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出版者:中国传媒大学出版社

作者:赵志安

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2006-3

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810855914

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 艺术
• 声音研究
• 音乐I
• 文化
• 中国音乐史
• 音乐文化
• 音乐教育
• 高等教育
• 教材
• 民族音乐
• 通史
• 艺术学
• 文化艺术
• 音乐理论

《声韵华章：西方音乐史览》 本书旨在为读者勾勒出一幅波澜壮阔的西方音乐发展画卷，从古希腊的理性萌芽，到中世纪的宗教圣歌，再到文艺复兴时期的人文主义曙光，直至巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐的辉煌成就，层层递进，深入浅出。我们不触及任何关于中国音乐的议题，而是专注于西方音乐这一独特而庞大的文化体系。 第一章：西方音乐的黎明：古希腊与古罗马的韵律 本章将带领读者回到西方文明的摇篮。我们将探讨古希腊音乐在哲学、戏剧和教育中的作用，特别是毕达哥拉斯学派的音程理论及其对西方音乐美学观念的深远影响。您将了解到古希腊的乐器，如里拉琴（Lyre）和基萨拉琴（Kithara），以及它们在当时社会生活中的地位。我们还将简要回顾古罗马音乐的发展，重点关注其对希腊音乐的继承与演变，以及音乐在罗马帝国军事、娱乐和宗教活动中的应用。虽然古希腊罗马的音乐文献大多已失传，但通过现存的理论著作和考古发现，我们可以窥见那个时代音乐艺术的独特魅力。 第二章：信仰的回响：中世纪的宗教音乐 随着罗马帝国的衰落，基督教在中世纪欧洲逐渐兴盛，音乐也随之成为宗教仪式不可或缺的一部分。本章将聚焦于中世纪最重要的音乐形式——格里高利圣咏（Gregorian Chant），详细解析其单音音乐的特点、音乐符号的演变以及在教会中的传播。我们将探讨复调音乐的早期萌芽，如奥尔加农（Organum）和经文歌（Motet），以及这些音乐形式如何为后来的复调音乐发展奠定基础。您将了解当时音乐创作与演奏的主要场所，如修道院和教堂，以及教会音乐对当时社会文化生活的巨大影响力。 第三章：人文的光辉：文艺复兴时期的音乐革新 文艺复兴时期是西方艺术与文化思想的一次大解放，音乐领域也迎来了新的变革。本章将深入分析文艺复兴时期音乐的特点，如模仿手法（Imitation）、更为丰富的人声复调织体以及音乐与诗歌情感的紧密结合。我们将重点介绍重要的作曲家，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）、帕莱斯特里那（Palestrina）等，并解析他们作品中的创新之处。您将了解到牧歌（Madrigal）、香颂（Chanson）等世俗音乐形式的兴起，以及音乐印刷术的发明如何极大地促进了音乐的传播与普及。 第四章：繁复的精致：巴洛克时期的音乐 巴洛克时期是西方音乐史上一个极为辉煌的阶段，其音乐以华丽、戏剧化和情感丰富而著称。本章将详细阐述巴洛克音乐的核心特征，如对位法（Counterpoint）的精湛运用、通奏低音（Basso Continuo）的地位、以及主调音乐（Homophony）的兴起。我们将深入探讨歌剧（Opera）的诞生与发展，分析如蒙特威尔第（Monteverdi）等早期歌剧作曲家的贡献。此外，协奏曲（Concerto）、赋格（Fugue）等器乐形式的成熟也将是本章的重点，您将领略巴赫（Bach）和亨德尔（Handel）等大师的音乐世界。 第五章：清晰的结构：古典主义时期的音乐 与巴洛克时期的复杂性相对，古典主义时期追求的是平衡、清晰和形式的典雅。本章将聚焦于古典主义时期的音乐特点，如旋律的流畅性、和声的清晰性以及奏鸣曲式（Sonata Form）的建立和完善。我们将重点介绍维也纳古典乐派的三巨头：海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）早期的作品，解析交响曲（Symphony）、奏鸣曲（Sonata）和弦乐四重奏（String Quartet）等体裁的规范化。您将体会到古典主义音乐中理性与情感的完美结合，以及其对音乐逻辑性和结构性的极致追求。 第六章：情感的洪流：浪漫主义时期的音乐 浪漫主义时期是西方音乐史上一个以强烈个人情感表达、想象力与民族主义为核心的时代。本章将深入探讨浪漫主义音乐的特征，如更自由的曲式结构、更丰富的和声色彩、以及对自然、爱情、死亡等主题的深刻描绘。我们将分析肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）、李斯特（Liszt）等钢琴家作曲家，以及勃拉姆斯（Brahms）、瓦格纳（Wagner）等在交响乐和歌剧领域的贡献。民族乐派的兴起，如俄罗斯五人团的作品，也将是本章的重要内容，展现了音乐如何承载民族文化与身份认同。 第七章：探索的边界：近现代音乐 进入20世纪，西方音乐迎来了前所未有的探索与变革。本章将介绍近现代音乐的主要发展趋势，包括印象主义（Impressionism）音乐的色彩与氛围，表现主义（Expressionism）音乐的强烈情感宣泄，以及十二音体系（Twelve-tone technique）等新作曲技法的出现。您将了解到勋伯格（Schoenberg）、德彪西（Debussy）、斯特拉文斯基（Stravinsky）等作曲家如何打破传统，开创新的音乐语言。此外，电子音乐、简约主义（Minimalism）等后现代音乐风格的出现，也标志着西方音乐在不断拓展其表达的可能性。 《声韵华章：西方音乐史览》是一次穿越时空的音乐之旅，它将帮助您系统地了解西方音乐自古至今的演变历程，体会不同时代音乐风格的独特魅力，以及那些伟大的作曲家如何用他们的创造力塑造了人类的听觉世界。本书适合所有对西方古典音乐、音乐史感兴趣的读者，无论您是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，都能从中获得深刻的启发。

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作为一名对中国音乐略有涉猎的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性梳理中国音乐发展脉络的书籍，终于让我遇到了这本《中国音乐文化教程》。这本书的编排非常合理，从古代的宫廷雅乐，到民间的歌舞，再到宗教音乐的影响，层层递进，清晰地展现了中国音乐发展的宏观图景。我特别欣赏书中对不同历史时期音乐风格的分析，比如唐朝的开放包容，宋朝的精致细腻，明清的繁复华丽，这些描述让我能够更直观地感受到每个时代的音乐特色。此外，书中还涉及了中国音乐与哲学、宗教、文学等其他文化元素的相互影响，让我明白音乐并不仅仅是声音的组合，更是承载着深厚文化底蕴的艺术形式。我甚至在书里找到了一些关于音乐美学思想的探讨，比如“乐与礼”、“天人合一”等概念，这让我对中国音乐的理解提升到了一个全新的高度。这本书的深度和广度都令我印象深刻，我相信它会成为我学习中国音乐的宝贵参考。

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这本书真是让我大开眼界！我一直对中国文化充满好奇，尤其是音乐，总觉得它蕴含着一种独特的东方韵味，但却总是摸不着门道。这本书简直就像一把金钥匙，打开了我对中国音乐世界的大门。从最基础的乐器介绍，比如那悠扬的古琴，拨动心弦的琵琶，再到那些我从未听过的乐器，比如笙、唢呐，书里都用非常生动形象的语言描述了它们的构造、音色以及在不同情境下的表现力。我尤其喜欢书中关于乐器起源和演变的部分，仿佛能看到历史的脉络在字里行间流淌。更让我惊喜的是，作者并没有止步于器乐，还深入探讨了中国声乐的发展，从古老的歌谣，到戏曲唱腔，再到现代的民族声乐，每一种都讲得头头是道，让我对中国歌唱艺术有了全新的认识。这本书的语言风格也很吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来一点也不枯燥，反而觉得像是在听一场精彩绝伦的音乐会，让我对中国音乐的未来充满了期待。

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这本书给我带来的感受，远不止于知识的获取，更是一种情感的共鸣。我一直觉得，音乐是最能触动人心的语言，而中国音乐，更是有着一种穿越时空的治愈力量。书中对于音乐家们的介绍，那些为中国音乐事业默默奉献的老一辈艺术家，他们的故事让我动容。我读到了关于一些经典曲目的创作背景，了解了它们背后的故事和情感，这让我再次聆听这些音乐时，有了更深的感触。我特别喜欢书中对一些民族音乐的描写，比如西南地区的少数民族歌舞，那热情奔放的节奏，那淳朴动人的旋律，仿佛能将我带到那片神奇的土地，感受那份纯粹的美好。这本书让我明白，中国音乐不仅仅是历史的遗迹，更是鲜活的生命，它在不断地传承和发展，也在不断地滋养着一代又一代的中国人。读完这本书，我感觉自己的内心被洗涤了，对中国音乐的热爱也更加深沉了。

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这本书的内容简直是信息量爆炸，但又不会让人感到 overwhelming。作者以一种非常巧妙的方式，将中国音乐的方方面面都展现在读者面前。我一直以为中国音乐就是古筝、二胡，顶多再加上一些戏曲，但读完这本书，我才知道中国音乐的体系是多么的庞大和复杂。从宫廷乐到民间乐，从宗教乐到戏曲乐，从独奏到合奏，从器乐到声乐，几乎涵盖了所有你能想到的音乐形式。书中还详细介绍了中国音乐的记谱法、演奏技巧以及各种乐器的使用规范，这些对于想要深入学习音乐的读者来说，无疑是极其宝贵的资料。我最喜欢的部分是关于中国音乐理论的部分，比如关于五声音阶、七声音阶的解析，以及不同调式所带来的情感色彩，这让我对中国音乐的内在逻辑有了更清晰的认识。这本书的专业性毋庸置疑，但同时又保持了很强的可读性，即使是没有音乐基础的读者，也能从中获得很多启发。

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这是一本非常有价值的“入门”书籍，对于想要了解中国音乐的初学者来说，它提供了一个非常全面且易于理解的视角。作者在书中并没有回避一些比较专业的音乐术语，但总是会用通俗易懂的方式加以解释，并且通过大量的实例来佐证，让读者在不知不觉中就能掌握相关的知识。我特别喜欢书中关于音乐在社会生活中的角色的论述，比如音乐在祭祀、节日、庆典中的作用，以及音乐在人们日常生活中的渗透，这让我看到了音乐与中国传统文化是多么的密不可分。书中还涉及到一些中国音乐的传播方式，比如口传心授，以及一些经典的乐谱的发现和整理，这让我对中国音乐的传承过程有了更深的认识。这本书让我对中国音乐的兴趣大大提升，并且有了一种想要进一步探索的冲动。我非常推荐这本书给所有对中国音乐感兴趣的朋友们。

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