具体描述
“当代建筑的创造是许多人的功劳……但是，历史将勒·柯布西埃从众人之中凸显出来。因为他同时是画家、建筑师和诗人。”这就是建筑史学家西格弗莱德·格得翁对勒·柯布西埃的定位：一个包罗万象的创造者。让超越了人们对柯布西埃的既有印象——纯粹主义或者粗犷主义，向我们展示了那些白色的别墅、居住单元、隆香教堂、拉图莱特修道院以及昌迪加尔城市等“为了感动的建筑”。
本书拥有近200幅插图。素描、油画、雕塑、旅行的小册子、建筑计划、城市设计……一个创造者的所有侧面，尽包其中。从萨伏伊别墅到光辉之城，从隆香教堂到昌迪加尔城市，勒·柯布西埃代言了20世纪的建筑。
作者简介
让·让热，毕业于法国国立行政学院（E.N.A），曾在法国国家文化部负责美术和建筑教育，并担任建筑创作处负责人；之后，又在国家古迹信托局（la Caisse nationale des Monuments historiques）任局长助理、分管建筑的副局长。1978年至1986年间，曾领导法国国家奥尔赛博物馆建筑公益机构；1987年至1995年，任法国文献出版社社长；从1996年开始，负责沙马朗德（Chamarande）地区的城堡保护工作；1982年至1988年、1990年至1992年，两次担任勒·柯布西埃基金会主席。已出版的作品有：《奥尔赛，从车站到博物馆》（Orsay，de la gareau musee）（Electa-Moiteur出版社，1986），《勒·柯布西埃，另一种目光》（Le Corbusier,un autre regard）（Connivences出版社，1990年）。
目录信息
家乡的土地
第一所房子
启蒙之旅
发现钢筋混凝土
第二章 蜕变
艺术与工业
具有决定性意义的游历
帕特农：催人感动的机器
在拉绍德封的最后工程
走向建筑工业
离别家乡
第三章 破茧而出
踌躇不定
画家还是建筑家?
一份作为宣言的杂志
和谐的迫切要求
信念的公开发表
置人于幸福之中
建造城市
白色的别墅
立在细柱上的盒子
在漫步中自我发现的建筑
创造的真正愉悦
湖畔
保守的苏联人
建造
魏森豪夫实验室
混凝土的革命
忠实的仆人
没有装饰的装饰艺术
第四章 绽放
建筑师与“当权者”
共形居住体
空间、太阳和光线
为革新而战
混凝土的抒情诗
纯精神的创造
新印度
艺术的综合
光芒四射的雕塑
和谐的关系
“文人”
大型计划的挫折
第五章 完满
印度交响
“外部是一种内部”
朴实之地
在美国
菲尔米尼：未完之作
孤独的泳者
见证与文献
学习与反抗：对学校的弃绝
两个基本来源：过去与自然
进步：《当大教堂是白色时》
建筑是用于感动的
现代装饰艺术没有装饰
艺术的综合
马赛居住中心
一种政治思想?
调整
附录
· · · · · · (收起)
读后感
为什么这种文配图的书我反而没法读下去，这个也是，高迪也是，已经读了几年了，这么小的书，还有同一出版社（世纪出版集团）的《纽约》。不是配图不好，而是，似乎，思路总是被打断；还有就是似乎太像写论文的方式了，不由的也觉得严肃起来，于是走了兴趣……
2006-12-26 独眼 勒•柯布西埃（Le Corbusier，1887-1965）是我知道的第一位外国建筑大师。初进建筑系，大教室后面贴着我同学画的他的大幅水粉肖像，这个戴着黑边圆眼镜的瘦老头在墙上挂了一整年，硕大的红字写出他的名字——柯布西埃。他恐怕是我们这些学生跳不过去的，...
为什么这种文配图的书我反而没法读下去，这个也是，高迪也是，已经读了几年了，这么小的书，还有同一出版社（世纪出版集团）的《纽约》。不是配图不好，而是，似乎，思路总是被打断；还有就是似乎太像写论文的方式了，不由的也觉得严肃起来，于是走了兴趣……
有一次看到勒·柯布西埃 老柯在昆明有个商品房地产项目在宣传里面出现 我杀去售楼中心想看看他们继承老柯理念所建的项目有没有让我像第一次看到老柯设计的教堂一样让人为之惊艳 结果大失所望 现在那个楼盘是昆明销售量最低的楼盘 是因为老柯的名声被某些地产商败坏了
用户评价
这本书的排版设计简直是一场灾难，我得说实话。虽然内容本身可能蕴含着某种深奥的哲理，但阅读体验实在太过折磨。字体选择过于纤细，在低光环境下几乎无法辨认，而且行距设置得极其紧凑，让人感到压抑。更糟糕的是，图文混排的处理方式非常混乱，有时一张巨大的图片会突然切断正在进行的关键论述，迫使你不得不频繁地在页面间跳转，极大地破坏了阅读的流畅性。我花了很长时间才适应这种“跳跃式”的阅读节奏，这使得我很难沉浸在作者试图构建的逻辑世界中。我强烈建议未来的再版一定要找一个更专业的版式设计师来重新打磨，否则，再好的思想也可能因为糟糕的载体而被埋没在读者的抱怨声中。这就像把米其林三星的菜肴装在了塑料泡沫盒里送给你，实在太可惜了。
这本书的附录部分简直是宝藏级别的资料库！我不是建筑专业出身，但正是这些详尽的技术图纸、不同时期的手稿扫描件以及大量的工程变更记录，让我得以一窥那些宏伟项目从概念到落成的艰辛历程。那些细致入微的节点大样图，显示出设计者在面对材料性能和结构力学限制时所做的无数次权衡与妥协。我甚至找到了几份早期未被采纳的设计方案的对比图，这让我能够清晰地看到设计决策是如何一步步收敛、提炼，最终形成我们今天所熟知的经典形态的。对于那些希望从技术层面深入理解设计思想的读者来说，这些一手资料的价值是无可估量的。它将原本抽象的理论具象化，让冰冷的工程数据也充满了叙事感，不得不佩服编辑团队在资料搜集和整理上的巨大投入。
从某种意义上来说，这本书更像是一部“情感流露”的作品，而非严谨的理论著作。它充满了作者内心深处对某种生活哲学的执着与热爱，那种近乎狂热的信仰感，通过他/她略带散文化的文字，感染着每一个翻阅它的读者。我特别喜欢其中描述作者在某个偏远工地考察时，那种彻夜未眠，被黎明第一缕阳光照射在混凝土结构上的震撼瞬间。那些描述非常个人化，充满了感官的细节——风声、尘土的味道、混凝土初凝时的那种特有的气味，都让读者仿佛身临其境，体会到创作者在面对巨大构想时的那种敬畏与兴奋。它让我意识到，那些看似冰冷、理性的结构背后，其实蕴含着无比炽热的人类理想和不懈的探索精神。它不是教你如何设计，而是告诉你为何要去设计。
这本摄影集简直是视觉的盛宴！那些黑白照片的颗粒感和光影处理，简直是教科书级别的。特别是那些对建筑线条的捕捉，那种硬朗、简洁的美感，让人一眼就能感受到创作者对形式的极致追求。我记得有一组关于工业遗址的特写，锈迹斑斑的金属和规整的几何结构形成了强烈的对比，充满了后启示录般的美学张力。翻阅这本书，就像进行了一次穿越时空的旅行，它不仅仅记录了某个时代或某个地方的物理存在，更像是捕捉了一种精神状态，一种对秩序与功能的执着。装帧设计也非常考究，纸张的质感、留白的艺术处理，都让人感觉这不仅仅是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。随便翻到哪一页，都能驻足很久，细细品味那些被凝固下来的瞬间，思考光线是如何塑造了空间的深度和情绪。对于任何热爱摄影艺术，尤其是对现代主义美学有兴趣的同好来说，这绝对是案头必备的一本精神食粮。
我必须承认，一开始我对这本选集抱持着一丝怀疑的态度，毕竟市面上的“大师作品回顾”太多了，很容易流于表面。但深入阅读后，我发现作者的叙事脉络异常清晰且富有洞察力。他/她并非简单地罗列作品，而是构建了一个清晰的知识体系，用一种近乎学术研究的严谨态度，去剖析那些被奉为圭臬的理念是如何在实践中诞生、演变并最终影响了整个行业的发展轨迹。尤其是关于城市规划中“功能至上”原则的辩证分析，作者并没有一味地赞美，而是深入挖掘了这种理念在实际落地过程中产生的局限性和对人性化尺度的潜在冲击。这种批判性的视角，使得全书的厚度大大增加，避免了将历史写成一味歌颂的流水账。读完之后，我感觉自己对“现代性”这个宏大命题有了更立体、更复杂的理解，不再是教科书上那种扁平化的定义了。
真感性啊
南图
感觉是艺术的人编的书却非常好！
这书全部的问题都出在编排上……1.纸页不够有手感，小开本没什么，竟然是滑面的铜版纸，用这种纸质的后果就是翻不好翻，还晃眼2.排版绝对有问题，明显不是按着大师的思路来，读着读着思路就断掉！图也插得有问题3.理论性太强，但基本也是照搬大师之前书信或演讲内容，没有具体对于大师的建筑语言
正好在看外国现代建筑，所以买了这本
