人惊叹的工艺品和设计作品。从工业制造的精密到手工艺术的温度,这本书似乎网罗了现代设计领域中各种与“工艺”相关的“元素”。我特别喜欢其中关于材料运用的部分,它不仅展示了不同材质本身的特性,还深入探讨了设计师如何通过对材料的创新性处理,赋予产品全新的生命和意义。比如,有一章节详细介绍了金属的拉丝、抛光、氧化等工艺,以及这些工艺如何影响最终产品的质感和视觉效果。另一章节则着重于木材,展示了不同木材的纹理、色彩以及它们的加工方式,例如榫卯结构、雕刻、以及现代的CNC切割技术。这些内容对我来说非常有启发,让我在实际工作中能够更精准地选择和运用材料,并且尝试一些新的工艺组合。

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我是一名建筑师,平时的工作重心在于空间和结构。但是,我也一直关注设计领域中的其他分支,因为我相信不同设计领域的相互借鉴能够带来突破。《工艺设计-现代设计元素》这本书,虽然不是直接关于建筑设计,但它所探讨的“工艺”与“设计元素”之间的关系,对我来说非常有启发。书中展示的各种材料的加工工艺,比如金属的折叠、焊接、镂空,玻璃的切割、打磨、镶嵌,都让我联想到建筑中的材料应用和结构处理。特别是书中对“形式追随功能”和“形式即形式”两种设计理念的探讨,以及它们如何通过不同的工艺来实现,让我思考在建筑设计中,工艺是如何塑造建筑的形态和表达建筑的精神的。书中对“细节”的重视,也让我反思在建筑设计中,那些被忽略的细微之处,往往才是体现设计品味和建筑品质的关键。这本书让我更深刻地理解了,设计是一个整体,每一个环节的工艺都至关重要。

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我是一名材料科学的研究生,对各种材料的特性和应用有着浓厚的兴趣。偶然间看到了《工艺设计-现代设计元素》这本书,被它从“工艺”的角度切入设计吸引了。通常我们研究材料的物理化学性质,但这本书更侧重于将材料的特性通过“工艺”转化为设计中的“元素”。书中对金属、木材、塑料、玻璃等常见材料的加工工艺进行了详细的介绍,并且展示了这些工艺如何影响材料的形态、质感、颜色和光学特性。我特别关注书中关于“表面处理”的部分,它详细讲解了各种物理和化学的表面改性技术,以及这些技术如何赋予材料新的功能和美学属性。例如,金属的电镀、阳极氧化,塑料的注塑、吹塑,玻璃的热弯、喷砂等。这些工艺的细节描述,对于我理解材料在实际应用中的潜力非常有价值。同时,书中也提及了一些新兴材料和加工技术,例如复合材料的成型工艺、生物基材料的应用等,这些内容让我看到了材料科学与设计结合的未来发展趋势。

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我是一位对艺术和设计充满热情的业余爱好者,平时喜欢阅读一些介绍设计理念和潮流的书籍。这次读到《工艺设计-现代设计元素》,感觉像是打开了一个全新的世界。书中的内容非常丰富,涵盖了从传统工艺到现代科技的各种元素,并且用非常生动的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“手工艺”的介绍,它让我看到了在高度工业化的今天,手工制作的价值依然不可替代。那些充满个性和温度的手工艺品,在细节上往往蕴含着设计师的匠心和对美的极致追求。比如,书中介绍的陶瓷工艺,从捏塑、烧制到上釉,每一个环节都凝聚着制作者的心血。还有皮革工艺,手工缝制、抛光打磨,都展现出一种独特的质感和生命力。同时,我也被书中展示的现代设计元素所吸引,比如一些利用新材料和新技术的创新设计。这本书让我明白,设计不仅仅是创造,更是一种对材料、对过程、对用户体验的深度理解和实践。

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我是一名自由撰稿人,专注于文化和生活方式领域。最近在为一篇关于“设计中的人文关怀”的专题撰写文章,偶然间读到了《工艺设计-现代设计元素》。这本书为我提供了许多关于“人文关怀”如何在设计中体现的宝贵素材。我尤其被书中关于“用户体验”和“情感设计”的部分所打动。它不仅仅是展示了精美的设计作品,更深入地探讨了设计师如何通过对用户需求的洞察,以及对材料和工艺的精准运用,来创造能够触动人心的产品。例如,书中关于“人机工程学”和“无障碍设计”的案例,让我看到了设计是如何考虑不同人群的需求,并且通过人性化的工艺来提升人们的生活品质。我了解到,一个优秀的设计,不仅仅是满足功能,更重要的是能够与用户建立情感连接,让用户在使用过程中感受到舒适、愉悦和被关怀。这本书让我深刻体会到,工艺不仅仅是技术,更是设计师表达对人类关怀的一种方式。

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