人体的点线面与服装结构设计

人体的点线面与服装结构设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东华大学
作者:方盛铸//顾鸿炜
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2008-11
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787811114089
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • FASHION
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  • 结构分析
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具体描述

《人体的点线面与服装结构设计》作者通过将人体各部位的受力点的平衡与服装结构设计中的点线面的关联,在此基础上创立了圣元型。它的优点是直接运用圣元型的变化,一次到位,较快的创造式样,在方法上具有简便性。命名数据既便于记忆,又具有灵活调控的特点。服装结构设计通常是运用人体点线面,把人体三维立体转化为二维纸样的过程。

《人体的点线面与服装结构设计》第五章运用圣元型进行服装结构实例的分解和操作。诠释了女装结构变化的设计原理与应用,让读者在学完《人体的点线面与服装结构设计》后能轻松、快捷、准确的制板。

《光影的织锦:人体比例、视觉动线与服装造型的艺术》 本书并非一本纯粹的解剖学或结构学教科书,它将带领读者进入一个更广阔、更富诗意的领域——如何理解人体形态的内在韵律,如何通过视觉的引导创造服装的张力,以及如何将二维的平面构思转化为三维立体的动人造型。我们不探讨骨骼、肌肉的精确方位,也不拘泥于服装部件的尺寸与连接,而是聚焦于“感觉”与“表达”的交汇之处。 第一章 探索人体的感知几何:比例的和谐与动态的韵律 这一章,我们将绕开僵硬的数值,而是深入挖掘人体比例所蕴含的视觉语言。我们不是测量,而是感受。理解黄金分割如何渗透在身体的各个部分,不是为了套用公式,而是为了体会那种天然的、令人愉悦的平衡。我们将分析不同体型在视觉上的差异,以及这些差异如何影响服装的选择与设计。更重要的是,我们将探讨人体的动态美——站立时的端庄,行走时的流畅,甚至是不经意的每一个姿态,它们是如何形成一种无形的“点、线、面”的流动,为服装设计提供灵感。我们将学会观察,捕捉那些能唤起视觉共鸣的人体比例奥秘,理解为何某些比例组合能带来稳定感,而另一些则能激发活力。本章旨在培养读者对人体形态的敏锐感知力,将其视为一种活的雕塑,而非静态的样本。 第二章 视觉的诗篇:线条的叙事与面的烘托 服装的魅力,很大程度上在于其线条与面的表现力。本章将深入剖析服装设计中线条的语言,探讨直线、曲线、折线各自所传达的情感与风格。我们会分析一条流畅的弧线如何勾勒出优雅的轮廓,一道凌厉的直线如何彰显力量与干练,以及折线所带来的几何美感与结构趣味。同时,我们将审视服装的面料选择与肌理如何影响整体的视觉效果。柔软的面料如何赋予服装飘逸的生命力,挺括的面料如何塑造硬朗的廓形,而独特的肌理又如何为服装增添丰富的层次感与触感。我们不仅关注静态的线条与面,更重要的是理解它们如何在穿着者的身体上产生互动,如何引导观者的目光,形成视觉上的焦点与延伸。这一章将引导读者超越单一元素的堆砌,去构思服装整体的视觉叙事,让每一处线条、每一块面都成为故事的一部分。 第三章 空间的对话:立体剪裁的艺术与形体的塑造 当二维的纸样转化为三维的立体服装,便是一次空间的奇妙转化。本章将聚焦于服装结构设计中,如何在三维空间中塑造形体,而不是仅仅关注缝合的工艺。我们会探讨廓形设计的核心理念,理解肩部、胸部、腰部、臀部等关键区域如何通过剪裁来定义与修饰。我们将分析不同廓形(如A字、H字、X字、O字等)如何与人体形态相互作用,创造出不同的视觉效果与风格。此外,我们将审视服装中的立体细节——褶皱、堆叠、分割线、公主线等,它们不仅仅是装饰,更是构建服装立体感、增加层次与表现力的关键。本章将引导读者从“平面思维”转向“立体思维”,理解结构如何服务于造型,如何通过巧妙的剪裁与空间处理,让服装与人体形成和谐的对话,既能凸显人体的自然之美,又能赋予服装独特的艺术生命力。我们将学习如何利用空间来“画”出服装的轮廓,如何用结构来“雕塑”穿着者的身形,最终创造出兼具美学与功能性的立体作品。

作者简介

目录信息

第一章 人体比例 第一节 人体的比例 一、人体的比例 二、人体对应比例关系 三、各年龄段的人体比例 四、腰与臀的比例 五、身材的标准 第二节 人体的构成 一、人体的结构 二、人体的构成 第三节 人体的结构形态 一、人体上体形态的差异 二、下肢结构形态的差异 三、男女形态的差异 四、老幼形态的差异 五、胖瘦形态的差异 六、女性人体形态的差异第二章 服装基础知识 第一节 人体测量 一、围度的测量 二、长度的测量 三、宽度测量 第二节 基本角度的确定 第三节 服装的号型 一、号型基础知识 二、控制部位及分档数值 第四节 服装制图知识 一、服装上衣制图术语中英文对照表 二、服装下装制图术语中英文对照表 三、服装制图中常用字母代号 四、服装制图常用符号第三章 点线面与服装结构设计 第一节 服装结构设计中的点线面 第二节 女性胸部的结构 第三节 基础结构线 一、确定三围线 二、确定围度的垂直线 第四节 框架结构的设计 一、后直开领深的设计 二、前后肩斜度的设计 三、袖窿结构原理与设计 四、后背长的设计 五、前衣身上浮值的确定 第五节 结构设计的分类与要素 一、平面结构设计 二、立体结构设计 第六节 结构设计的三大要素 一、结构设计与款式造型的要素 二、结构设计与工艺的要素 三、结构设计与面料的要素 第七节 人体的活动量与规格设计 一、人体的活动量 二、款式的加放量 三、规格设计第四章 圣元型结构制图 第一节 比例公式 一、后片的基本公式 二、前片的基本公式 三、两片袖的基本公式 四、独片袖的基本公式 第二节 圣元型的建立 一、衣身结构设计 二、独片袖的制图 三、两片袖的制图 四、衣领的分类结构设计 第三节 部分部位的参考尺寸 一、后衣片的部位基本比例规格参考数据表 二、前衣片的重要部位基本比例规格表 第四节 省道转移 第五节 衣身廓形第五章 实例款式制图 一、经典女西装 二、休闲衬衫 三、无吊带连衣裙 四、休闲马甲裙 五、休闲风衣 六、休闲外套
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我花了相当长的时间来阅读这本书中关于“面”的章节,原以为这里会是作者发挥其几何学优势的地方,即如何利用几何图形的切割、拼接来重构人体表面的视觉效果。我期望看到的是类似立体剪裁中对人体曲面的精准包裹和重构,或是利用光影原理来凸显或弱化身体的某些部分。然而,书中的“面”的讨论,很大程度上被简化为对布料的物理特性——厚度、挺括度——的描述,以及对面料图案的陈列。缺少了对“面”与“空间”之间关系建立的深刻思考。比如,一个极简主义设计中,一个巨大的平面如何通过极少的支撑点,在人体周围创造出一种强烈的空间雕塑感,这种高级的空间语言在书中几乎没有涉及。读完后,我感觉自己像是学会了如何堆砌乐高积木的基本模块,却还没有掌握如何用这些模块去建造一座能够抵抗风暴的、具有独特美感的现代主义建筑。它提供了工具箱,但没有教会我如何成为一个结构艺术家。

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这本书的装帧和排版给我留下了深刻的印象,设计风格简洁、专业,字体选择也偏向于现代感,这让我在阅读技术性内容时感到舒适。纸张的质量很好,印刷清晰,这对于需要反复对照图例的读者来说是极其重要的细节。不过,内容上,我发现它在介绍“线”的运用时,过度集中于二维平面制版图上的缝合线和省道设计,而对于服装在穿着者动态下的“生命线”——即运动产生的折叠线、张力线,以及面料悬垂形成的三维曲线——的探讨却显得力度不够。我期待能看到更多关于不同面料(如硬挺的帆布与柔软的真丝)在同一种结构指令下如何产生截然不同的视觉“线感”的对比实验。书中虽然配有一些基础的结构图,但这些图示多是静止的、教科书式的展示,缺乏那种充满张力和生命力的“动态捕捉”。这使得整本书的教学价值更偏向于静态模型的搭建,而非适应人体多变形态的动态美学的构建,整体感觉上少了一层“呼吸感”。

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这本书的封面设计着实吸引人眼球,那种深邃的蓝与明亮的黄交织出的几何图形,总让人忍不住想一探究竟。我带着对人体结构和服装设计结合的好奇心翻开了它,期望看到一些前所未有的视角。然而,当我深入阅读后发现,这本书的重点似乎更偏向于传统的设计理论和历史回顾,而非我所期待的——那种将“点、线、面”这些抽象的几何概念,与人体解剖结构进行直观、创新的可视化联系。比如,书中对服装制版中曲线的运用有大量的篇幅,但对于如何利用这些曲线去模拟人体骨骼或肌肉的运动轨迹,并将其转化为更具表现力的设计语言,探讨得相对肤浅。我原本设想的是一种跨学科的深度融合,类似在阅读建筑学或雕塑理论时那种结构性的思维冲击,但这本书更像是一本规范的教科书,它详尽地列举了规则,却鲜少提供打破规则、进行创造性实验的思维框架。这种保守的处理方式,使得全书的阅读体验趋于平稳,缺少了那种让人眼前一亮的“灵光乍现”的时刻,对于追求设计前沿和颠覆性创新的读者来说,可能会感到意犹未尽。

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从整体结构来看,这本书的逻辑推进显得有些跳跃。前半部分似乎在努力铺陈人体解剖学的宏观基础,引用了大量生物学和艺术史的理论,这部分内容阅读起来颇具学术深度,但对于动手能力强的读者来说,略显冗长和脱节。而当它终于过渡到具体的服装结构设计环节时,笔锋又急转直下,变得过于侧重于传统的手工技术细节,如各种收省、褶裥的标准化处理。这种前松后紧的节奏把握,导致读者很难将前半段抽象的“点线面”理论,有效地映射到后半段具体的结构操作中。仿佛是两位不同的作者,一位是深谙哲学思辨的理论家,另一位是技艺精湛的资深裁缝,他们在本书中未能实现一次完美的、无缝的交接。因此,这本书更像是一份详尽的资料汇编,而非一部流畅、具有统一思想指导性的设计专著,它在试图覆盖的广度上花费了太多精力,反而牺牲了在核心概念上进行深度穿透的能力。

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初次接触这本书时,我最大的期待是它能在“人体美学”与“服装结构”之间搭建起一座坚实的桥梁。我以为作者会像一位精妙的解剖学家一样,细致入微地剖析人体各部分的比例、动态以及它们在三维空间中的关系,然后,再用服装的“点、线、面”去精准地回应和放大这些结构特征。例如,通过分析肩胛骨的运动范围来设计更具功能性和雕塑感的袖窿,或者研究脊柱的自然弧度来构建后背的结构线。然而,这本书更多地停留在对经典服装廓形的历史梳理和基础剪裁原理的讲解上。它详细介绍了达芬奇素描中人体比例的黄金分割,也展示了二十世纪中叶几位大师的设计案例,但这些内容大多散落在现有的设计文献中,缺乏一种将它们统一整合到“点线面”这一核心框架下的全新叙事。阅读过程中,我总有一种感觉,这本书像是在用一本陈旧的画册,试图去解释一个现代的、高科技的工程难题,两者之间存在着明显的思维代差。它的详实毋庸置疑,但其深度挖掘的力度,远没有达到名字所暗示的那种革新性。

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