La Musique au cinéma (Les Chemins de la musique) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Fayard

作者:Michel Chion

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995

价格:EUR 24.00

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782213594668

丛书系列:

图书标签:

• Chion,Michel
• 电影
• français
• MichelChion
• Michel-CHION
• FR
• =j=
• *******j*******
• 电影音乐
• 音乐史
• 电影研究
• 音乐分析
• 法国电影
• 音乐与电影
• 电影配乐
• 文化研究
• 艺术史
• 音乐理论

《电影音乐之路：探索声音的魔力》 在光影交织的银幕世界里，音乐如同灵魂的低语，赋予画面以生命、情感和深度。《电影音乐之路：探索声音的魔力》是一部引人入胜的著作，它将带领读者踏上一段非凡的旅程，深入探寻电影音乐的奥秘与力量。这本书并非简单罗列影片的配乐列表，而是以一种深刻而广阔的视角，剖析了音乐在电影叙事中所扮演的关键角色，以及它如何与视觉元素相互作用，共同编织出扣人心弦的观影体验。 本书的主旨在于揭示音乐如何超越单纯的背景声，成为电影语言不可或缺的一部分。作者将音乐的功能分解为多个层面：从最基础的营造氛围，让观众瞬间沉浸到特定的场景中，无论是紧张刺激的追逐，还是温馨浪漫的爱情，音乐总能精准地捕捉并放大观众的情绪；到推动情节发展，通过音乐的节奏、旋律变化，暗示剧情的走向，或是为关键转折点注入戏剧张力；再到塑造人物形象，一段独特的旋律可以成为角色的标签，使其在观众心中留下深刻而鲜明的印象。 《电影音乐之路》的独特之处在于其深入的分析维度。书中不仅关注宏观的音乐风格和流派如何影响电影的整体调性，例如古典乐的庄重典雅，爵士乐的自由奔放，摇滚乐的激情澎湃，电子乐的未来感，还细致地探讨了作曲家们在创作过程中所运用的各种技巧。这包括旋律的构建，和声的选择，节奏的安排，以及如何巧妙地运用乐器和音效来传达特定的情感和意义。作者会带领读者一同审视那些令人难忘的主题曲，分析它们是如何以标志性的旋律唤起观众的集体记忆，又或者一段恰到好处的背景音乐，是如何在无声处胜有声，撩拨人心最柔软的角落。 本书还将电影音乐的创作置于历史的长河中进行审视。从无声电影时代伴随钢琴师的即兴演奏，到有声电影的早期探索，再到数字技术的飞速发展，电影音乐的发展史本身就是一部技术与艺术相互演进的生动篇章。作者会梳理不同时代背景下，电影音乐风格的演变，以及技术进步如何为音乐创作带来新的可能性。例如，管弦乐在早期电影中的统治地位，电子合成器的引入如何改变了科幻片和惊悚片的听觉景观，以及如今多媒体技术的融合为电影配乐带来的无限创意。 更重要的是，《电影音乐之路》着重于音乐与导演、剪辑师、音效师等电影制作团队之间的协作。音乐并非孤立存在，它是在一个精密的合作体系中诞生的。书中会探讨导演的音乐理念如何指导作曲家的创作，剪辑师如何通过音乐的节奏来控制影片的叙事速度和情感节奏，音效师又如何与作曲家协同工作，营造出既真实又富有想象力的声音世界。读者将了解到，一段完美的电影配乐，是无数创意火花碰撞的结果。 本书还会涵盖一些跨文化的视角。电影作为一种全球性的艺术形式，其音乐也常常融合了世界各地的音乐元素。从东方韵味的悠扬，到拉丁风情的热情，再到非洲节奏的原始呼唤，电影音乐的多元化正是其生命力的体现。《电影音乐之路》将带领读者领略不同文化背景下的音乐如何被巧妙地运用到电影中，为影片增添独特的地域色彩和文化深度。 此外，对于那些对电影音乐有更深层兴趣的读者，本书还可能触及一些理论性的探讨，例如音乐在叙事中的象征意义，旋律与情绪之间的心理学联系，以及不同文化对音乐情感表达的解读差异。这些内容将帮助读者以更具批判性的眼光去欣赏和理解电影音乐。 总而言之，《电影音乐之路：探索声音的魔力》是一本集知识性、观赏性和启发性于一体的佳作。它不仅仅是为影迷准备的指南，更是为所有对声音艺术、叙事技巧以及文化交流感兴趣的人们提供了一扇洞悉电影灵魂的窗户。通过阅读本书，读者将学会如何更深入地聆听电影，感受音乐在光影世界中播撒下的情感种子，并最终体会到声音如何以其独特而强大的方式，将我们带入一个个难以忘怀的电影世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是，作者对于“声音景观”的理解远超出了传统的配乐范畴。书中花了不少篇幅讨论环境音效、对白处理与音乐是如何协同作用，共同建构起一个完整的听觉世界。作者似乎认为，音乐只是这个体系中的一个重要组成部分，而非全部。例如，书中对特定声音设计师如何通过微小的环境噪音（如雨滴打在不同材质上的声音差异）来烘托角色情绪的详细描述，极其精妙。这使得全书的讨论变得非常立体和现代。对于那些痴迷于某部特定电影的配乐迷来说，这本书也许会稍显“学术”——因为它着眼于宏观的理论框架和文化脉络，而不是仅仅罗列那些脍炙人口的主题旋律，但这正是其价值所在，它提供了一个理解声音艺术的更深层视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它没有遵循严格的年代顺序，而是根据“情绪光谱”来组织章节的，从“恐惧与悬疑中的低音提琴”过渡到“浪漫与救赎中的弦乐组”。这种非线性的叙事方式，极大地增强了阅读的趣味性。我个人对其中关于流派融合的部分印象深刻，比如探讨爵士乐如何渗透到黑色电影的冷峻风格中，以及世界民族音乐元素如何被好莱坞的宏大叙事所吸收和转化。作者的考据功夫扎实，引用的案例覆盖了从欧洲新浪潮到亚洲电影工业的多个维度，拓宽了我对“电影音乐”这个概念的理解边界。它挑战了许多约定俗成的观点，比如某部公认的配乐经典，在书中却被放在了“过度使用”的讨论范畴内，这种批判性的视角，着实令人深思，激发了更多的独立思考和再验证的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这部关于电影音乐的著作，着实让我眼前一亮。作者对不同时代、不同流派的电影配乐进行了深入浅出的剖析，不仅仅停留在对旋律的简单罗列，而是巧妙地将音乐的结构、和声与银幕上角色的内心挣扎、场景的氛围营造紧密地联系在一起。读到关于早年默片时代管弦乐团如何即兴配乐，以及后来声音技术革新如何彻底改变作曲家的创作空间时，我仿佛穿越回了那些光影交错的年代。特别是书中对于特定电影配乐主题的分解，比如如何用一个简单的动机反复出现来暗示角色的命运走向，那种细致入微的分析，让人在合上书本后，再看任何一部经典影片时，都会不自觉地去聆听那些潜藏在画面之下的听觉叙事。书中对于约翰·威廉姆斯那类“学院派”大师作品的解构，既有赞美，也带着审慎的思考，探讨了宏大交响乐在当代独立电影语境下的适用性问题，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本严肃的理论书籍，不如说它更像是一次精心策划的听觉漫游指南。作者的文笔非常流畅且富有画面感，即使是对音乐理论一窍不通的门外汉，也能被其描述的那些史诗般的配乐场景深深吸引。我特别欣赏其中关于“沉默的力量”那一章，它探讨了在很多关键时刻，音乐的缺席如何比最响亮的交响乐更能冲击人心。书中引用了大量的访谈记录，那些导演和作曲家们在幕后关于“何时停下”的争论，展现了艺术创作过程中那种微妙的平衡艺术。书中穿插的时代背景介绍也十分到位，比如二战后欧洲电影音乐如何从传统的浪漫主义转向更具实验性的电子合成音效，这种对文化环境与艺术形式之间相互塑造关系的捕捉，让整本书的厚度立刻提升了一个层次。它不是在教你如何写音乐，而是在教你如何“听”电影，这个角度非常新颖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也体现出对主题的尊重。书页的质感和一些关键配乐片段的乐谱插图，都处理得非常考究，让人爱不释手。但抛开这些形式上的赞美，内容上最吸引我的是它探讨的“作曲家与导演之间的权力动态”。书中披露了不少关于早期大制作中，作曲家如何不得不屈从于制片方对音乐时长和情感强度的苛刻要求，以及现代独立电影人如何赋权给作曲家，让他们成为共同的叙事者。这种幕后的博弈和妥协，是光鲜亮丽的银幕背后最真实的故事。作者的叙述风格在严肃的学术探讨和充满热情的电影爱好者视角之间找到了一个绝佳的平衡点，既有专业深度，又不失阅读的愉悦感。它让我对电影中的每一个音符都充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我老師MICHEL的代表作

评分☆☆☆☆☆

我老師MICHEL的代表作

评分☆☆☆☆☆

我老師MICHEL的代表作

评分☆☆☆☆☆

我老師MICHEL的代表作

评分☆☆☆☆☆

我老師MICHEL的代表作