勒·柯布西埃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民出版社

作者:Jean Jenger

出品人:

页数:164

译者:周嫄

出版时间:2006

价格:29.8

装帧:平装

isbn号码:9787208063976

丛书系列:发现之旅

图书标签:

• 建筑
• 勒·柯布西埃
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现代主义建筑的先驱：勒·柯布西耶的建筑哲学与实践 这是一部深入剖析二十世纪最具影响力建筑师之一——勒·柯布西耶（Le Corbusier）的建筑思想、设计美学及其深远社会影响的权威著作。本书旨在系统梳理这位巨匠从早期对新材料的探索，到成熟期的“新建筑五点”的提出与实践，再到晚期粗犷主义风格的形成与转变的全过程。 本书并非单纯的建筑图录或生平传记，而是一部结合了建筑史学、美学理论与城市规划思想的综合性研究。作者以严谨的学术态度和细腻的观察视角，带领读者穿梭于柯布西耶跨越六十余年的职业生涯之中，探寻其核心美学——“建筑是光线下体量的精妙组合”的真正内涵。 第一部分：萌芽与蜕变——从“纯粹主义”到机器美学（约400字） 本书的开篇追溯了柯布西耶早年在瑞士布鲁克纳地区接受的教育背景，以及他对新艺术运动和维也纳分离派风格的初步接触。重点阐述了他早期在欧洲游历时，如何被古希腊、罗马的古典秩序和埃及金字塔的几何纯粹性所震撼，这为他日后提倡的极简主义和功能至上奠定了哲学基础。 随后，我们将聚焦于第一次世界大战后，欧洲建筑界对传统风格的反思和对工业化成果的接纳。柯布西耶在此阶段提出了著名的“纯粹主义”（Purism）艺术观，强调去除装饰、回归几何本质。本书详尽分析了其早期的住宅设计，如拉·罗什别墅（Maison La Roche）和萨伏伊别墅（Villa Savoye）的设计草图与空间逻辑。我们深入剖析了“新建筑五点”（支柱、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）是如何系统性地打破承重墙的束缚，解放了建筑的立面和空间，使之成为一种可供机器生产的“居住机器”。 本部分特别探讨了柯布西耶对汽车、船只、飞机的迷恋如何转化为他对标准化、高效能建筑的追求。他不仅是建筑师，更是工业时代的思想家，试图用理性化的设计来应对战后社会对住房的迫切需求。 第二部分：城市规划的宏大叙事——“光辉城市”的理想与现实（约550字） 本书的第二部分将重心转向柯布西耶在城市规划领域的影响力。不同于他早期的纯粹建筑实践，城市规划体现了他更为激进和宏大的社会改造愿景。 我们将详细考察“光辉城市”（Ville Radieuse）的规划蓝图。这不仅仅是一组建筑布局，而是一套关于未来生活模式的完整社会学宣言。书中配有大量手绘图示，揭示了其核心理念：高密度、高层、方正的塔楼被清晰地划分功能区域，被大量的绿化空间环绕，并通过高效的交通系统（主要依赖汽车）连接起来。这种清晰的几何划分和垂直化的居住模式，旨在彻底解决十九世纪城市“病态”的拥挤、污染和功能混杂问题。 本书并未回避对“光辉城市”的批判性审视。作者引用了历史资料，分析了其在法国、巴西利亚乃至阿尔及利亚等地的规划实践中，所遭遇的现实阻力与社会排斥。例如，对巴西利亚的案例研究，细致地比较了柯布西耶的理性规划与南美洲独特的社会结构和使用习惯之间的张力。我们探讨了这种自上而下的、高度集中的理性规划，在面对复杂多变的城市生活形态时，所暴露出的僵硬性与潜在的非人性化风险。 此外，本书还收入了柯布西耶对于垂直社区（如马赛公寓）的深入思考。通过对这些“垂直村庄”的内部功能布局分析，我们可以看到他试图在工业化高层建筑中重建社区感和公共交往空间的努力，这些尝试体现了他对功能主义超越性的探索。 第三部分：材质的回归与晚期的转型——从“白色盒子”到“粗犷的力量”（约550字） 在柯布西耶的职业生涯后期，他的设计语言发生了显著的变化。本书的第三部分聚焦于他从“白色盒子”式的现代主义，转向更具表现力和本土性的“粗犷主义”（Brutalism）风格的过渡与成熟。 核心案例分析集中在朗香教堂（Notre-Dame du Haut, Ronchamp）和昌迪加尔（Chandigarh）的总体规划与主要建筑群。朗香教堂被视为其美学上的一个重要转折点，它标志着对纯粹理性主义的放弃，转而拥抱有机形态、光线戏剧性以及材料的本真性。书中将详细剖析他如何运用弯曲的墙体、厚重的混凝土和光线射入的细小开口，创造出一种近乎神秘的精神空间，这与早期的萨伏伊别墅形成了鲜明的对比。 关于昌迪加尔——印度旁遮普邦的首府——的研究是本书的重中之重。柯布西耶在此地实现了他城市规划和建筑设计理念的全面整合。本书详细描述了议会大厦、高等法院和艺术博物馆等核心建筑的结构逻辑和立面处理。特别强调了他对当地气候和材料（如穿孔的石制遮阳板——Brise-Soleil）的巧妙运用，这表明他最终找到了平衡国际现代主义与本土环境需求的途径。粗粝的清水混凝土（Béton Brut）的运用，不仅是对材料本色的尊重，也赋予了建筑一种永恒的力量感和雕塑感。 总结而言，本书提供了一个多维度的观察视角，不仅展示了勒·柯布西耶作为一位革命性建筑师的辉煌成就，更剖析了他思想内部的矛盾、进化与最终的调和。它是一部全面理解二十世纪建筑如何塑造现代社会面貌的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

为什么这种文配图的书我反而没法读下去，这个也是，高迪也是，已经读了几年了，这么小的书，还有同一出版社（世纪出版集团）的《纽约》。不是配图不好，而是，似乎，思路总是被打断；还有就是似乎太像写论文的方式了，不由的也觉得严肃起来，于是走了兴趣……  

评分☆☆☆☆☆

2006-12-26 独眼 勒•柯布西埃（Le Corbusier，1887-1965）是我知道的第一位外国建筑大师。初进建筑系，大教室后面贴着我同学画的他的大幅水粉肖像，这个戴着黑边圆眼镜的瘦老头在墙上挂了一整年，硕大的红字写出他的名字——柯布西埃。他恐怕是我们这些学生跳不过去的，...  

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为什么这种文配图的书我反而没法读下去，这个也是，高迪也是，已经读了几年了，这么小的书，还有同一出版社（世纪出版集团）的《纽约》。不是配图不好，而是，似乎，思路总是被打断；还有就是似乎太像写论文的方式了，不由的也觉得严肃起来，于是走了兴趣……  

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这本书的排版设计简直是一场灾难，我得说实话。虽然内容本身可能蕴含着某种深奥的哲理，但阅读体验实在太过折磨。字体选择过于纤细，在低光环境下几乎无法辨认，而且行距设置得极其紧凑，让人感到压抑。更糟糕的是，图文混排的处理方式非常混乱，有时一张巨大的图片会突然切断正在进行的关键论述，迫使你不得不频繁地在页面间跳转，极大地破坏了阅读的流畅性。我花了很长时间才适应这种“跳跃式”的阅读节奏，这使得我很难沉浸在作者试图构建的逻辑世界中。我强烈建议未来的再版一定要找一个更专业的版式设计师来重新打磨，否则，再好的思想也可能因为糟糕的载体而被埋没在读者的抱怨声中。这就像把米其林三星的菜肴装在了塑料泡沫盒里送给你，实在太可惜了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本选集抱持着一丝怀疑的态度，毕竟市面上的“大师作品回顾”太多了，很容易流于表面。但深入阅读后，我发现作者的叙事脉络异常清晰且富有洞察力。他/她并非简单地罗列作品，而是构建了一个清晰的知识体系，用一种近乎学术研究的严谨态度，去剖析那些被奉为圭臬的理念是如何在实践中诞生、演变并最终影响了整个行业的发展轨迹。尤其是关于城市规划中“功能至上”原则的辩证分析，作者并没有一味地赞美，而是深入挖掘了这种理念在实际落地过程中产生的局限性和对人性化尺度的潜在冲击。这种批判性的视角，使得全书的厚度大大增加，避免了将历史写成一味歌颂的流水账。读完之后，我感觉自己对“现代性”这个宏大命题有了更立体、更复杂的理解，不再是教科书上那种扁平化的定义了。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是视觉的盛宴！那些黑白照片的颗粒感和光影处理，简直是教科书级别的。特别是那些对建筑线条的捕捉，那种硬朗、简洁的美感，让人一眼就能感受到创作者对形式的极致追求。我记得有一组关于工业遗址的特写，锈迹斑斑的金属和规整的几何结构形成了强烈的对比，充满了后启示录般的美学张力。翻阅这本书，就像进行了一次穿越时空的旅行，它不仅仅记录了某个时代或某个地方的物理存在，更像是捕捉了一种精神状态，一种对秩序与功能的执着。装帧设计也非常考究，纸张的质感、留白的艺术处理，都让人感觉这不仅仅是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。随便翻到哪一页，都能驻足很久，细细品味那些被凝固下来的瞬间，思考光线是如何塑造了空间的深度和情绪。对于任何热爱摄影艺术，尤其是对现代主义美学有兴趣的同好来说，这绝对是案头必备的一本精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附录部分简直是宝藏级别的资料库！我不是建筑专业出身，但正是这些详尽的技术图纸、不同时期的手稿扫描件以及大量的工程变更记录，让我得以一窥那些宏伟项目从概念到落成的艰辛历程。那些细致入微的节点大样图，显示出设计者在面对材料性能和结构力学限制时所做的无数次权衡与妥协。我甚至找到了几份早期未被采纳的设计方案的对比图，这让我能够清晰地看到设计决策是如何一步步收敛、提炼，最终形成我们今天所熟知的经典形态的。对于那些希望从技术层面深入理解设计思想的读者来说，这些一手资料的价值是无可估量的。它将原本抽象的理论具象化，让冰冷的工程数据也充满了叙事感，不得不佩服编辑团队在资料搜集和整理上的巨大投入。

评分☆☆☆☆☆

从某种意义上来说，这本书更像是一部“情感流露”的作品，而非严谨的理论著作。它充满了作者内心深处对某种生活哲学的执着与热爱，那种近乎狂热的信仰感，通过他/她略带散文化的文字，感染着每一个翻阅它的读者。我特别喜欢其中描述作者在某个偏远工地考察时，那种彻夜未眠，被黎明第一缕阳光照射在混凝土结构上的震撼瞬间。那些描述非常个人化，充满了感官的细节——风声、尘土的味道、混凝土初凝时的那种特有的气味，都让读者仿佛身临其境，体会到创作者在面对巨大构想时的那种敬畏与兴奋。它让我意识到，那些看似冰冷、理性的结构背后，其实蕴含着无比炽热的人类理想和不懈的探索精神。它不是教你如何设计，而是告诉你为何要去设计。

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柯布的传记，他一路走来，一个建筑家、画家、雕塑家、诗人、不可知论者……他的执着与无畏，令人瞻仰。

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很有爱，对初学者~

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中国教育容易神话一个人，也容易误解一个人。此书副标题“为了感动的建筑”与所谓“机器美学”大相径庭，其中又有多少故事多少情感不为众人所知。

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越接触越不知道自己想干嘛。

评分☆☆☆☆☆

这书全部的问题都出在编排上……1.纸页不够有手感，小开本没什么，竟然是滑面的铜版纸，用这种纸质的后果就是翻不好翻，还晃眼2.排版绝对有问题，明显不是按着大师的思路来，读着读着思路就断掉！图也插得有问题3.理论性太强，但基本也是照搬大师之前书信或演讲内容，没有具体对于大师的建筑语言