具体描述
以酒洗发的赵孟坚绘墨兰；郑板桥的的“难得糊涂”；徐渭的水墨大写意画；短命的才子和长寿的大家——意大利绘画家莫迪里阿尼；一位大红大绿的野兽派画家——凡·东根；一生画了近三百幅圣母像的拉斐尔……本书收集了数十篇关于东西方绘画的着墨用色技法，文字精当，分析精辟，可供广大绘画爱好者和研究者阅读。
国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。
本书分为墨迹和颜色两篇，收集了数十篇关于中西画家、名画的评论，点评精当，分析透彻，值得一读。
作者简介
目录信息
读后感
开始读前半部分的时候，感觉很不舒服，总觉得拿调侃和扯东扯西的方式来写中国画让人心里不爽~ 看到后半部分西方绘画，却觉得这不失为一个好方法，因为非绘画专业的孩子们可以靠这些小故事来记住这些抽象的画家画派们~ 呵呵~现在距离读完这本书已半月有余，脑子里倒全是那些趣事了~
评分开始读前半部分的时候，感觉很不舒服，总觉得拿调侃和扯东扯西的方式来写中国画让人心里不爽~ 看到后半部分西方绘画，却觉得这不失为一个好方法，因为非绘画专业的孩子们可以靠这些小故事来记住这些抽象的画家画派们~ 呵呵~现在距离读完这本书已半月有余，脑子里倒全是那些趣事了~
评分开始读前半部分的时候，感觉很不舒服，总觉得拿调侃和扯东扯西的方式来写中国画让人心里不爽~ 看到后半部分西方绘画，却觉得这不失为一个好方法，因为非绘画专业的孩子们可以靠这些小故事来记住这些抽象的画家画派们~ 呵呵~现在距离读完这本书已半月有余，脑子里倒全是那些趣事了~
评分开始读前半部分的时候，感觉很不舒服，总觉得拿调侃和扯东扯西的方式来写中国画让人心里不爽~ 看到后半部分西方绘画，却觉得这不失为一个好方法，因为非绘画专业的孩子们可以靠这些小故事来记住这些抽象的画家画派们~ 呵呵~现在距离读完这本书已半月有余，脑子里倒全是那些趣事了~
评分开始读前半部分的时候，感觉很不舒服，总觉得拿调侃和扯东扯西的方式来写中国画让人心里不爽~ 看到后半部分西方绘画，却觉得这不失为一个好方法，因为非绘画专业的孩子们可以靠这些小故事来记住这些抽象的画家画派们~ 呵呵~现在距离读完这本书已半月有余，脑子里倒全是那些趣事了~
用户评价
我得说，这本书的叙事方式简直是反直觉的，它完全颠覆了我对“阅读体验”的固有认知。它更像是一系列不连贯的、但又无比精准的“瞬间快照”的集合。书中大部分篇幅似乎都在描绘某种“未完成”的状态——一盏熄灭的油灯，桌上散落的半封未寄出的信，以及一段永远停留在高潮前夕的乐曲。这种“悬置”感，让读者不得不自己去填补空白，去完成那个缺失的结局。关于“颜色”的描述，也充满了主观的、近乎偏执的细节：比如“黄昏最后一抹阳光穿过厚重窗帘时，投射在墙角那团灰蒙蒙的颜色”，那种介于光与影之间的暧昧，比任何浓墨重彩的描写都来得震撼。它没有清晰的故事情节，更像是一组情绪的共振器，你只有在自己情绪恰到好处的时候去触碰它，才能感受到那种强烈的共鸣。这本书的魅力就在于它的“拒绝被定义”，它不是一个被包装好的产品，而是一个邀请你进入私人梦境的密道。
评分说实话，一开始我对这本书是抱有极高期待的，毕竟它的名声在外，但读完第一章后，我感觉自己像是被困在一个过于精美的迷宫里出不来。它的语言太华丽了，每一个形容词都像经过了千锤百炼，恨不得将所有可能存在的修饰都堆砌上去。书中对“墨迹”的分析，细致到令人发指，比如分析一滴墨水是如何因为空气的湿度而改变其边缘的锐利度。这种对微观世界的执着探索，虽然展现了作者惊人的观察力，但也让叙事节奏慢得如同滴水的沙漏。我常常需要停下来，反复阅读同一句话，试图解析出作者到底想通过这种“慢”来传达什么。虽然文学性毋庸置疑，但对于追求故事推进的读者来说，这本书可能更像是一块需要耐心打磨的璞玉，需要极大的耐心和恰当的心境才能欣赏到它那层层叠叠的内涵。它不适合在通勤路上随便翻阅，它要求你像对待古董文物一样，戴上白手套，在安静的房间里，才能感受它的重量。
评分这本书简直是心灵的洗礼！初翻开时，我本以为这会是一本探讨传统水墨画技法的工具书，毕竟书名《墨迹颜色》听起来就很直指核心。然而，出乎意料的是，它从一开始就将焦点放在了“痕迹”本身所蕴含的情感张力上。作者没有过多纠结于颜料的化学构成或是笔触的精确度，而是深入挖掘了每一笔落下时，书写者内心深处涌动的思绪。比如书中描绘一位老书法家，在写下一个“空”字时，那种笔锋迟疑后戛然而止的留白，被作者解读为对时间流逝的无声叹息，那不是简单的技法展示，而是一篇关于存在主义的微型哲学论文。我尤其喜欢其中对“洇开”的描述，那种墨水在宣纸上自然扩散、融合的过程，被作者赋予了命运交织、无可挽回的宿命感。读到最后，我合上书，感觉自己仿佛刚刚经历了一场漫长的、与自我对话的冥想，那些关于“颜色”的讨论，远超出了视觉的范畴，直抵精神深处。这书的文字功力，如同最上乘的陈年老酒，回味悠长，让人不得不慢下来，细细品咂每一个词句的力量。
评分令人惊叹的是，这本书在处理人与环境的关系上，展现了一种近乎冷峻的疏离感。它描绘的场景总是宏大而空旷的，无论是无边无际的雪原，还是灯火稀疏的古老城市，那种“局外人”的视角贯穿始终。即便是写到亲密关系的片段，也总有一层看不见的玻璃将人物与读者隔开。这种“有距离的美感”，让情感的表达变得克制而有力。关于“墨迹”的篇章，往往与建筑的线条和阴影紧密结合，墨的深沉对应着建筑的厚重，似乎在暗示，人类的情感最终都会被历史的结构所固化。我特别欣赏作者在描述雨夜场景时，用到的那些关于“湿润的、饱和度极低的颜色”，那不是简单的下雨，那是世界正在被某种无形的力量缓慢溶解的过程。这本书的基调是忧郁的，但这种忧郁不是无病呻吟，而是源自对事物本质的深刻洞察，读完后，你会感到一种清醒的、带着微小伤感的宁静。
评分这本书的结构非常大胆，它采用了“倒叙与插叙的交织体”，甚至在某些章节中，时间线索是完全错乱的，读起来就像在听一首被打乱顺序的交响乐。作者似乎故意打乱了我们对因果关系的认知，让你在阅读过程中不断地质疑“这是在哪之前发生的事情？”而那些关于“颜色”的段落，往往成为唯一的锚点。比如，对某种“近乎于黑的深蓝”的描写，总是出现在某个关键人物做出重大抉择的前后。这种色彩符号学的运用，比起直接叙述内心活动要高明得多。它迫使读者主动去构建一个完整的逻辑链条，这种“主动参与感”极大地增强了阅读的沉浸性。我感觉自己不是在看故事，而是在解密一份家族遗产的地图，每一页的标记——那些笔触和色彩的痕迹——都是指向最终真相的关键线索。这本书考验的不是你的理解力，而是你的耐心和对碎片化信息的重构能力。
评分文笔很无厘头
评分墨迹，作者确实很磨叽～恶
评分墨迹，作者确实很磨叽～恶
评分我这种笑点低的读者遇上这种精分的作者真心痛苦
评分蕴秀书坊 2007.2.25
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