具体描述
作者以电影制作者的视角向我们讲述了世界电影的发展历程，从无声时代到有声时代再到数字时代。通过这本书我们可以了解到电影制作者是如何利用最先进的科学技术改进制片手段的，以及电影制作者之间是怎样相互影响和促进的。该书是图文本，以丰富的照片资料、通俗的文字向读者展示了电影的历程。
作者简介
马克·卡曾斯（Mark Cousins） 苏格兰人。一个自称“电影贩毒者”、整个投入电影中的人。一个电影评论家、作家，也是记录片导演，亦是电影制作人。他还是斯特灵大学的电影与媒体研究荣誉讲师，爱丁堡大学的客座讲师，并在爱丁堡艺术学院讲授世界电影美学课。
目录信息
读后感
很棒的一部电影教材，当然不是从技术角度作为教科书来教人怎么拍电影，而是向影迷陈述出电影的全球发展过程。 从电影的诞生，到一步步的技术发展，当然也包括优秀的导演和演员。 只不过虽然介绍的很系统，但是对于我来说有些过于专业了，看起来稍稍有些头疼。 还好总体说来还是...
评分很棒的一部电影教材，当然不是从技术角度作为教科书来教人怎么拍电影，而是向影迷陈述出电影的全球发展过程。 从电影的诞生，到一步步的技术发展，当然也包括优秀的导演和演员。 只不过虽然介绍的很系统，但是对于我来说有些过于专业了，看起来稍稍有些头疼。 还好总体说来还是...
评分关于序论 序论以阿瑟·凯斯特勒在《创造的行动》里提到过的：“衡量一个艺术家的独创性，简单地说，必须看他在创作时能否摆脱成规的束缚，开创出新而独特的典范。真正的创新，必然能骤然地将过往被漠视的经验加以转化，创造出新的纪元、新的运动、新的学派，建立起新的经验体系...
评分关于序论 序论以阿瑟·凯斯特勒在《创造的行动》里提到过的：“衡量一个艺术家的独创性，简单地说，必须看他在创作时能否摆脱成规的束缚，开创出新而独特的典范。真正的创新，必然能骤然地将过往被漠视的经验加以转化，创造出新的纪元、新的运动、新的学派，建立起新的经验体系...
用户评价
全书的结构松散到令人发指，它似乎完全拒绝接受任何线性叙事的约束。章节之间缺乏明确的逻辑过渡，前一页还在热烈讨论欧洲新浪潮的自由摄影精神，下一页可能就突然跳转到对一部冷门默片中道具陈设的详细分析，两者之间几乎找不到任何可供衔接的桥梁。这让我非常困惑，就像在参加一场只有主角不断更换话题的、没有主题的研讨会。我甚至怀疑作者是不是故意为之，以此来模仿某种特定艺术形式的“非连贯性美学”。然而，正是这种混乱之中，偶尔会闪现出几段极其精准的、关于“创作冲动”的洞察。作者描述了艺术家在灵感枯竭时，那种近乎生理上的痛苦，以及当一串完美的画面突然在脑海中组合成形时，那种如释重负的狂喜。这些段落写得极其真挚，完全剥离了“行业秘辛”的外衣，赤裸裸地展示了创造者面对虚无时的挣扎。因此，尽管我时常因为章节的跳跃而感到烦躁，但每当读到这些关于人性与艺术的交锋时，我都会立刻被那种原始的激情所感染。
评分这部厚厚的精装本，拿到手上分量十足，光是封面那张泛黄的老照片就让人心头一紧，仿佛能闻到旧胶片燃烧后特有的气味。我本来是抱着一种猎奇的心态翻开的，想看看作者是如何用文字去解构那些光影魔术背后的繁琐流程。没想到，这本书的叙事方式极其跳跃，它不是那种按部就班的“从无到有”的教学手册，更像是一部意识流的散文集，只不过它的主题是围绕着“影像的诞生”这个宏大命题展开的。作者似乎并不在意跟你解释场记板的用法或者灯光学的原理，而是沉浸在对“瞬间”的捕捉与回味中。比如，有一章节花了整整二十页去描述一个并不起眼的群演，在一次夜戏的等待中，他抬头看了看天上的月亮，然后那一瞬间，作者笔下的月光如何微妙地改变了他脸上细微的表情，进而影响了整个场景的氛围，这种细致入微的观察力，简直让人叹为观止。我感觉自己不是在阅读一本关于“电影”的书，而是在被邀请进入一个又一个精心搭建的、充满偶然性的“梦境”。全书的行文节奏时而缓慢如蜗牛爬行，时而又如同蒙太奇剪辑般急促，让人精神高度集中，生怕错过任何一个精妙的转折。那种阅读体验，与其说是知识的获取，不如说是一种精神上的洗礼，它迫使你重新审视那些你习以为常的、被快节奏的娱乐工业稀释了的“美学瞬间”。
评分这本作品的语言风格，如同老式留声机里播放出来的爵士乐，充满了慵懒、疏离和一种刻意的疏离感。作者很少使用直接陈述的句子，更多的是通过隐喻和象征来构建他想要表达的意境。比如，当他谈到剪辑师的工作时，他没有去描述剪辑台的运作，而是用了一大段关于“河流改道”的比喻，强调了剪辑师如何通过截断和重组时间流，来“创造”一个全新的、违背物理规律的现实。这种文学性极强的写作方式，让本书的阅读体验变得极其私人化。你不得不停下来，反复琢磨他那句“光线是唯一的证人，而阴影才是永恒的共谋者”究竟指向了哪一部作品的哪个场景。它要求读者具备极高的文学素养和对视觉艺术的敏感度，否则很容易在那些华丽的辞藻中迷失方向。我感觉自己像是被一位极富魅力的、但又极其难以捉摸的导师领进了一个布满迷宫的私人花园，美景处处，但出口却遥遥无期。
评分不得不说，这本书的排版设计简直是一场灾难，或者说，是一次对传统阅读习惯的公然挑衅。它大量使用了斜体、加粗、甚至是手写体的插入注释，很多地方的字体大小对比悬殊，让人眼睛在密集的文字和突兀的空白之间来回跳跃，简直像在看一份被秘密特工涂改过的加密文件。内容上，作者似乎对某一特定历史时期的电影制作有着近乎偏执的迷恋。他花费了大量的篇幅去考据某位已故导演在1950年代初，为了一个特定的镜头，如何与他的摄影师进行了长达一周的争论，争论的核心仅仅是一个景深的选择。这些细节的挖掘，对于一个只想了解电影发展史的普通读者来说，无疑是枯燥且门槛极高的。我多次想合上书本，转而去看看那些更直观、更易于消化的“幕后故事集锦”，但总有那么一句话，一个突然出现的、充满哲学意味的诘问，将我的注意力重新拽了回去。这本书的作者显然不是一个大众传播者，他更像是一个孤独的考古学家，在沙尘暴中挖掘着早已被遗忘的、那些极其微小却又至关重要的“结构碎片”。读完之后，我脑子里塞满了各种晦涩的术语和不甚连贯的轶闻，但那种“知道了一些不该知道的秘密”的满足感，倒是难以言喻。
评分这本书的“论点”非常模糊，它更像是一本“反论”的集合。如果你期待从中找到一个明确的、关于如何“拍出好电影”的公式，那你注定会失望。作者似乎对任何形式的“标准答案”都抱有强烈的抵触情绪。他花了很大的篇幅来解构那些被奉为圭臬的“经典镜头”，通过拆解光影的细微变化、演员身体语言的微小颤动，来证明那些所谓的“经典”其实充满了偶然性，是技术、天气、演员心情等无数不可控因素共同作用的产物。这种态度，既让人感到解放，因为它鼓励了自由探索；但也让人感到沮丧，因为它似乎否定了所有努力的积累和技巧的价值。我甚至觉得作者在用一种近乎挑衅的语气，向所有固守传统的电影人发出挑战。这本书读完之后，留在脑海中的不是具体的知识点，而是一种挥之不去的“怀疑论”精神，它让你开始质疑你所看到的一切影像的“真实性”和“必然性”。它更像是一本献给那些已经走了很远的路，现在需要停下来重新审视自己脚印的创作者的“心灵地图”。
评分理顺了我的思路，又不失趣味
评分2018.1 重刷打卡。世界上数一数二的电影通史读本，有不少的个人趣味包裹其中。
评分铜版纸彩印精装，做得真漂亮。又一本电影史，写得还行。
评分铜版纸彩印精装，做得真漂亮。又一本电影史，写得还行。
评分好书,我喜欢,清晰简明的电影史,不做迂腐的文章,只介绍有创造力的作品,看下来还是很有收获的.
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