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☆☆☆☆☆

出版者:新星出版社

作者:(英)马克·卡曾斯

出品人:三辉图书

页数:500

译者:杨松锋

出版时间:2006-9

价格:148.00元

装帧:精装

isbn号码:9787801489937

丛书系列:

图书标签:

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电影的故事：光影交织的叙事史诗 《电影的故事》并非仅仅是罗列一部部影片的名字，更是一次深入光影世界的旅程，一场对人类想象力与创造力巅峰的探寻。这本书致力于揭示电影作为一种独特叙事媒介的演变轨迹，从其诞生之初的魔术幻象，到如今成为触动全球亿万心灵的强大力量，其间的每一个里程碑，每一项技术革新，每一次艺术风格的蜕变，都凝聚着无数电影人的智慧与汗水。 本书的宏大叙事始于电影的黎明。我们将在其中追溯那些早期的先驱者，他们的好奇心与实验精神如何将静态的影像赋予生命。从卢米埃尔兄弟捕捉日常生活瞬间的“纪实”尝试，到梅耶的“故事片”概念的初步构建，我们会看到电影如何从最初的“看热闹”转变为一种能够讲述复杂情感与深刻思想的艺术形式。爱迪生的爱迪生公司在默片时代的探索，以及早期电影的拍摄手法，如剪辑、镜头运动等基础技法的诞生，都将被细致地描绘。那些简陋却充满生命力的画面，不仅是技术的展现，更是人类对“动起来的图像”最纯粹的惊叹。 随着技术的进步，电影迎来了第一次重大的飞跃——有声电影的出现。本书将生动地展现这一革命性变革对电影创作带来的颠覆性影响。声音的加入，不仅让对白成为可能，更带来了音乐、音效等丰富的听觉元素，极大地拓展了电影的表现力。从最初的有声短片到第一批真正意义上的有声长片，我们能感受到电影艺术家们如何克服技术难题，如何将声音与画面巧妙结合，创造出前所未有的观影体验。同时，我们也会探讨有声电影对演员表演、剧本创作以及电影类型发展所产生的深远影响。 而色彩的加入，则为电影世界注入了更为斑斓的生命。本书将详细阐述彩色电影从最初的手绘着色，到光学染色法，再到现代化学感的色合成技术的发展历程。色彩不再仅仅是视觉的装饰，它开始成为一种强烈的叙事工具，能够直接影响观众的情绪，烘托人物性格，营造特定的氛围。我们会分析不同时期彩色电影的色彩美学，以及那些善于运用色彩的导演如何用光影编织出令人难忘的视觉奇观。 电影技术的每一次革新，都伴随着艺术表达的进一步拓展。本书将深入剖析宽银幕、立体声、特技摄影等技术进步如何改变了电影的体量感和沉浸感。从早期粗糙的“魔法”到如今逼真的数字特效，我们会看到电影如何通过技术手段不断挑战现实的边界，将观众带入更加奇幻、壮丽的世界。本书将不仅仅关注技术的“硬实力”，更会探讨这些技术如何被艺术化地运用，服务于故事的讲述，而非流于炫技。 在技术革新的背后，是无数电影流派与风格的百花齐放。本书将细致梳理电影史上的重要艺术运动和流派，从早期表现主义的阴郁扭曲，到好莱坞黄金时代的经典叙事，从新浪潮的自由奔放，到意大利新现实主义的朴实深刻，再到黑色电影的压抑迷离。我们会分析每个流派的哲学根源、美学特征、代表作品以及对后世电影的深远影响。通过对这些流派的深入解读，读者将能更清晰地理解电影艺术的多样性与丰富性。 本书尤其关注电影中的叙事艺术。我们会探讨如何通过镜头语言、蒙太奇、叙事结构、人物塑造、主题表达等元素，构建引人入胜的故事。从线性叙事的经典模式，到非线性叙事的复杂解构，我们会分析不同叙事策略的优劣，以及它们如何影响观众对故事的理解和情感的投入。本书将深入剖析那些被奉为经典的影片，解析其精巧的叙事设计，揭示其背后深刻的艺术匠心。 除了技术和形式，电影作为一种文化现象，其社会意义和历史价值也将在本书中得到充分的探讨。电影不仅仅是娱乐，它也是时代精神的折射，是社会问题的反映，是思想观念的传播者。我们将追溯电影如何与政治、社会、文化紧密互动，如何在不同的历史时期扮演重要的角色。我们会分析电影如何塑造公众认知，如何引发社会变革，如何成为一种跨越国界、连接不同文化的通用语言。 本书的结构将力求清晰而引人入胜。我们将从电影的诞生之初，按照时间线索，逐步深入到各个关键时期和重要发展阶段。每一个章节都将聚焦于一个特定的主题，例如“无声的魅力：默片时代的银幕奇迹”、“声音的革命：有声电影的诞生与影响”、“色彩的魔法：从黑白到斑斓的世界”、“影像的演进：特技与视觉奇观的时代”等等。在梳理历史脉络的同时，本书也将穿插对重要导演、演员、编剧的深入剖析，他们的创作理念、艺术风格以及对电影史的贡献，都将得到细致的呈现。 本书的语言风格将力求严谨而不失生动，专业而不失易懂。我们将避免过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的电影理论和历史事件娓娓道来。书中将穿插大量生动的案例分析，通过对经典影片的片段式解读，帮助读者直观地理解电影语言的奥秘。同时，本书也将引用大量电影史学家、评论家以及电影人的观点，让读者能从多角度、多层次地理解电影艺术。 《电影的故事》是一部献给所有热爱电影的人们的书籍。它将带领读者穿越时空的隧道，去感受光影的魔力，去理解影像的语言，去品味故事的力量。它不仅仅是对电影历史的梳理，更是对人类集体想象力的一次致敬，是对电影艺术永恒魅力的一次深情回眸。翻开这本书，你将不仅仅是阅读，更是一次沉浸式的光影之旅，一次与无数经典作品与伟大灵魂的对话。你将看到，电影是如何从最初的机械装置，演变成一门能够触动灵魂、传递思想、凝聚情感的伟大艺术，它如何成为我们理解世界、认识自身的一面镜子，也成为我们超越现实、抵达梦想的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

关于序论 序论以阿瑟·凯斯特勒在《创造的行动》里提到过的：“衡量一个艺术家的独创性，简单地说，必须看他在创作时能否摆脱成规的束缚，开创出新而独特的典范。真正的创新，必然能骤然地将过往被漠视的经验加以转化，创造出新的纪元、新的运动、新的学派，建立起新的经验体系...  

评分☆☆☆☆☆

电影的故事，是从当当网上二折淘来的，很便宜，又很厚重，所以在家里放了近一年，才看完。 这是用编年方法写的关于电影史的一本书。作者把电影从诞生到现今分为十段，试图把全世界的优秀的导演和作品以年份为X线，以发展为Y线，汇总到书中。在序中，作者说这将是一...  

评分☆☆☆☆☆

我是抱着在复习《外国电影史》之前想有个大概印象的目的读这本书的 作者的看片量之大令人赞叹，只有浑厚的基础才能信手拈来的流畅逻辑穿梭在各个电影和导演之间做评价 聚焦欧美，日本，印度电影，不是很全面，但是重点点播到位。似专业视角也似影迷所感 初学者可看  

评分☆☆☆☆☆

2009年1月版，比2006年的精装版便宜了一百块。48元的定价，每印张才1.6元，相当亲民，北京商康印刷包装有限公司印刷。老实说，看不太懂。如果做这本书的编辑，就算很喜欢电影，估计也会做得很吃力。如果要找人写序或者书评，我会想到妖大跟小北。 120102下1306

评分☆☆☆☆☆

电影的故事，是从当当网上二折淘来的，很便宜，又很厚重，所以在家里放了近一年，才看完。 这是用编年方法写的关于电影史的一本书。作者把电影从诞生到现今分为十段，试图把全世界的优秀的导演和作品以年份为X线，以发展为Y线，汇总到书中。在序中，作者说这将是一...  

评分☆☆☆☆☆

全书的结构松散到令人发指，它似乎完全拒绝接受任何线性叙事的约束。章节之间缺乏明确的逻辑过渡，前一页还在热烈讨论欧洲新浪潮的自由摄影精神，下一页可能就突然跳转到对一部冷门默片中道具陈设的详细分析，两者之间几乎找不到任何可供衔接的桥梁。这让我非常困惑，就像在参加一场只有主角不断更换话题的、没有主题的研讨会。我甚至怀疑作者是不是故意为之，以此来模仿某种特定艺术形式的“非连贯性美学”。然而，正是这种混乱之中，偶尔会闪现出几段极其精准的、关于“创作冲动”的洞察。作者描述了艺术家在灵感枯竭时，那种近乎生理上的痛苦，以及当一串完美的画面突然在脑海中组合成形时，那种如释重负的狂喜。这些段落写得极其真挚，完全剥离了“行业秘辛”的外衣，赤裸裸地展示了创造者面对虚无时的挣扎。因此，尽管我时常因为章节的跳跃而感到烦躁，但每当读到这些关于人性与艺术的交锋时，我都会立刻被那种原始的激情所感染。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“论点”非常模糊，它更像是一本“反论”的集合。如果你期待从中找到一个明确的、关于如何“拍出好电影”的公式，那你注定会失望。作者似乎对任何形式的“标准答案”都抱有强烈的抵触情绪。他花了很大的篇幅来解构那些被奉为圭臬的“经典镜头”，通过拆解光影的细微变化、演员身体语言的微小颤动，来证明那些所谓的“经典”其实充满了偶然性，是技术、天气、演员心情等无数不可控因素共同作用的产物。这种态度，既让人感到解放，因为它鼓励了自由探索；但也让人感到沮丧，因为它似乎否定了所有努力的积累和技巧的价值。我甚至觉得作者在用一种近乎挑衅的语气，向所有固守传统的电影人发出挑战。这本书读完之后，留在脑海中的不是具体的知识点，而是一种挥之不去的“怀疑论”精神，它让你开始质疑你所看到的一切影像的“真实性”和“必然性”。它更像是一本献给那些已经走了很远的路，现在需要停下来重新审视自己脚印的创作者的“心灵地图”。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的语言风格，如同老式留声机里播放出来的爵士乐，充满了慵懒、疏离和一种刻意的疏离感。作者很少使用直接陈述的句子，更多的是通过隐喻和象征来构建他想要表达的意境。比如，当他谈到剪辑师的工作时，他没有去描述剪辑台的运作，而是用了一大段关于“河流改道”的比喻，强调了剪辑师如何通过截断和重组时间流，来“创造”一个全新的、违背物理规律的现实。这种文学性极强的写作方式，让本书的阅读体验变得极其私人化。你不得不停下来，反复琢磨他那句“光线是唯一的证人，而阴影才是永恒的共谋者”究竟指向了哪一部作品的哪个场景。它要求读者具备极高的文学素养和对视觉艺术的敏感度，否则很容易在那些华丽的辞藻中迷失方向。我感觉自己像是被一位极富魅力的、但又极其难以捉摸的导师领进了一个布满迷宫的私人花园，美景处处，但出口却遥遥无期。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的精装本，拿到手上分量十足，光是封面那张泛黄的老照片就让人心头一紧，仿佛能闻到旧胶片燃烧后特有的气味。我本来是抱着一种猎奇的心态翻开的，想看看作者是如何用文字去解构那些光影魔术背后的繁琐流程。没想到，这本书的叙事方式极其跳跃，它不是那种按部就班的“从无到有”的教学手册，更像是一部意识流的散文集，只不过它的主题是围绕着“影像的诞生”这个宏大命题展开的。作者似乎并不在意跟你解释场记板的用法或者灯光学的原理，而是沉浸在对“瞬间”的捕捉与回味中。比如，有一章节花了整整二十页去描述一个并不起眼的群演，在一次夜戏的等待中，他抬头看了看天上的月亮，然后那一瞬间，作者笔下的月光如何微妙地改变了他脸上细微的表情，进而影响了整个场景的氛围，这种细致入微的观察力，简直让人叹为观止。我感觉自己不是在阅读一本关于“电影”的书，而是在被邀请进入一个又一个精心搭建的、充满偶然性的“梦境”。全书的行文节奏时而缓慢如蜗牛爬行，时而又如同蒙太奇剪辑般急促，让人精神高度集中，生怕错过任何一个精妙的转折。那种阅读体验，与其说是知识的获取，不如说是一种精神上的洗礼，它迫使你重新审视那些你习以为常的、被快节奏的娱乐工业稀释了的“美学瞬间”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版设计简直是一场灾难，或者说，是一次对传统阅读习惯的公然挑衅。它大量使用了斜体、加粗、甚至是手写体的插入注释，很多地方的字体大小对比悬殊，让人眼睛在密集的文字和突兀的空白之间来回跳跃，简直像在看一份被秘密特工涂改过的加密文件。内容上，作者似乎对某一特定历史时期的电影制作有着近乎偏执的迷恋。他花费了大量的篇幅去考据某位已故导演在1950年代初，为了一个特定的镜头，如何与他的摄影师进行了长达一周的争论，争论的核心仅仅是一个景深的选择。这些细节的挖掘，对于一个只想了解电影发展史的普通读者来说，无疑是枯燥且门槛极高的。我多次想合上书本，转而去看看那些更直观、更易于消化的“幕后故事集锦”，但总有那么一句话，一个突然出现的、充满哲学意味的诘问，将我的注意力重新拽了回去。这本书的作者显然不是一个大众传播者，他更像是一个孤独的考古学家，在沙尘暴中挖掘着早已被遗忘的、那些极其微小却又至关重要的“结构碎片”。读完之后，我脑子里塞满了各种晦涩的术语和不甚连贯的轶闻，但那种“知道了一些不该知道的秘密”的满足感，倒是难以言喻。

评分☆☆☆☆☆

铜版纸彩印精装，做得真漂亮。又一本电影史，写得还行。

评分☆☆☆☆☆

2018.1 重刷打卡。世界上数一数二的电影通史读本，有不少的个人趣味包裹其中。

评分☆☆☆☆☆

【2014.3.10 — 2014.3.13】

评分☆☆☆☆☆

很厚、很重、图片很多，很全球的视角，除西方电影之外，对日本电影的介绍比较全

评分☆☆☆☆☆

全铜版纸印刷，三折的价格，一本值得拥有的好书。