具体描述
由中央音乐学院出版社隆重推出的《中央音乐学院作曲系――1977级》，书中详细记录了谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松等10位活跃在国内外音乐艺术舞台上的作曲家、人称“中国精英班级”的中央音乐学院77级作曲系的毕业生的成长历程，在这些历史的足迹中，折射出中国现代音乐发展的曲折和希望，展现出与中国改革开放共同成长与崛起的青年作曲家们在音乐事业上的突出贡献。
此书为人物传记类新书，书中介绍了中央音乐学院作曲系77级十位杰出作曲家谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松、周龙、苏聪、张小夫、刘索拉。书中生动地记述了这群从上个世纪80年代的“弄潮儿”成为今天中国音乐界一代精英的成长经历和思想情怀。
作者简介
目录信息
读后感
整本书文字一般，写的匠气十足！ 不过从中还是能够得到一些信息。 我个人的体会（我从来没有听过他们的任何作品，或者说没有刻意安静听过，飘过耳边一定有的）： 我认同苏聪的生活方式，他也许不再是一个才华横溢的艺术家，只是一个教授，但是5个孩...
评分整本书文字一般，写的匠气十足！ 不过从中还是能够得到一些信息。 我个人的体会（我从来没有听过他们的任何作品，或者说没有刻意安静听过，飘过耳边一定有的）： 我认同苏聪的生活方式，他也许不再是一个才华横溢的艺术家，只是一个教授，但是5个孩...
评分整本书文字一般，写的匠气十足！ 不过从中还是能够得到一些信息。 我个人的体会（我从来没有听过他们的任何作品，或者说没有刻意安静听过，飘过耳边一定有的）： 我认同苏聪的生活方式，他也许不再是一个才华横溢的艺术家，只是一个教授，但是5个孩...
评分整本书文字一般，写的匠气十足！ 不过从中还是能够得到一些信息。 我个人的体会（我从来没有听过他们的任何作品，或者说没有刻意安静听过，飘过耳边一定有的）： 我认同苏聪的生活方式，他也许不再是一个才华横溢的艺术家，只是一个教授，但是5个孩...
评分整本书文字一般，写的匠气十足！ 不过从中还是能够得到一些信息。 我个人的体会（我从来没有听过他们的任何作品，或者说没有刻意安静听过，飘过耳边一定有的）： 我认同苏聪的生活方式，他也许不再是一个才华横溢的艺术家，只是一个教授，但是5个孩...
用户评价
“中央音乐学院作曲77级”——仅仅看到这个书名，就足以让我对这本书的内容充满期待，甚至脑海中已经勾勒出一些画面。作为一名对中国现代音乐史有一定了解的爱好者，我深知七十年代末对于中国音乐界而言，是一个充满变革与希望的时期。中央音乐学院，作为中国音乐教育的最高学府，其“作曲77级”的学子们，无疑是中国当代音乐创作的重要力量。我猜测，这本书或许会以一种细腻而深入的方式，展现这个特定群体在音乐学院的学习经历，以及他们毕业后在中国音乐舞台上所扮演的角色。我尤其好奇，在那个时代的背景下，他们是如何进行作曲学习的？教材有哪些？老师们有哪些独到的教学理念？他们是如何在接触到西方现代音乐的同时，又如何理解和创新中国传统音乐的？这本书，如果能为我们描绘出那个年代作曲家们在创作上的探索、挑战与突破，以及他们是如何在时代的洪流中，形成自己独特的艺术风格，那将是对中国现代音乐史的一次极为宝贵的补充。我期待着书中能够传递出那个年代的音乐精神，以及这些作曲家们为中国音乐发展所付出的努力和贡献。
评分“中央音乐学院作曲77级”——光是这个书名，就带有一种厚重的历史感和学术气息。作为一名对音乐史，尤其是中国近现代音乐史感兴趣的读者，我对于这个特定时期、这个特定群体充满了好奇。七十年代末，恰逢中国音乐创作的复苏与转型期，中央音乐学院作为培养顶尖音乐人才的摇篮，其作曲系的七七级学生，无疑是中国音乐发展史上的一个重要节点。我猜想，这本书或许会以一种学术研究的严谨态度，或者是以一种更加个人化、故事化的叙事方式，来呈现这段历史。我期待书中能够深入挖掘，当时作曲专业的培养体系是如何构建的，有哪些重要的教学思想和实践在当时被推崇？这些学生们在学习过程中，是否经历了思想上的碰撞与艺术上的探索？他们是如何在东西方音乐文化的交融中，找到自己的创作定位的？我更希望书中能够展现出，这些作曲家们在毕业后，是如何活跃在中国乃至国际音乐舞台上，创作出具有时代特色和艺术价值的作品的。如果书中能包含一些珍贵的历史照片、手稿，甚至是作曲家们的访谈录，那将是对这段历史更生动的呈现，也为我们理解中国当代音乐的“根”与“源”提供了宝贵的线索。
评分这本书的题目，瞬间勾起了我对于那个特定年代音乐教育的回忆与遐想。七十年代末，中国正处于一个转折的时期，对于艺术教育来说，无疑是充满挑战与机遇的。中央音乐学院作为国内顶尖的音乐学府，其作曲专业的七七级学生，肩负着传承与创新的双重使命。我猜测，这本书或许不仅仅是一本简单的名录或回忆录，它可能更像是一份珍贵的历史档案，记录着那个时代作曲教育的方方面面。我想象着书中会详细介绍那个年代作曲专业的课程设置、教材内容，甚至是授课老师们的学术背景和教学理念。是什么样的教学方法，培养出了影响至今的作曲家？他们的创作灵感来源是什么？在当时相对封闭的环境下，他们是如何接触到世界各地的音乐作品，并从中汲取养分的？我更希望看到书中能深入探讨，这些学生们在面对社会变革和文化冲击时，是如何进行艺术思考和创作实践的。他们是如何在继承传统的基础上，尝试新的音乐语言和表现形式的？我想，这本书或许能为我们理解中国当代音乐的发展脉络，提供一个重要的视角，揭示出七七级作曲家们在中国音乐史上所扮演的关键角色，以及他们留下的宝贵艺术遗产。
评分这本书的标题，立刻让我联想到了一段在中国音乐史上具有特殊意义的时期。中央音乐学院，这个名字本身就象征着权威与卓越，而“作曲77级”，则指向了一个具体而生动的群体。我好奇的是，这本书会以何种视角来展现这群作曲家的故事？是宏观的时代背景分析，还是微观的个人成长叙事？我设想，书中可能会描绘出七十年代末，中国音乐教育百废待兴，又充满希望的景象。年轻的作曲家们，在怎样的环境下学习和创作？他们是如何在继承中国传统音乐精华的同时，又积极吸收西方现代作曲技法的？我特别期待书中能展现出，这些学生们的创作热情和探索精神，他们是如何在那个充满挑战的年代，寻找自己的艺术语言，并为中国音乐的发展注入新的活力。如果书中能够穿插一些关于他们重要作品的创作背景、灵感来源，甚至是创作过程中的趣闻轶事，那一定会让这本书更加引人入胜。总而言之，我期待这本书能够成为一部生动、翔实的音乐史料，帮助我们理解中国当代音乐的形成过程，以及七七级作曲家们在中国音乐发展史上不可磨灭的贡献。
评分这本书的名字就足以引起我浓厚的兴趣。中央音乐学院，这个名字在中国音乐界拥有举足轻重的地位，而“作曲77级”更是承载着一段特殊而辉煌的历史。我一直对音乐学院的教学体系和培养模式充满好奇，尤其是对于特定时期的作曲人才培养，总觉得其中蕴含着许多不为人知的故事和宝贵的经验。想象一下，七十年代末，一个国家刚刚经历变革，艺术的土壤开始重新焕发生机，一批批充满才华的年轻人汇聚在音乐殿堂，他们的热情、他们的探索、他们的创作，一定充满了时代的烙印和个人的闪光点。这本书，如果能以一种生动、真实的方式，将这段历史呈现在我面前，那将是何等的幸运！我期待着书中能够描绘出那个时代作曲专业的学习氛围，老师们的教学方法，学生们的日常点滴，以及他们是如何在那个特殊时期，吸收着中西方音乐的营养，形成自己独特的音乐语言的。我希望它能让我感受到那个年代的音乐脉搏，理解那批作曲家们所处的社会环境和文化背景，以及这些因素是如何深刻地影响了他们的创作道路。也许，书中还会透露一些不为人熟知的创作轶事，或者对某些经典作品的创作过程进行深入的剖析，这些都是我作为一名音乐爱好者，渴望深入了解的。总而言之，这本书的名字就如同一扇开启音乐历史宝藏的钥匙，让我迫不及待地想要去探寻其中蕴含的丰富信息和深刻意义。
评分其实王院长的文笔很不错
评分内容还可以 挺有意思的
评分有点意思
评分内容还可以 挺有意思的
评分这类书的作者不需要写作技巧，纯靠贩（xie）卖（lu）独家情报。几篇文章分别是不同的作者写的，水平风格参差不齐。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有